Le Sommet des chercheurs de vérité rassemble Alex Gibney, Charlamagne Tha God, Nancy Grace, « Unsolved Mysteries » John Walsh et bien d’autres pour discuter de la quête incessante de la vérité

Le Sommet des chercheurs de vérité rassemble Alex Gibney, Charlamagne Tha God, Nancy Grace, « Unsolved Mysteries » John Walsh et bien d’autres pour discuter de la quête incessante de la vérité

En tant que journaliste chevronné, j’ai assisté à de nombreux panels et conversations mettant en vedette certaines des personnalités les plus influentes du divertissement et de la culture pop. Cependant, le récent panel sur la politique, l’humour et la culture pop se démarque comme l’un des événements les plus captivants et les plus stimulants auxquels j’ai jamais assisté.


Lors du Sommet des chercheurs de vérité d’EbMaster et Rolling Stone de cette année, présenté par Paramount+, j’ai eu le privilège de faire partie d’un public qui valorise la vérité avant tout. Cet événement, méticuleusement organisé par les éditeurs d’EbMaster et de Rolling Stone, a rassemblé une sélection exceptionnelle de documentaristes, de journalistes politiques et de champions de la justice.

En tant que cinéphile, je me suis récemment retrouvé dans une discussion captivante, où j’étais parmi des journalistes politiques estimés comme Abby Phillip, Yamiche Alcindor, Katy Tur, Tony Dokoupil et Geoff Bennett. Nous avons approfondi les subtilités de la couverture de l’ex-président Donald Trump, mettant en lumière ses réalités et ses hypocrisies. La présidente de CBS News, Susan Zirinsky, nous a honorés de sa présence, ajoutant des informations précieuses à notre conversation, en particulier à propos de leur documentaire « We Will Dance Again ». L’événement a culminé avec une reconnaissance prestigieuse pour le journaliste E. Jean Carroll en tant que récipiendaire du Truth Seekers Award.

Vous trouverez ci-dessous un récapitulatif des conversations du Sommet des chercheurs de vérité.

Panel documentaire

Un groupe de cinq éminents documentaristes cinématographiques s’est réuni pour partager leurs idées sur l’état actuel et l’orientation future de leur domaine. Alex Stapleton (« God Save Texas », « How Music Got Free »), Rahman Ali Bugg (« Exposing Parchman », « Welcome to Rap City »), Fisher Stevens (« Beckham »), Adam Bhala Lough (« Télévendeurs ») , et Lana Wilson (« Look Into My Eyes ») faisaient partie d’une discussion animée par Daniel D’Addario, correspondant en chef de Variety.

La discussion a commencé lorsque D’Addario a posé des questions sur la méthode utilisée par les cinéastes pour sélectionner leurs sujets. En réponse, Wilson, qui travaille actuellement sur un film sur les médiums à New York, a déclaré : « Vous avez besoin d’une image vivante dans votre esprit que vous recherchez, quelque chose d’assez substantiel pour vous permettre de continuer pendant deux ou trois ans. Cela ne peut pas être simple. »

Stevens n’avait initialement aucun intérêt à créer un documentaire sur David Beckham, mais en approfondissant le projet et en discutant avec d’autres, il a découvert que « Beckham n’est pas la personne que je pensais qu’il était ». C’est selon lui ce qui fait un documentaire exceptionnel.

Les panélistes ont discuté du concept d’objectivité dans la réalisation cinématographique, affirmant qu’il n’est ni réalisable ni digne d’être poursuivi. Au contraire, le point de vue personnel de ces cinéastes imprègne leurs créations. Dans le cas de « God Save Texas », Stapleton, une compatriote texane, a expliqué comment le soutien de la communauté lui a permis de partager sa propre histoire familiale, affirmant que c’était leur encouragement qui lui avait donné la permission de raconter son histoire.

« L’histoire derrière « Telemarketers » est unique – elle ressemble plus à une saga familiale non conventionnelle, déclenchée par un incident inhabituel vécu par le cousin de Lough dans le passé. Riant à l’idée de briser le quatrième mur, Lough a expliqué : « Nous avons dû trouver un moyen d’expliquer les anciennes images capturées par son cousin, nous avons donc décidé de les intégrer dans notre projet. » Bugg, quant à lui, a partagé son approche envers ses sujets : « Étant une personne émotive et ouverte, je m’épanouis dans mes relations avec eux. Je peux entrer en contact avec les gens parce que je vois des similitudes entre nous.  » Lors d’une journée consacrée à forger des liens et à honorer la vérité, ces cinéastes chevronnés se sont vraiment démarqués. « 

Regardez la conversation complète ci-dessus.

