Alors que je plonge dans le monde captivant du réalisateur Steven R. Monroe, il est clair que son parcours n’a été rien de moins qu’un tour de montagnes russes. Avec une carrière couvrant différents genres, de l’action à l’horreur, de la comédie au drame, il semble qu’il se lance dans tous les genres cinématographiques possibles. Sa capacité à changer de vitesse en toute fluidité est vraiment remarquable, tout comme le personnage que Bruce Willis a incarné dans l’une de leurs collaborations – Die Hard, mais avec un sens de l’humour !
Steven C. Miller a réalisé un film avec un concept qui est, tout simplement, putain de cool.
Dans le roman « Werewolves », écrit par Matthew Kennedy, nous plongeons dans un monde où une super lune annuelle transforme tous ceux qui sont dehors en loups-garous colossaux et voraces, qui font des ravages sur quiconque a le malheur de croiser leur chemin. Heureusement, Frank Grillo incarne un scientifique musclé sur le point de guérir, mais il est également préoccupé de protéger sa famille lors d’une autre super lune. Ce film nostalgique regorge de rencontres intenses avec des loups-garous, d’armes lourdes et de grandes quantités de sang et de violence, ce qui en fait un choix parfait pour un double long métrage dans un ciné-parc.
Miller possède une riche expertise dans les genres d’action et d’horreur, ayant dirigé des projets tels que « Mauraders », « First Kill » et « Silent Night », tout en collaborant avec des personnalités notables comme Sylvester Stallone et Nicolas Cage. Il a récemment partagé avec EbMaster ses réflexions sur le plaisir des effets pratiques, sur la façon dont le cinéma à petit budget a perfectionné sa capacité à gérer de plus grandes productions et sur ses expériences de travail aux côtés de Bruce Willis sur certains de ses films de fin de carrière.
Ce film était tellement fou. Dans le meilleur des cas, cela ressemble à un film que j’inventerais avec mes figurines d’action quand j’étais enfant.
Votre explication correspond parfaitement à ma pensée, comme si nous étions sur la même longueur d’onde. Le film que j’ai créé était censé rappeler le style des années 90, presque comme s’il avait été réalisé à partir de figurines d’action. C’était l’esthétique que je recherchais.
Qu’avez-vous pensé en lisant le scénario pour la première fois ?
J’en suis tombé amoureux instantanément parce que je voulais faire un film de loup-garou depuis longtemps, et j’ai eu plusieurs scénarios différents que j’ai parcourus et qui n’ont pas été réalisés. Celui-ci a frappé différemment, et je pense que c’était à cause de la quantité d’action impliquée. C’était le bon moment pour quelque chose comme ça que je n’avais jamais vu. Écoutez, je suis un grand loup-garou à combustion lente, mais voir les loups tout le temps et les laisser être le film, je ne sais pas si j’ai vu ça depuis un moment. Cela m’a tout de suite saisi.
Quels sont les films qui vous ont inspiré pour « Loups-garous » ?
J’ai trouvé que les films originaux « Blade » et « Resident Evil » avaient un mélange incroyablement excitant d’action et d’horreur. De plus, « Dog Soldiers » fait partie de mes films de loups-garous préférés. Alors que beaucoup préfèrent « An American Werewolf in London », « Dog Soldiers » m’a marqué par son intensité unique. Ces trois films ont eu un impact significatif – en particulier « Blade » et « Resident Evil » semblaient capturer l’esthétique de Dark Castle des années 90.
Combien de temps après avoir embarqué avez-vous décidé que les loups devaient être pratiques ?
J’ai insisté pour que les loups-garous soient créés en utilisant des effets pratiques. C’était mon premier point lors de mes discussions avec les producteurs, leur expliquant que j’avais grandi dans les années 80 et que je ne pouvais pas me lancer dans ce projet en m’appuyant fortement sur CGI. Au lieu de cela, je voulais mettre autant que possible l’accent sur les effets pratiques.
Y a-t-il une scène particulière où les effets pratiques vous ont donné le plus gros mal de tête ?
