Ayant passé des années dans le monde dynamique du marketing et du storytelling, je trouve les idées partagées par ces leaders de l’industrie absolument captivantes ! Leurs expériences démontrent à quel point les frontières traditionnelles s’estompent à l’ère numérique d’aujourd’hui, créant des opportunités d’innovation sans précédent.
Des experts de Google, Warner Bros., Disney, DC Studios, Pinterest et diverses autres sociétés ont assisté au sommet annuel du divertissement et de la technologie d’EbMaster, organisé par la City National Bank. Cet événement d’une journée, qui s’est déroulé au London Hotel de Los Angeles, a exploré le lien en constante évolution entre la technologie et le secteur du divertissement.
La journée s’est ouverte sur un échange énergique entre Adam Aron, PDG d’AMC Theatres, et Matt Donnelly, rédacteur principal de divertissement chez EbMaster. Aron a exprimé son optimisme quant à l’avenir de l’industrie et a révélé qu’AMC avait investi 100 millions de dollars dans des machines Coke Freestyle pour tous ses cinémas.
En tant que cinéphile, je me suis demandé à voix haute : « Quelle est la raison derrière tout cela ? » Ce à quoi mon compagnon a répondu : « C’est dû au fait qu’ils proposent un nombre impressionnant de 140 saveurs, par rapport aux huit options limitées que nous avons habituellement. » (Vous pouvez consulter le dialogue complet ici.)
D’autres dialogues ont porté sur la prolifération de l’IA générative, explorant la manière dont des esprits influents du monde entier exploitent ses capacités (puisqu’elle n’est plus confinée dans une bouteille) ; De plus, les architectes derrière les projets marketing captivants de cette année ont partagé leurs idées sur ce qui les distingue au milieu de la cacophonie.
Voici quelques-uns des principaux points à retenir du Sommet du divertissement et de la technologie 2024 :
Visionnaires du contenu de divertissement
Abhijay Prakash, président de Blumhouse, a participé à une discussion dynamique dirigée par Michael Schneider d’EbMaster’s, avec Malik Ducard (directeur du contenu chez Pinterest), Lisa Katz (présidente de Scripted chez NBCUniversal Entertainment), Ben Davis (vice-président exécutif de la programmation originale chez AMC Networks et AMC Studios) et Sarah Aubrey (responsable de la programmation originale chez Max). L’accent était mis sur le chevauchement fascinant entre la technologie et le divertissement.
Prakash a noté que nous sommes à la veille de la saison d’Halloween, qui est une période particulièrement excitante pour un studio connu pour produire des films d’horreur, car cela ressemble essentiellement à leur période de vacances. À l’heure actuelle, ce studio est en train de préparer une sortie en salles, plusieurs films en streaming et l’une des plus grandes émissions non scénarisées au monde, ainsi qu’un événement en direct conjoint avec Peacock.
Prakash a déclaré : « Nous devons trouver une stratégie pour être présents partout où les gens profitent d’histoires effrayantes. » Il a ajouté : « Il est intéressant de noter que les films d’horreur sont l’un des rares genres qui ont maintenu, voire augmenté, leur popularité au box-office par rapport à l’année dernière. »
Ducard a révélé que plus de 520 millions d’utilisateurs visitent la plateforme Pinterest dans le monde, ce qui fournit des informations clés sur l’état actuel et futur du secteur. Il a fait référence à la façon dont le contenu que les gens enregistrent sur Pinterest est un indicateur de l’air du temps culturel et a cité le système Pinterest Predicts comme prédisant avec précision les tendances de la société avec une précision de 80 %. « Nous disposons d’un outil appelé Trends.pinterest.com », a expliqué Ducard. « Cela correspond également au calendrier des moments et des tendances qui utilise ces données pour aider les marques et les personnes de la communauté médiatique à vraiment voir ce qui se passe maintenant et à se projeter dans l’avenir. »
Aubrey a parlé des réalisations de la dernière série Max, « The Penguin », et des difficultés rencontrées pour maintenir l’intérêt des téléspectateurs avec de nombreuses émissions de télévision contemporaines qui diffusent de courtes saisons par tranches. Elle a souligné un programme de 15 épisodes pour un drame médical de John Wells, un ancien membre de la distribution des urgences, et leur intention de rediffuser la série sur une base annuelle.