Des pionniers du journalisme d’investigation

Lors d’une table ronde dirigée par Brenna Ehrlich de Rolling Stone, John Walsh (animateur et producteur exécutif) et son fils co-animateur Callahan Walsh (également connu sous le nom de fils), ont parlé de la réémergence de « America’s Most Wanted » et de leur travail continu. vers la protection de l’enfance et la prévention de la criminalité.

La discussion s’est aventurée sur les raisons de leurs actions, le développement de méthodes de résolution de problèmes liés à la criminalité et leur profond engagement en faveur de l’équité – tout cela découlant de l’événement déchirant du décès du fils de John, Adam, en 1981.

1. John a expliqué comment Internet a considérablement modifié leur méthode, en commentant : « Le monde semble désormais beaucoup plus compact pour ces individus », soulignant l’influence mondiale du programme dans l’arrestation des fugitifs. Callahan Walsh a exprimé un sentiment de fierté à l’idée de perpétuer l’héritage de son père, soulignant : « Si le travail d’Adam doit continuer, alors c’est à nous de continuer sur cette lancée. »

Collectivement, ils ont souligné l’impact significatif de la contribution du public sur leurs réalisations, John Walsh exprimant ses réflexions sur l’impact durable du programme : « Nous avons appréhendé plus de 1 200 individus… plus que n’importe quel agent individuel du FBI ou n’importe quel bureau extérieur du FBI. Le groupe a souligné son dévouement inébranlable envers la justice et a discuté des difficultés auxquelles il a été confronté dans le choix des affaires à présenter dans l’émission.

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Discussion au coin du feu avec Nancy Grace, animatrice de « Crime Stories with Nancy Grace » et fondatrice/éditrice de CrimeOnline

Beaucoup considèrent Nancy Grace comme une matriarche dans le domaine du vrai crime. Issue de son rôle de procureure spéciale au sein du bureau du procureur du district de Géorgie, elle a depuis étendu son influence pour devenir une véritable dynastie du crime à travers sa carrière médiatique, ses romans, sa plateforme « Crime Online » et son podcast quotidien intitulé « Crime Stories with Nancy Grace ». « 

Grace a eu une conversation intéressante avec la rédactrice en chef Tatiana Seigel d’EbMaster, discutant de ses expériences dans le domaine du crime. Dès le départ, elle a déclaré qu’elle ne catégorisait pas le vrai crime comme un genre. Un événement tragique survenu en 1979 l’a marquée : son fiancé, Keith Griffin, a été tragiquement assassiné juste avant leur mariage, ce qui l’a finalement amenée à poursuivre des études en droit.

La disparition prématurée de Griffin lui a rappelé brutalement la réalité du véritable crime pour ses victimes. Comme elle l’a dit : « Pour ces individus, ce n’est pas un simple genre. C’est leur expérience vécue, remplie de véritables difficultés. » Grace partageait ce sentiment, ayant elle-même été victime d’un crime. Elle a raconté les sentiments sombres associés au fait d’assister à des funérailles, de témoigner au tribunal et de porter le poids de la vérité. « Je sais ce que signifie se tenir devant une tombe, faire face à un jury et dire la vérité sans fard, sachant qu’un faux pas peut changer la vie de quelqu’un pour toujours », a-t-elle déclaré. « L’excitation de voir la justice rendue n’est pas ce qui vient après ; c’est plutôt : « Très bien, qui est le prochain ? »

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Meilleur mashup – Politique, humour, culture pop

Le prochain mashup d’EbMaster : discussion sur la politique, le rire et la culture pop mettait en vedette Amber Ruffin, Lewis Black, Alex Edelman, Charlamagne Tha God et le critique de télévision Aramide Tinubu. Au cours de cette discussion engageante qui a duré environ 45 minutes, ils ont abordé un large éventail de sujets, notamment le cycle électoral présidentiel unique en cours, le rôle des comédiens dans la politique et de nombreux autres sujets humoristiques. La conversation a été remplie de commentaires perspicaces, de citations mémorables et de nombreux rires.

