En tant que critique de cinéma ayant une profonde appréciation pour l’art et l’artisanat du cinéma, je trouve que le dévouement de Brady Corbet à porter « The Brutalist » sur grand écran en 70 mm est un témoignage inspirant de la puissance et de la beauté du celluloïd. Ayant couvert de nombreuses avant-premières et festivals tout au long de ma carrière, j’ai vu l’industrie évoluer radicalement d’une époque où le 70 mm était la norme à une époque où le numérique est devenu la norme.
Brady Corbet, le cinéaste derrière « The Brutalist », travaille actuellement sur la méthode la plus efficace pour transporter la copie du film jusqu’à la Mostra de Venise. Cela est dû au fait que le long film de 215 minutes sur un survivant de l’Holocauste reconstruisant sa vie en Amérique sera projeté au format 70 mm, ce qui nécessitera le transport des 26 bobines de film dans quatre caisses Pelican de Los Angeles vers l’Italie. Le poids combiné de ces valises est d’environ 300 livres.
En tant que cinéphile, je me trouve dans une situation passionnante. Lors de l’annonce récente de la programmation de la Mostra de Venise, j’ai découvert que nous devions peut-être acquérir quelques billets d’avion. L’urgence découle de la nécessité de remettre personnellement quelque chose en temps opportun après le dédouanement.
Corbet défie le passage au numérique depuis des années, ayant réalisé ses deux derniers films, « Vox Lux » et « L’Enfance d’un leader », en utilisant du celluloïd traditionnel. Cette approche est désormais rare, car l’industrie privilégie les appareils photo numériques plus abordables et plus rationalisés. Son choix s’impose encore plus dans le contexte du cinéma 70 mm, qui connaît un renouveau dans les productions à gros budget comme « Oppenheimer » de Christopher Nolan et « Dune : 2ème partie » de Denis Villeneuve. Cependant, pour les cinéastes indépendants comme Corbet, le 70 mm est rarement, voire jamais, une option. Lorsque Corbet a commencé à planifier le film il y a sept ans avec sa co-scénariste et épouse Mona Fastvold, il pensait que le format conviendrait à une histoire se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale jusqu’aux années 1980 – une époque où les films hollywoodiens classiques comme « Vertigo » North By Northwest », « The Ten Commandments », « White Christmas » et « The Robe » étaient généralement filmés en VistaVision, CinemaScope et d’autres formats grand écran.
Corbet a expliqué que l’utilisation de films de la même décennie que la période représentée semblait être l’option la plus authentique. Cependant, comme notre film est plus long que la moyenne, nous avons eu besoin de deux fois plus de film. Ce fut un processus long qui nous a obligé à faire preuve de créativité et à trouver une solution abordable.
« Le film intitulé « The Brutalist », filmé à l’origine sur VistaVision, rend hommage au passé en incorporant une pause de 15 minutes lors de sa projection. Cette pause était typique des films plus longs de l’époque. Cependant, les temps ont changé. Récemment, des réalisateurs tels que Martin Scorsese a exprimé sa désapprobation lorsque les cinémas ont inséré des entractes dans de longues productions comme « Killers of the Flower Moon », arguant que cela perturbait leur intention créative. Néanmoins, Corbet a l’intention que le public profite de cette pause pour se détendre.
Il exprime sa préférence pour ce concept : une pause dans le film qui permet à chacun de souffler sans se soucier de manquer des parties cruciales à cause des pauses aux toilettes, notamment lors des films plus longs. Je dirais que c’est un entracte continu : le film continue de fonctionner mais avec des notifications du temps restant.
Les créateurs de « The Brutalist » n’ont pas reculé devant le désir de Corbet de filmer au format 70 mm, mais ont plutôt collaboré avec des sociétés telles que Kodak pour découvrir des méthodes rentables sans compromettre la qualité. Le produit final, tourné en 70 mm, ne représente finalement qu’environ 1 % du budget du film. À titre de comparaison, cela équivaut à peu près à ce que la plupart des films allouent aux incitations au casting et à d’autres dépenses diverses au-dessus de la ligne.