En tant que passionné de cinéma, je tiens à souligner notre engagement à vous proposer une collection d’épisodes plus substantielle. À mon avis, cette approche semble actuellement absente de nombreuses plateformes de streaming. Il ne s’agit pas seulement de réattirer notre public, mais aussi de le maintenir engagé lorsqu’il existe une lacune importante dans le flux narratif.
IA générative – Réussir avec le génie sorti de la bouteille
À un moment critique pour le développement de l’IA, le sommet a abordé le sujet avec des experts dont Eli Collins, vice-président de DeepMind (Google), Victoria Bousis, cinéaste et créatrice technologique, Katja Reitemeyer, directrice de la science des données et de l’IA à la division médias et divertissement de Nvidia. , Abi Ashok, vice-président et innovateur du voyage pour Expedia Group, et Michael Wise, CTO chez Universal. La discussion a été animée par la modératrice Carolyn Giardina.
De plus, ils ont partagé leurs réflexions sur certaines actualités de la semaine, telles que l’arrivée de James Cameron au conseil d’administration de Stability AI. « Il s’agit d’un autre exemple de collaboration industrielle, non seulement sur le plan créatif mais aussi technologique », a commenté Collins. « Je pense que c’est bénéfique.
Sur Runway, ils créent un fonds pour les cinéastes tirant parti de l’IA. Bousis a déclaré : « Le financement des créateurs nous aidera à distribuer davantage de contenu et à remodeler la façon dont les gens perçoivent l’IA, en passant de la peur à la démocratisation.
En tant que cinéphile, je comprends qu’Hollywood doit préparer le terrain correctement s’il veut avancer avec succès. Il est crucial de garantir que les droits du travail soient justes et équitables. Nous devons protéger les droits de propriété intellectuelle et les droits d’auteur, car sans eux, notre industrie ne pourrait pas survivre. De plus, il est important de maintenir des normes éthiques partout.
Bousis a expliqué que l’intelligence artificielle modifie considérablement sa méthodologie créative, en mettant l’accent sur la convergence des technologies modernes et de domaines tels que la conception visuelle, la sculpture 3D, la production audio, etc.
L’IA accentue véritablement l’esthétique et ajoute des niveaux de complexité à votre histoire, la faisant résonner profondément auprès de vos spectateurs alors qu’ils s’immergent dans ce royaume virtuel », a expliqué Bousis.
Collins a exprimé son enthousiasme face aux dernières avancées technologiques dans divers secteurs, mentionnant en particulier les progrès réalisés dans le domaine de la musique. Il a également souligné les partenariats avec YouTube et des cinéastes innovants comme Donald Glover, qui travaillent à l’intégration de l’intelligence artificielle dans leurs créations narratives.
Collins a expliqué : « Nous opérons dans de nombreux domaines. Notre objectif principal est de permettre aux individus d’explorer et de repousser les limites du média qu’ils ont choisi.
Reitemeyer collabore avec diverses plateformes de streaming pour développer des systèmes de recommandation et des outils d’analyse de données. Elle a exprimé que, du point de vue de l’utilisateur, l’intelligence artificielle permettra aux individus d’accéder à un contenu beaucoup plus personnalisé et adapté à leurs préférences.
Maintenant que l’intelligence artificielle est arrivée, il existe de nombreuses nouvelles possibilités qui offrent une expérience plus intuitive aux utilisateurs, nous fournissant des informations plus approfondies que celles dont nous disposons actuellement.
En tant que cinéphile passionné, je crois fermement que le but premier de la technologie moderne est d’amplifier les capacités d’un artiste. Il est crucial de comprendre que l’intelligence artificielle n’est pas destinée à remplacer les esprits créatifs, mais plutôt à fonctionner comme un outil puissant capable d’élever la qualité et la profondeur de nos créations artistiques elles-mêmes.
« Si vous n’étiez pas menacé par PhotoShop, vous ne devriez pas être menacé par l’IA. »
Marques du groupe Expedia : responsabiliser les créateurs et le commerce numériques
Expedia, une entreprise de voyages en ligne, a lancé une nouvelle stratégie pour augmenter les réservations en collaborant avec des influenceurs et des marques numériques. Cette démarche implique le lancement de 100 « Expedia Shops » sur leur plateforme. La justification de cette initiative est assez solide, selon Lauri Metrose, vice-présidente directrice des communications mondiales chez Expedia Group : environ 80 % des personnes sont motivées à effectuer des réservations de voyage grâce aux médias sociaux, et environ 70 % des consommateurs font confiance aux recommandations des influenceurs. Essentiellement, ils ont créé une vitrine où les créateurs peuvent présenter leur contenu, permettant ainsi aux consommateurs de réserver immédiatement leurs destinations préférées sans effort.