Au cours de leur conversation, les intervenants ont partagé leurs idées sur la manière de décider quelles questions méritaient une réponse publique et sur la rapidité avec laquelle ils ont présenté ces sujets à leurs abonnés respectifs. Edelman a commenté que lorsqu’on crée de l’humour d’actualité, on se demande souvent comment il résistera au fil du temps. De plus, le lauréat d’un Tony Award pour « Just for Us » a expliqué qu’à mesure que sa popularité grandissait, il devenait plus prudent quant à ce qu’il choisissait d’exprimer.

Au cours du mois dernier, le terrain politique a connu un changement important. Alors que les panélistes riaient des événements particuliers qui se déroulaient dans le pays, Charlamagne Tha God a exhorté la foule à rester vigilante. « Il est crucial pour nous de garder notre attention concentrée sur les sujets en cours et d’éviter de nous laisser emporter par l’atmosphère », a-t-il conseillé.

Les discussions au sein du panel politique, comédie et culture allaient des commentaires sur les médias sociaux gérés avec prudence par Ruffin pour maintenir son bien-être mental aux observations de Black sur les changements rapides dans le paysage de la comédie après l’annonce du président Biden de ne pas se représenter. Cette conversation engageante a servi d’instantané de notre condition sociétale actuelle, démontrant nos efforts continus pour donner un sens à tout cela.

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Les vrais maîtres du crime disent tout

En tant que passionné de cinéma, j’ai récemment eu le privilège d’assister au panel True Crime Masters Tell All. Ce rassemblement a réuni certains des esprits les plus talentueux du cinéma documentaire, dont Muta’Ali Muhammad (réalisateur de « MoivePass MoiveCrash »), Christian Hansen (acteur et producteur exécutif de « American Conspiracy: The Octopus Murders »), Amara Cofer ( animateur et co-créateur de « Black Girl Gone »), Brian Knappenberger (réalisateur de « Trials of Gabriel Fernandez »), Andrew Jarecki (créateur et producteur exécutif de « The Jinx: The Life and Deaths of Robert Durst Parts 1 & 2) , et Geeta Gandbhir (réalisatrice de « Born in Synanon »).

La production d’un documentaire nécessite souvent beaucoup de temps et il peut être difficile pour le créateur d’éviter de s’investir émotionnellement. En revanche, l’hébergement d’un podcast offre à Cofer une certaine intimité. Néanmoins, elle craignait que les auditeurs puissent se concentrer davantage sur elle que sur les récits de « Black Girl Gone ».

« Cofer a partagé que son mari lui avait suggéré d’apparaître devant la caméra, mais elle a hésité car elle ne voulait pas que l’accent soit mis sur elle-même en tant que conteuse. Elle préfère que les auditeurs se concentrent uniquement sur les histoires, pas sur elle. Cependant, une fois que l’on a acquis une Ensuite, les gens deviennent curieux à votre sujet et ressentent un lien avec vous, donc trouver un équilibre devient essentiel. »

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Conversation principale avec le cinéaste Alex Gibney : « Wise Guy : David Chase and the Sopranos »

Le célèbre documentariste oscarisé Alex Gibney a récemment eu une conversation intéressante avec le PDG de Rolling Stone, Gus Wenner, discutant de son illustre carrière cinématographique et de son dernier ouvrage, « Wise Guy », qui plonge dans le processus de création du film à succès. Série télévisée « Les Sopranos ».

Au départ hésitant à créer une pièce promotionnelle pour « Les Sopranos » sur HBO, Gibney s’est retrouvé intrigué par les thèmes plus profonds du drame criminel emblématique après avoir discuté de ses origines avec David Chase, le créateur de la série et scénariste en chef.

Il m’a paru crucial de plonger à ce moment-là dans la genèse des « Sopranos ». En effet, lorsque David créait « Les Sopranos », ce n’était pas un concept qui intéressait les dirigeants de la chaîne de télévision. Cependant, ils ont réussi à donner vie à cette idée sur la plate-forme relativement nouvelle, HBO, ravivant le dialogue entre les cinéastes et les téléspectateurs. J’ai trouvé que c’était une histoire intrigante, et il s’est avéré que les détails en coulisses ne faisaient que la rendre plus captivante, y compris le casting et d’autres aspects de sa production.

Regardez la conversation complète ci-dessus.

2024-08-16 20:18