Le réalisateur Nabil Ayouch sur le plan unique de 7 minutes de sa candidature marocaine aux Oscars, « Tout le monde aime Touda »

En tant que suiveur et cinéphile passionné par le cinéma marocain, je dois dire que le dernier chef-d’œuvre de Nabil Ayouch, « Tout le monde aime Touda », est tout simplement un triomphe cinématographique. Ayant moi-même vécu entre Paris et Casablanca, je peux vraiment apprécier l’authenticité et l’émotion brute que véhicule ce film.

Après le succès fulgurant de son film « Casablanca Beats » de 2021, devenu le premier long métrage marocain en compétition pour une Palme d’Or à Cannes, le réalisateur Nabil Ayouch (connu pour « Much Loved ») réalise un autre exploit important avec sa nouvelle production. , « Tout le monde aime Touda. » Ce film a fait ses débuts à Cannes Première et se qualifie désormais dans toutes les catégories pour les Oscars. C’est une première historique pour le cinéma marocain puisque c’est le premier à le faire.

Le film intitulé « Tout le monde aime Touda », écrit par Ayouch et son épouse Maryam Touzani (connue pour « Le Caftan bleu »), raconte l’histoire de Nisrin Erradi, une jeune poétesse et chanteuse marocaine connue sous le nom de Shaeirat. Elle vit dans un petit village avec son fils sourd-muet et s’efforce de lui offrir un avenir meilleur en s’installant à Casablanca. Cependant, elle y rencontre des difficultés. Avant le tournage de « Everybody Loves Touda », Erradi a passé un an et demi à préparer son rôle. Elle a été formée par trois Shaeirats pour perfectionner son chant, sa danse, son discours et ses mouvements afin de garantir l’authenticité, comme le déclare Ayouch, qui partage son temps entre Paris et Casablanca.

L’un des moments les plus marquants du film se déroule sous la forme d’une longue séquence de près de huit minutes filmée au sommet de la plus haute tour de Casablanca par le réalisateur Ayouch. Cette scène ressemble à une chorégraphie de danse gracieuse, avec Touda sortant d’un taxi et se dirigeant vers l’imposant bâtiment, gravissant trente étages dans un ascenseur offrant une vue imprenable sur la ville. En arrivant sur scène, elle entame une performance captivante devant un public immense de 150 figurants.

Ayouch décrit la scène comme la plus difficile qu’il ait rencontrée dans sa carrière, nécessitant trois mois de préparation et environ 12 heures de tournage. Parlant de ses influences cinématographiques, Ayouch fait référence à une séquence remarquable en un seul plan dans « Les Affranchis » de Martin Scorsese, où le gangster Henry Hill (Ray Liotta) et sa femme Karen entrent dans le club de Copacabana. Sur le plan technique, il trouve cette scène captivante car elle ressemble à un ballet, avec sa chorégraphie complexe alors qu’ils entrent par la porte dérobée, traversent les cuisines et apparaissent enfin dans la salle de bal, passant devant les serveurs, les tables et la caméra tournant autour d’eux. avant de se recentrer sur les personnages. Émotionnellement, son inspiration était Gena Rowlands dans « A Woman Under the Influence ».

En tant que critique de cinéma, je dois admettre que la production de « Tout le monde aime Touda » présentait un défi unique : l’ascenseur était minuscule et manquait de vue sur la ville, ce que j’avais envie de capturer puisque cette tour est la plus haute de Casablanca, la nôtre. Centre jumeau. Le réalisateur Ayouch a exprimé son désir de présenter la ville de ce point de vue, mais la vue limitée de l’ascenseur posait problème.

Selon Ayouch, Tao commençait à la base de la tour et montait directement, un peu comme si on volait, jusqu’au sommet. Là, il a intégré ces images sur un fond vert, reflétant précisément ce que l’on observerait depuis un ascenseur doté d’une fenêtre.

Selon le réalisateur, il ne visait pas une prouesse technique, mais considérait plutôt ce dernier segment du film comme une histoire ou une leçon symbolique, reflétant les idées principales du film et l’état mental de Touda.

En tant que critique de cinéma, je me suis retrouvé profondément immergé dans le processus créatif derrière une scène particulière, tandis que le réalisateur Ayouch expliquait sa vision. Il a souligné l’importance de maintenir l’intensité et l’authenticité de l’émotion d’une actrice tout au long d’une séquence spécifique : depuis sa sortie du taxi, sa promenade dans le hall, son trajet dans l’ascenseur, sa performance sur scène et son retour ultérieur sur terre. Ce flux continu était crucial pour lui, car il lui permettait de capturer l’essence du point culminant de la scène – la descente de l’ascenseur – en se concentrant intensément sur le visage de l’actrice de très près.

Outre les 150 membres supplémentaires de l’équipe, 80 techniciens étaient impliqués, chacun supervisant l’un des six décors distincts. Cela signifiait qu’un nombre important de personnes et de ressources étaient nécessaires cette nuit-là. De plus, il s’agissait d’un plan extrêmement coûteux, non seulement en termes d’exécution, mais également en termes de préparation, puisqu’il nous a fallu trois mois pour le préparer. Cependant, l’attrait du cinéma réside dans ces moments où, même si l’on nous dit que c’est techniquement impossible, on peut imaginer une utopie et finalement convaincre tout le monde que c’est effectivement possible et que nous allons y parvenir. C’était le cas ici selon Ayouch.

L’équipe a commencé à préparer le tournage à midi, avec l’intention de commencer le tournage vers 18 heures et de le terminer vers 6 h 30 le lendemain matin. Alors que le soleil commençait à pointer à l’horizon à 6 heures du matin, Ayouch comprit qu’ils disposaient d’une brève fenêtre pour capturer la scène. À la fin du tournage, il a commencé à pleuvoir, ce qui est considéré comme un heureux présage au Maroc, selon Ayouch. « Quand j’ai vu la pluie, je me suis dit ‘What the Fetch’, nous n’avions plus besoin de ça maintenant, je demandais un parapluie, je n’avais même pas pensé au symbole ; mais quand Nisrin est descendue du taxi et a regardé Dans le ciel, une seule goutte de pluie coulait sur son visage. C’était très émouvant et finalement cela nous a porté chance. La 12ème prise est celle qui a été intégrée au montage final.

En tant que cinéphile dévoué, je partage fièrement que ma maison de production, Ali n’Productions, a collaboré avec Les Films du Nouveau Monde, Velvet Films, Snowglobe, Viking Films et Staer pour donner vie à « Tout le monde aime Touda » sur grand écran. Ce film réconfortant est représenté mondialement par MK2 Films, tandis qu’Ad Vitam gère sa distribution en France.

Semblable aux œuvres passées d’Ayouch comme « Much Loved » et « Razzia », le film « Everybody Loves Touda » porte une perspective féministe.

Ayouch explique qu’il a été élevé par une mère célibataire, ce qui a influencé sa représentation de personnages féminins forts et autonomes dans ses films. Il exprime le désir de dépeindre les femmes comme des guerrières plutôt que comme des victimes dans son travail, un thème évident dans « Much Loved », « Razzia » et maintenant « Everybody Loves Touda ». Cette région a encouragé cette perspective en lui.

Voici un aperçu des coulisses de cette longue scène en un seul plan dans « Tout le monde aime Touda : »

2024-11-21 22:49