L’un des derniers points de vente numériques appartenant à l’entreprise est géré par Caroline Baudino, dont la plateforme « Shop With Caroline » sur Expedia présente ses expériences de voyage personnelles dans des destinations telles que Cabo San Lucas, l’Italie, la Polynésie française et d’autres. Cependant, il ne s’agit pas simplement d’une vitrine ; comme l’a exprimé Baudino, « Révéler le bon, le mauvais et le laid est ce qui crée de véritables liens… C’est ainsi que vous créez un sentiment de communauté et c’est ainsi qu’ils vous font confiance, n’est-ce pas ? » » dit Baudino. « Les gens sont ravis de suivre vos aventures car ils ne se contentent pas de lire des critiques : ils vous rejoignent dans le voyage.
Conversation principale avec Channing Dungey, président-directeur général de Warner Bros. Television Group
Lors d’une discussion clé au cours du sommet, Channing Dungey, directeur du Warner Bros. Television Group en tant que président et PDG, a partagé des perspectives éclairantes. Cette conversation a été habilement facilitée par Cynthia Littleton, co-rédactrice en chef d’EbMaster.
Dungey a mentionné qu’elle offre un nouveau point de vue dans son travail et qu’elle s’efforce d’être plus créative en matière de production de contenu. Elle a expliqué comment les progrès technologiques ont permis à Warner Bros. de raconter des histoires de manière unique, en mettant en évidence les améliorations apportées aux effets visuels (VFX) et à la post-production. À l’instar d’autres intervenants lors du sommet, Dungey a souligné que l’IA est un outil précieux pour raconter des histoires de manière plus efficace et efficiente aux téléspectateurs.
Notre objectif est de raconter des histoires captivantes, un métier que la technologie n’influence pas nécessairement selon notre président de Warner Bros. Ce qui a été fascinant, c’est de s’adapter aux habitudes de visionnage de notre public. Elle a expliqué que certaines séries sont conçues pour être regardées de manière excessive, mais que la façon dont le public consomme la télévision varie lorsqu’il regarde les épisodes séparément.
Selon Dungey, Warner Bros. recherche l’environnement idéal pour favoriser les talents créatifs et offre la flexibilité nécessaire pour travailler sur diverses projets narratifs. « Nous disposons d’un large éventail d’options pour créer divers contes », a déclaré Dungey. « L’influence que peut exercer la narration télévisée est vraiment remarquable.
Elle a mentionné que Warner Bros. diffuse actuellement plus de 90 émissions sur 20 plates-formes différentes, en mettant l’accent sur « The Penguin », « Creature Commandos » et la deuxième saison de « Shrinking ». Elle a ensuite décrit « The Penguin » comme un atout majeur pour l’entreprise, faisant allusion à de nombreux projets en cours qui semblent se diriger vers quelque chose d’important.
Dungey a déclaré : « Chaque série et chaque film que nous produisons contribue à un scénario unifié. » Nous avançons collectivement pour développer un récit plus large.
Parfaire le business du streaming
Le sommet a également examiné le secteur du streaming avec les panélistes Alisa Bowen, présidente de Disney+, Annie Luo, vice-présidente exécutive des partenariats mondiaux et du développement stratégique, Peacock, Frank Boulben, directeur des revenus de Verizon, Takashi Nakano, responsable du contenu et du merchandising, Samsung TV Plus et Adam Waltuch, vice-président exécutif, distribution mondiale et partenariats, TelevisaUnivision.
Nakano a déclaré : « Il existe un service de haute qualité qui nécessite un paiement. De plus, il existe un espace où les gens peuvent librement explorer et découvrir un contenu exceptionnel qu’ils pourraient autrement manquer. Il a expliqué que les domaines du streaming, des services gratuits et des abonnements coexistent harmonieusement.