Dans une partie du tournage, nous avons eu une séquence dans laquelle sept personnages de loups-garous imposants sont entrés par effraction dans une maison en abattant la clôture. Pour y parvenir, chacun de ces sept costumes colossaux devait être porté par un acteur habillé en loup-garou. Ces costumes permettaient aux acteurs d’atteindre une hauteur d’environ sept pieds, et avec leur tête ajoutée, ils atteignaient plus de huit pieds de haut. Comme nous tournions à Porto Rico en été, la chaleur à l’intérieur de ces lourdes combinaisons était insupportable. Alors que quatre d’entre eux avaient enfilé leur costume, le premier acteur, en sueur et se débattant, a demandé de l’enlever car il était trop lourd et lui donnait des vertiges. Coordonner ces sept personnages pour une entrée fluide et sans gêne à travers la clôture a pris une nuit entière, créant tout un défi, mais aussi amusant.
Comment est Frank Grillo en tant que collaborateur ?
Frank est une personne exceptionnelle et je l’admire sincèrement. Dès notre première rencontre, il y a eu une complicité forte entre nous, une compréhension mutuelle qui nous a semblé naturelle dès le départ. Nos premières discussions étaient centrées sur le film, mais ce qui nous a vraiment marqué, ce sont nos conversations plus profondes sur la vie. Nous avons trouvé un terrain d’entente lors de ces discussions. Puis il posa une question intrigante : « Comment pouvons-nous rendre ces loups-garous attrayants ? Le terme que je cherchais était « cool », et c’est exactement ce que nous souhaitions atteindre. Partager une passion pour rendre les aspects cinématographiques, en particulier les loups-garous, captivants plutôt que de se concentrer uniquement sur le charisme de Frank à l’écran – c’est ce qui m’a attiré vers lui. Son dévouement au projet et son souci de chaque aspect de la qualité du film m’ont montré qu’il était investi dans la production. Sur le plateau, Frank est un vrai professionnel. Il connaît non seulement son texte, mais aussi celui de tous les autres. Je préfère travailler vite, garder les choses dynamiques, et Frank partage la même énergie. Nous travaillons bien ensemble parce que nous n’aimons pas tous les deux les moments de repos.
Vous êtes un cinéaste tellement prolifique. Quel est le secret pour pouvoir avancer rapidement dans les projets tout en obtenant un excellent produit fini ?
De manière détendue, je pense qu’il est crucial d’avoir à la fois de la passion et une solide compréhension de l’équipe et de l’environnement de production. Même si les décors peuvent être tendus, je m’efforce de créer une atmosphère agréable qui garde le moral. Je crois fermement que l’énergie sur le plateau influence souvent le produit final, du tournage à la post-production. Si cette énergie est positive et vivante, elle imprègne certainement le film. C’est pourquoi mes films ont tendance à avoir une impression de dynamisme, car l’activité continue sur le plateau assure l’élan. De plus, cette approche rapide semble correspondre à ma vie personnelle, car j’ai toujours hâte de passer au prochain projet après avoir terminé le tournage. Essentiellement, je suis motivé par le désir de continuer à faire des films.
Vous avez travaillé avec tellement de durs à cuire légendaires. Quelle est la clé pour rester le leader lorsque vous êtes sur un plateau rempli d’alphas et que vous pourriez choisir quelqu’un comme Stallone ou Dave Bautista comme leader ?
Avoir la capacité d’apporter des solutions à n’importe quel problème est crucial. Lorsqu’ils rencontrent une difficulté ou ont une question, savoir que je suis prêt à leur répondre, qu’elle soit exacte ou non, leur donne confiance en mon expertise et ma compréhension. Ce sentiment d’assurance leur communique : « J’ai tout sous contrôle, vous êtes entre de bonnes mains et vous êtes en sécurité. » Une partie importante de mon rôle consiste à faire en sorte qu’ils se sentent en sécurité, car ces personnes travaillent dans l’industrie depuis un certain temps et sont plus intéressées par le bon déroulement du processus que par mes grandes idées pour le projet. Je crois que c’est mon honnêteté et mon ouverture d’esprit qui me profitent le plus dans cette situation – en leur faisant simplement savoir ce que je peux offrir, sans aucune prétention ni exagération.
Vous avez réalisé votre premier film, « Automaton Transfusion » en 2006, pour 15 000 $. Quelles leçons avez-vous tirées du monde du microbudget pour les plus grandes productions que vous dirigez ?
