Le réalisateur Richard Hunter parle du premier long métrage de Locarno, « Foul Evil Deeds » : « Ne pas ramasser les crottes de chien pour tuer votre femme et tout le reste »

Le réalisateur Richard Hunter parle du premier long métrage de Locarno, « Foul Evil Deeds » : « Ne pas ramasser les crottes de chien pour tuer votre femme et tout le reste »

En tant que critique de cinéma chevronné ayant un penchant pour le cinéma international, je dois dire que le premier long métrage de Richard Hunter, « Foul Evil Deeds », est un ajout rafraîchissant au paysage cinématographique britannique. Les influences européennes du film d’art et d’essai, en particulier celles d’Ulrich Seidel, Michael Haneke et Roy Andersson, sont évidentes, mais il conserve une saveur typiquement britannique que Hunter lui-même reconnaît.


La pièce de Richard Hunter intitulée « Foul Evil Deeds » s’oriente davantage vers un style européen parmi les premières productions britanniques, s’inspirant de l’influence de célèbres réalisateurs d’art et d’essai continentaux plutôt que des figures habituelles du réalisme social britannique comme Ken Loach et Mike Leigh.

Il présente des récits interconnectés mettant en valeur des actes répréhensibles quotidiens, allant de la négligence à l’odieux : « Les influences incluent des personnalités telles qu’Ulrich Seidel et Michael Haneke, Roy Andersson étant un personnage important, tout en s’inspirant également de diverses autres personnalités de la périphérie », a déclaré Hunter. à EbMaster.

« Mon travail reflète également le style précoce de Ruben Östlund. Il est indéniable que mes origines britanniques sont évidentes dans mes expressions. »

En tant que critique de cinéma, j’ai toujours été intrigué par le parcours de Hunter dans le domaine du cinéma. Issu d’un milieu publicitaire, il a partagé ses origines dans la réalisation de films documentaires à l’université, ce qui l’a fait évoluer en douceur vers les vidéoclips et finalement les publicités. C’est dans ce domaine qu’il découvre sa niche, en s’inspirant de pionniers comme Michel Gondry, Chris Cunningham et Spike Jonze. En suivant leurs traces, j’ai été captivée par le chemin qu’il a choisi.

En tant que spectateur captivé, je trouve vraiment fascinant que chaque histoire tissée dans ce film soit ancrée dans la réalité. Chaque récit provient d’un grain de vérité, d’un événement qui s’est déroulé dans la vie réelle et qui s’est transformé en scènes captivantes auxquelles nous assistons à l’écran.

En tant que passionné de cinéma, j’ai toujours été captivé par les récits fragmentés et la diversité des acteurs. Par exemple, des films comme « Short Cuts » ou si vous préférez ignorer leur interdépendance, pensez aux films de Roy Andersson ou « 71 Fragments » de Michael Haneke. Ce style offre une certaine liberté par rapport à une structure d’intrigue serrée, mais il est essentiel de conserver un thème fédérateur pour les actions de chaque personnage. Il ne s’agit pas simplement de la nature expansive de la vie où tout peut arriver, mais plutôt de l’exploration des expériences humaines – de la négligence de ramasser les crottes de chien à la commission de crimes odieux. Le « faute » et les « actes » dans ces films ont une certaine légèreté qui contrebalance le « mal ». Il y a un élément ludique présent, mais il y a aussi une obscurité sous-jacente.

Le processus de production s’est étalé sur un an, avec des vignettes individuelles filmées indépendamment et le montage étant toujours en cours. Hunter le décrit comme un luxe. Les images ont été capturées sur mini-DV à l’aide d’une caméra vidéo de 1993, puis converties en DCP. Cela confère au film une subtile sensation de vidéo domestique qui complète la sensation voyeuriste créée par la caméra objective.

« Au lieu de conserver l’aspect des images prises à la main et tremblantes, il a décidé de les stabiliser pour une impression plus cohérente. Il visait à créer une atmosphère dans laquelle les événements semblaient inévitables, comme s’ils se produisaient constamment, la caméra capturant simplement des moments spécifiques. ça et là. »

Dans une tentative de présenter ces cas de manière impartiale, j’ai cherché à les décrire comme s’il s’agissait d’événements ordinaires, qu’il s’agisse de transporter des courses de la voiture à la porte d’entrée ou de transférer un être cher décédé d’un véhicule à un lac. Essentiellement, je voulais tout décrire comme étant égal et continu, en fournissant simplement des données sans aucun parti pris ni jugement. C’est presque comme documenter ces événements de manière objective, sans aucune opinion personnelle ; permettant aux moments banals et quotidiens de se mêler à des événements plus significatifs qui mènent toujours quelque part.

Dans cette production, Hunter remercie spécifiquement Ilenka Jelowicki, sa directrice de casting, et Matthew J Brady, le monteur, pour leurs rôles cruciaux : « Ils ont servi de principaux supports. » Le film est sous Wayes Production avec Federica Schiavello en tant que productrice. Il s’agit de son premier long métrage et pour l’instant, aucun agent commercial n’a encore été désigné.

Richard Hunter considère son prochain projet lié à « Foul Evil Deeds » : « Parmi les nombreux scripts qui attendent dans mon tiroir, les deux prochains sur lesquels j’ai hâte de travailler continuent le scénario. »

2024-08-12 10:16