Cet été, j’ai vécu quelque chose de remarquable : c’était la première fois que je pouvais suivre l’intégralité des Jeux Olympiques en un seul endroit. De plus, je n’ai pas pu m’empêcher d’apprécier les analyses et les données détaillées que Peacock a accumulées lors de la diffusion en direct de ces événements passionnants.
Luo a déclaré que l’abondance des données constitue une capacité extraordinaire. Il permet de nombreuses possibilités, transformations et découvertes intrigantes.
Selon Waltuch, TelevisaUnivision se concentre principalement sur la création de contenus en langue espagnole qui plaisent à la fois aux abonnés et aux annonceurs.
Waltuch a déclaré que la manière dont les Mexicains, par rapport à ceux de Colombie ou d’Argentine, consomment du contenu varie considérablement. Cette disparité nous fournit une demande d’abonnements suffisante pour justifier l’offre d’un niveau entièrement gratuit.
Bowen a noté un développement intrigant : la maturation rapide du marché en matière de mesure et de responsabilité. Il devient évident à quel point l’économie se développe dans ce domaine, cette tendance étant observée à l’échelle mondiale… dans certains cas, plus de la moitié des nouvelles inscriptions se produisent au niveau publicitaire, démontrant une forte demande d’accès à ces niveaux de coûts.
Boulben a mentionné que Verizon se concentre principalement sur l’amélioration de la valeur de chaque client tout au long de sa vie, en gardant davantage de clients pour les services de connectivité et en leur offrant des services supplémentaires avantageux. Il a également souligné qu’ils peuvent acquérir des abonnés à un coût minime puisqu’ils intègrent les services de contenu dans leur stratégie marketing.
Conversation principale avec Peter Safran, co-président et co-PDG de DC Studios
Peter Safran, co-président et PDG aux côtés de James Gunn chez DC Studios, a récemment partagé son point de vue sur leur approche collaborative alors qu’ils s’efforcent de raviver l’enthousiasme des fans pour la série de super-héros de DC.
Au cours de leur conversation, Safran a expliqué à Donnelly que lorsqu’ils ont accepté le poste, il y a eu une large discussion sur l’épuisement professionnel des super-héros. Cependant, pour eux, il ne s’agissait pas de fatigue des super-héros ; il s’agissait plutôt d’en avoir assez des films moyens. Ils pensaient que la norme en matière de sorties en salles n’avait jamais été aussi élevée et que pour qu’un film réussisse, il devait offrir une véritable empathie, de l’humour et un aperçu de la nature humaine. Si ces éléments étaient présents, alors le film pourrait vraiment trouver un écho. Essentiellement, leur mission chez DC Studios était de créer des récits captivants qui captiveraient un public mondial.
Safran partage souvent son point de vue sur les projets que son associé, James Gunn, gère en tant que réalisateur (puisque Gunn a récemment terminé le tournage d’une nouvelle version de Superman de DC). « James est l’un de ces réalisateurs exceptionnels qui s’épanouit grâce aux contributions et aux suggestions provenant de diverses sources. Il est véritablement un défenseur de la meilleure idée. C’est donc une expérience fantastique de collaborer avec lui car il valorise les commentaires, quelle que soit leur origine.
Concernant le dernier film, Safran le qualifie d’optimiste. « C’est une histoire imprégnée d’amour, d’empathie et de bonté inhérente aux gens. Il y a une abondance d’espoir qui reflète véritablement Superman dans son ensemble. Pourtant, ce message d’espoir est encapsulé dans le mélange des genres, expérience cinématographique à quatre quadrants universellement attrayante que James excelle dans la production.
En tant que passionné de cinéma, j’ai moi aussi ressenti le poids de l’examen minutieux auquel Kevin Feige et James Gunn sont confrontés lorsqu’il s’agit de guider ces personnages chers vers une nouvelle ère. « Chaque décision que nous prendrons fera l’objet d’un débat », a admis Feige. « Même quelque chose d’aussi trivial que de savoir si Superman doit porter ou non son slip. Pour les fans, c’est une question de grande importance, et à juste titre.
Et au cas où vous vous poseriez la question, ils portaient des malles.
Étoiles du podcast
Le rassemblement a également mis en lumière d’éminentes personnalités du podcast comme Jesse Tyler Ferguson de « Dinner’s on Me with Jesse Tyler Ferguson », Jenna Ushkowitz de « And That’s What You REALLY Missed », Lliza Shlesinger de « Ask Iliza Anything », Whitney Cummings de « Good For You ». » et Lamorne Morris de « The Mess Around » et « The Lamorning After ».