« Selon Corbet, l’avenir de la fréquentation du théâtre réside dans les représentations grand format. Il souligne l’importance de faire du cinéma une expérience exceptionnelle, comparable à une sortie nocturne. En proposant des expériences uniques et valorisantes, il souhaite inciter les gens à « Il faut dépenser 20 ou 25 dollars pour un billet de cinéma. Corbet veut aussi que les cinéastes sachent que le grand format leur est accessible, même pour les productions indépendantes. »
Corbet décrit l’écart entre le 70 mm et la photographie numérique comme étant comparable à l’observation personnelle de la sculpture en marbre du David de Michel-Ange plutôt qu’à la simple observation d’une photographie de celle-ci.
Selon ses propres mots, Corbet exprime que la version finale des couleurs du film, qui a été méticuleusement travaillée par le réalisateur, le coloriste et les ingénieurs, incarne véritablement la teinte souhaitée. Le résultat offre une clarté améliorée et une séparation nette entre les éléments du premier plan et de l’arrière-plan, donnant l’illusion d’une image vive semblant sortir de l’écran.
Ces dernières années, le 70 mm, une technique cinématographique autrefois connue uniquement des cinéphiles les plus dévoués, a gagné en popularité. Des cinéastes comme Paul Thomas Anderson, Villeneuve et Nolan ont défendu ce format, ce qui a entraîné une forte demande pour des films comme « Dune : Part Two » et « Oppenheimer » projetés en 70 mm. Par conséquent, les cinémas ont ajouté davantage de projections pour répondre à l’intérêt du public, et les fans de différents États ont parcouru de grandes distances pour découvrir ces films dans le format préféré de leurs réalisateurs.
Les producteurs soutiennent depuis longtemps que les téléspectateurs ne peuvent pas faire la différence dans la qualité de la production, selon Corbet. Cependant, les téléspectateurs sont plus informés et plus perspicaces qu’on ne le pense. Ils accordent aujourd’hui plus d’attention au processus de production qu’il y a un demi-siècle.
Les programmateurs de Venise ont collaboré avec l’équipe de « The Brutalist » pour projeter le film au format 70 mm, et Corbet prévoit que d’autres festivals d’automne emboîteront le pas. Mettant en vedette Adrien Brody, Felicity Jones et Guy Pearce dans les rôles principaux, ce film a suscité une attente significative avant ses débuts grâce à des avant-premières exclusives de l’industrie. La CAA est chargée de vendre les droits de distribution nationaux, dans le but de projeter le film dans une centaine de salles prenant en charge le 70 mm. Cela pourrait impliquer l’achat de sièges d’avion supplémentaires pour transporter les copies grand format de « The Brutalist » vers leurs prochaines salles, mais Corbet considère que c’est un investissement rentable pour une expérience cinématographique authentique.
« Créer un film pour grand écran est une expérience incroyablement difficile et angoissante, comme il l’explique », révèle-t-il, « avec d’innombrables nuits agitées et de nombreuses possibilités d’erreurs. C’est comme diriger un bus sur un itinéraire périlleux. Cependant, atteindre la destination et avoir le résultat tangible entre vos mains en vaut la peine. Et il n’y a rien de plus réel que 300 livres de séquences de film. Le sentiment d’accomplissement surpasse la déception de l’avoir sous forme de simple fichier numérique.
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- BTC PREVISION. BTC crypto-monnaie
- EUR MXN PREVISION
- ACH PREVISION. ACH crypto-monnaie
- ETH PREVISION. ETH crypto-monnaie
- EUR CAD PREVISION
- CKB PREVISION. CKB crypto-monnaie
- XVG PREVISION. XVG crypto-monnaie
- LTC PREVISION. LTC crypto-monnaie
2024-07-25 17:49