La plus grande leçon que j’en retire est de continuer, car lorsque vous avez affaire à ce micro-budget, les choses ont tendance à devenir difficiles et vous avez envie d’arrêter parce que c’est trop difficile. Mais je pense que si vous gardez cet état d’esprit selon lequel « ça va marcher, vous allez le découvrir », la résolution de problèmes est une chose importante. Je pense que c’est quelque chose qui s’est étendu aux plus grands plateaux parce que ce ne sont pas les mêmes problèmes, mais apprendre à être capable de les gérer au niveau micro m’a aidé à apprendre à les gérer à un niveau plus grand et à rester calme sur le plateau. donc personne ne panique si nous avons un problème avec la caméra ou si cela ne se produit pas, l’ensemble ne fonctionne pas. Vous vous dites : « Tout ira bien. Nous allons y arriver. Tout ira bien. Je pense que cela vient de cet état d’esprit indépendant du « Je dois le faire, je dois le vendre, je dois payer mes factures ».
Vous êtes surtout connu pour l’action et l’horreur, mais y a-t-il d’autres genres que vous aimeriez aborder ?
J’aime beaucoup la comédie et cela me semble intéressant de m’y plonger, d’autant plus que j’aime mélanger les genres comme l’action et la comédie. Essentiellement, j’adorerais un projet dans lequel je pourrais incarner l’esprit de films comme « Bad Boys », ce qui en ferait une expérience agréable.
Vous avez eu la chance de diriger Bruce Willis sur quelques-uns de ses derniers films avant qu’il ne prenne sa retraite. Avez-vous de bons souvenirs de votre temps ensemble ?
Absolument! Nous avons passé des moments formidables ensemble, nous connectant sans effort. C’est le genre de personne que je peux appeler à tout moment, et il répond toujours – ce qui est assez inhabituel. C’est tout simplement une personne exceptionnelle. Notre collaboration sur notre troisième film, « First Kill », a été particulièrement mémorable. Il y avait une scène où il devait se promener dans la ville en tant que shérif. Au départ, ils avaient barricadé les rues de cette petite ville de Columbus, dans l’Ohio. J’ai suggéré que nous surprenions tout le monde en ne le bloquant pas et en le promenant simplement dans les rues. Il a accepté avec enthousiasme en disant « Allons-y ! » J’étais prêt à capturer tout ce qui se passait. Alors qu’il se promenait dans la rue, les gens lui faisaient signe, mais on aurait dit qu’ils saluaient le shérif local. Ils étaient ravis et Bruce s’en délectait, renvoyant leurs vagues. Il s’amusait clairement. À la fin, il m’a demandé si nous pouvions recommencer, ce que j’ai accepté avec plaisir. C’était un moment magique de passer du temps avec quelqu’un que j’admire depuis des années. Le voir vraiment rire, s’amuser, puis vouloir avec impatience répéter l’expérience était incroyable.
Vous avez quelques projets à venir répertoriés sur IMDB – quelle est la prochaine étape pour vous ?
Je suis actuellement en train de terminer une critique pour le film intitulé « Under Fire ». Ce film plein d’action met en vedette Dylan Sprouse et Mason Gooding. On pourrait dire que c’est un mélange de l’esprit des « Bad Boys », qui se déroule dans un paysage désertique. L’histoire tourne autour de deux personnages qui se retrouvent dans une situation précaire, avec un tireur d’élite tapi sur une crête. Il s’agit essentiellement de leur combat contre ce tireur d’élite et de leur quête d’évasion. C’est un film divertissant et les garçons livrent de solides performances.
Pourrions-nous voir une suite à « Werewolves » ?
Ils attendent avec impatience que ce film réussisse afin de pouvoir avancer avec un autre projet, et en effet, des concepts fantastiques se préparent pour la suite. De toute évidence, l’univers de ce film offre des opportunités de s’élargir et de créer davantage de plaisir. Par conséquent, nous sommes très enthousiasmés par ce qui va suivre.
Je visualise un crossover officiel « Purge » / « Werewolves ». Frank Grillo d’une série rencontre Frank Grillo de l’autre série.
En tant que cinéphile, j’adorerais voir ça ! Ne pourrions-nous pas organiser une confrontation épique entre deux personnages de Frank – peut-être l’un se transformant en loup-garou (Frank Gorilla) et l’autre démontrant ses talents de combattant (Frank Grillo) ? Ne serait-ce pas un spectacle passionnant ?
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2024-12-07 00:17