Le responsable de l'industrie de l'IDFA parle de la faim de collaboration et de projets politiques : « Réfléchir au monde en tant que cinéaste prend du temps »

En tant qu’admirateur d’Adriek van Nieuwenhuyzen, je dois dire que sa vision de l’industrie documentaire est tout simplement éclairante. Forte de sa vaste expérience à l’IDFA et de sa compréhension approfondie des défis auxquels sont confrontés les documentaristes, elle dresse un tableau saisissant de l’état actuel des choses dans le domaine.

L’année dernière, au Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA), l’industrie s’est concentrée sur la survie des documentaristes en raison de la réduction des budgets et de la réduction des investissements des organismes de financement européens tels que les radiodiffuseurs publics. Cependant, un an plus tard, alors que le festival se prépare pour une nouvelle édition, Adriek van Nieuwenhuyzen, responsable du bureau industriel de l’IDFA, rapporte malheureusement que la situation ne s’est pas améliorée.

Dans le contexte de la production documentaire en Europe et dans le monde, elle partage avec EbMaster que la situation ne semble pas s’être améliorée de manière significative. De plus, dans certains pays, les conditions politiques empêchent les documentaristes de produire les films qu’ils souhaitent. La lutte des cinéastes pour gagner leur vie persiste, même si la pertinence et l’importance de leur travail ne cessent de croître.

Durant la période précisée du 14 au 24 novembre, le marché de collaboration et de partenariat financier du festival, connu sous le nom de The Forum, se tiendra du 17 au 20 novembre. Le forum se compose de divers segments tels que le forum Pitch, les présentations brutes, Producer Connection et le forum IDFA DocLab.

Van Nieuwenhuyzen a été invité à discuter de certains thèmes dominants des projets de cette année au Forum. Au lieu d’un thème principal, elle a remarqué que de nombreux cinéastes s’attaquent aux questions de justice sociale. De plus, il existe de nombreuses petites histoires sur les communautés LGBTQ+ marginalisées et les effets des événements passés sur l’époque actuelle. En résumé, les projets présentent un riche mélange de récits divers.

Au Forum de cette année, van Nieuwenhuyzen souligne deux expositions remarquables : « Transparency Booth: Echoes of the Future », une entreprise ukrainienne qui plonge dans l’histoire soviétique et la Perestroïka pour faire la lumière sur les contextes politiques actuels, et « Dry Sky », un projet profondément personnel. d’Ibrahim Omar dans un village rural soudanais.

En tant que cinéphile passionné, je dois admettre que les projets à venir en provenance de diverses régions du Moyen-Orient au Forum de cette année sont vraiment captivants. Parmi eux, « The West Bank Project » de Kamal Al Azraq et Francesca Tosarelli, ainsi que « Issa’s House » de Tomer Heymann, se distinguent par leurs perspectives stimulantes sur les tensions persistantes dans la région. Cependant, il convient de noter que je ne considère pas ces conflits comme le seul objectif ou caractéristique déterminante du marché de cette année. Au lieu de cela, je vois une tapisserie diversifiée d’histoires qui attendent d’être dévoilées et partagées avec le monde.

Elle note que les documentaires de création vont souvent plus loin que l’actualité quotidienne. Il ne s’agit pas d’afficher instantanément les événements d’hier dans nos projets à venir. Au lieu de cela, il faut du temps à un cinéaste pour véritablement considérer et représenter avec précision les événements mondiaux.

Même si elle s’attendait à ce que le nombre de soumissions ne dépasse pas le record de 800 de l’année dernière, l’équipe de l’IDFA s’est trompée en 2024 puisqu’elle a reçu un total « écrasant » de 820 soumissions. Le chef de l’industrie a déclaré que ce chiffre est non seulement riche et substantiel, mais aussi incroyablement difficile, car de nombreux projets exceptionnels ont dû être refusés en raison de ressources limitées.

Elle note en outre que ce phénomène n’est pas exclusif à l’IDFA ; cela est évident dans d’autres plates-formes dotées de structures similaires à travers l’Europe. Les gens semblent rechercher avec impatience diverses possibilités de partenariats internationaux, on pourrait dire qu’ils sont curieux des collaborations mondiales. La demande de collaboration est frappante et je la trouve inspirante. Même des couples non conventionnels comme la Nouvelle-Zélande et le Nigeria émergent.

Un changement important au sein de l’industrie, observé par van Nieuwenhuyzen, est l’accent accru mis sur le travail d’équipe et la recherche de multiples sources d’aide, que ce soit par le biais de projets de développement ou de canaux financiers. Elle souligne que contrairement à il y a quelques années, les cinéastes manifestent un intérêt plus large, non plus uniquement focalisés sur les principales plateformes de streaming, mais plutôt ouverts à diverses opportunités.

Il est devenu évident qu’il n’existe pas une seule méthode de financement, et il a été reconnu qu’il était utile d’explorer des stratégies alternatives, telles que la création de liens avec de nombreuses petites entités et la promotion d’efforts de coopération.

Au festival de cette année, il y aura deux dialogues distincts centrés sur l’intelligence artificielle (IA). L’un est « IA et réalisation de films documentaires », tandis que l’autre s’intitule de manière intrigante « Les humains sont entrés dans le chat ». Le festival débute avec le film « About a Hero » de Piotr Winiewicz, qui explore le potentiel créatif de l’IA. Cette exploration se fait à travers une docufiction qui utilise un logiciel d’IA conçu pour imiter le célèbre cinéaste allemand Werner Herzog.

Van Nieuwenhuyzen a déclaré qu’au lieu de chercher des réponses spécifiques, elle s’efforçait davantage de susciter des questions stimulantes sur l’IA et les technologies émergentes au sein de la communauté cinématographique lors du festival de cette année. « Nous visons à inciter les participants à se remettre en question. ‘De quelles ressources sommes-nous à la disposition ? Quel impact cela a-t-il sur nous en tant que créateurs ? Quels sont les dilemmes moraux et artistiques auxquels nous sommes confrontés ?’

Concernant les questions de cette année autour de l’IDFA, une incertitude plane dans l’air, d’autant plus que ce sera la dernière année d’Orwa Nyrabia en tant que directrice artistique et la dernière année d’Isabel Arrate Fernandez à la tête du Bertha Fund, la branche de soutien financier du festival. Le chef d’entreprise exprime un sentiment de tristesse en déclarant : « Travailler avec Isabelle et Orwa me manque ». Cependant, ils reconnaissent également que le changement peut apporter de nouvelles opportunités. Ils ressentent actuellement un sentiment de perte, mais en même temps, ils considèrent comme un privilège d’avoir eu ces deux personnalités influentes associées au festival pendant si longtemps. En effet, nous avons de la chance.

2024-11-15 11:47