Le réalisateur d'"Electric Child", Simon Jaquemet, parle de l'IA, de la nouvelle série et de l'adaptation de "Le cycle de vie des objets logiciels" (EXCLUSIF)

En tant que critique de cinéma avec une formation en intelligence artificielle et un penchant pour la science-fiction, je me trouve profondément intrigué par le travail de Simon Jaquemet. Sa dernière offre, « Electric Child », présente une exploration effrayante des frontières floues entre l’humanité et l’IA, un sujet qui semble étrangement prémonitoire dans le monde d’aujourd’hui où l’IA progresse rapidement.

Le cinéaste suisse Simon Jaquemet, après avoir récemment projeté « Electric Child » à Locarno, se concentre désormais sur l’adaptation de « The Lifecycle of Software Objects », un roman de l’auteur américain de science-fiction Ted Chiang. Auparavant, son œuvre « L’histoire de ta vie » avait inspiré le film « Arrivée » de Denis Villeneuve.

« Jaquemet a remarqué que le roman, sorti en 2010, était à la fois intelligent et complexe », a-t-il ajouté. Il envisage également de s’orienter vers une série, qui se déroulerait après les événements décrits dans « Electric Child », mais qui resterait dans le même univers fictif.

« L’intrigue pourrait se dérouler à la suite d’un désastre dévastateur de l’IA. Étant donné que les séries offrent une grande marge de développement, elles permettent une narration plus complexe. En fait, certaines séries télévisées repoussent aujourd’hui des limites que les films ne peuvent atteindre », a-t-il expliqué.

Actuellement, le dernier film de Jaquemet, « Electric Child », suscitera certainement d’intenses débats. Le film suit un couple content, Sonny et Akiko (interprété par Elliott Crosset Hove et Rila Fukushima), qui viennent de devenir parents pour la première fois. Cependant, leur joie est de courte durée car leur fils nouveau-né tombe malade. La technologie de l’IA faisant déjà partie de la vie de Sonny, il lui demande de l’aide lorsque les méthodes traditionnelles échouent.

Jaquemet a partagé avec EbMaster qu’il réfléchissait au concept de ce film depuis un certain temps maintenant, bien avant que ChatGPT ne devienne une réalité. Par la suite, les choses ont pris un grand essor, a-t-il reconnu.

« C’est même moi qui suis surpris de voir à quelle vitesse cela avance. »

Alors que je suis au bord de l’innovation, sur le point de participer à un concours d’art lors de la conférence AI4 dans la ville éblouissante de Las Vegas, je me retrouve aux prises avec un profond sentiment d’ambivalence à l’égard de cette technologie révolutionnaire.

« J’ai commencé à coder et je l’utilise fréquemment. J’en suis vraiment enthousiaste, surtout quand je peux l’appliquer dans un cadre artistique. Cependant, je ne peux nier mes inquiétudes et une touche de pessimisme. Il est évident que l’IA pourrait mener à d’importantes pertes d’emplois, et en tant que société, nous ne semblons pas préparés à cette perturbation. »

Dans l’histoire « Electric Child », interprétée par Sandra Guldberg Kampp, la distinction entre un personnage humain et une entité d’apprentissage avancé s’estompe progressivement.

« Le film que j’ai créé explore l’anxiété suscitée par l’intelligence artificielle, poussant ses menaces potentielles à l’extrême. Il dépeint même des conséquences catastrophiques. Le scénario suscite une réflexion : dans un tel scénario, quel serait notre rôle en tant qu’êtres humains ? »

Il a commenté : « J’ai passé beaucoup de temps à jouer à ce jeu vidéo de survie. Vous êtes généralement seul, mais de temps en temps, vous rencontrez un autre joueur. J’ai trouvé fascinant d’imaginer si vous pouviez rencontrer l’IA de cette manière. Le concept est lié à la curiosité humaine : nous nous efforçons de nous voir reflétés dans la machine et de découvrir des aspects de nous-mêmes grâce à un engagement avec un esprit artificiel. »

J’ai été captivé par le film remarquable intitulé « Electric Child », soigneusement conçu par Michela Pini, Aurelius Eisenreich et Jaquemet pour 8horses. En collaboration avec unafilm, cette production a également été réalisée par Titus Kreyenberg, Raymond van der Kaaij, Judith Lichtneckert, Bianca Balbuena et Bradley Liew de Revolver Amsterdam, Perron X, Epicmedia Productions, SRF/SRG SSR et CH Media. Les ventes de ce chef-d’œuvre sont gérées par Visit Films.

Jaquemet préfère la science-fiction qui ne dépend pas trop des effets visuels, comme il l’a exprimé. Il se penche plutôt sur des concepts philosophiques.

« Il a souligné que le film comporte des éléments de réalisme mais qu’il vire subtilement vers le surréaliste, le tout réalisé avec un budget restreint. Cela me rappelle « Ex Machina » et « Her », mais il évoque également les mondes imaginaires décrits dans les livres de Stanisław Lem. « .

Lem, un auteur polonais renommé malheureusement décédé en 2006, est surtout connu pour avoir écrit « Solaris ». Ce roman de science-fiction a ensuite été adapté par les cinéastes Andrei Tarkovsky et Steven Soderbergh. L’adaptation de Tarkovski a été réalisée dans les années 1970, tandis que la version de Soderbergh avec George Clooney comme acteur principal est sortie en 2002.

« Jaquemet a mentionné qu’il aimait également lire « Golem XIV » et « Fables pour robots », d’autant plus que ces livres abordent la question de savoir si les machines peuvent ressentir des émotions. Ces ouvrages ont une signification pour lui. »

Un fait reste indéniable : ses personnages sont sans doute submergés de douleur en apprenant la maladie de leur nouveau-né.

« Le thème principal du film était présent depuis sa création, même si d’autres le qualifiaient de tabou. Le supprimer transformerait le film en quelque chose de complètement différent. Une grande partie de cette technologie tourne autour de notre désir d’immortalité ; l’IA pourrait même nous accorder la vie éternelle – une existence qui continue éternellement, au sein d’une simulation. Cependant, je ne suis pas convaincu qu’un tel état soit vraiment souhaitable.

2024-08-14 20:47