Après avoir décroché son premier Emmy pour « Fargo », Morris s’est retrouvé fréquemment arrêté par des fans désireux de discuter de « New Girl ». Partageant ce terrain d’entente avec son ancienne co-star Zooey Deschanel, ils ont décidé de lancer un podcast où ils discuteraient de chaque épisode de la sitcom bien-aimée.
Morris trouve extrêmement difficile de se lancer dans ce secteur d’activité, mais une fois qu’il a réussi à s’y frayer un chemin, il ne veut plus le quitter. Il prend plaisir à interagir avec les fans… ce sont les fans qui réclamaient un podcast « New Girl », c’est donc exactement ce qu’il a livré.
Ferguson a expliqué que son idée de podcast est née de l’écriture d’un livre de cuisine pendant la pandémie, ce qui l’a amené à explorer l’industrie alimentaire. Contrairement à la plupart des podcasts produits dans un studio traditionnel, le podcast de l’acteur de « Modern Family » Ferguson est enregistré dans différents restaurants, offrant un format distinctif.
Ferguson trouvait très agréable de parler pendant les repas », a-t-il déclaré. « Une grande partie de ce plaisir vient du fait d’être authentique dans ces discussions.
Sur son podcast, Ushkowitz a parlé de divers épisodes de « Glee » et a expliqué comment le podcasting lui a donné de nouveaux points de vue. Elle pensait qu’il était important d’offrir à ses fans le véritable bonheur qui définissait la série « Glee », malgré les événements malheureux liés à la série.
En tant que critique de cinéma reconnaissant, j’ai la chance de faire partie d’un public massif désireux d’écouter, et ce n’est un secret pour personne que Ryan Murphy nous a honoré de sa présence, faisant de notre série une expérience encore plus captivante. L’aspect unique de cette production réside dans les séances thérapeutiques que nous avons pu intégrer, nous fournissant une plateforme pour partager la vérité brute et non filtrée sur notre voyage sur le plateau.
L’humoriste Shlesinger a mentionné qu’elle avait lancé son podcast afin de perfectionner ses capacités d’interview, découvrant que converser avec d’autres bandes dessinées est un art complexe. Elle s’est souvenue de Seth Rogen apparaissant gentiment en tant qu’invité sur son podcast au début.
Shlesinger a déclaré : « Je l’apprécie énormément car il fournit une nouvelle plate-forme pour mon travail. » Il a expliqué : « Du temps est passé avec vous, même dans les moments où vous pourriez vous sentir insignifiant. Le podcasting me permet de me connecter avec tout le monde.
Dans le monde d’aujourd’hui où beaucoup d’entre nous ont du mal à rester concentrés en raison d’une capacité d’attention limitée, le podcasting semble offrir une solution rafraîchissante. Par exemple, j’ai récemment eu le plaisir d’animer « Hawk Tuah » dans mon émission. Elle était étonnamment captivante et son authenticité ressortait vraiment. Contrairement à d’autres qui tentent de construire une marque personnelle, elle est simplement elle-même. Lorsque je lui ai posé des questions sur ses intérêts, elle a exprimé avec passion son amour pour les fruits de mer.
Marketer Renaissance – Maîtrise du storytelling sur toutes les plateformes
La discussion « Marketer Renaissance – Experts in Tale-Weaving Across Mediums » a souligné l’importance de l’authenticité et de la créativité lors de l’élaboration de stratégies marketing qui trouvent un écho auprès des téléspectateurs. Ce sujet a été approfondi grâce aux idées des panélistes Mike Benson, président et directeur marketing de CBS, Danielle Bekas, vice-présidente exécutive du marketing international chez Warner Bros. Pictures, Danielle De Palma, vice-présidente exécutive du marketing mondial chez Paramount Pictures, Kristine Segrist, vice-présidente du marketing grand public chez Canva, Jennifer Storms, CMO pour le divertissement et le sport chez NBCUniversal, et Elana Sulzer, responsable du divertissement, lors d’une conversation animée par Angelique Jackson.
Benson a examiné les avantages de la diffusion de « Yellowstone » sur CBS après sa première sur Paramount+, ce qui pourrait attirer davantage de téléspectateurs. La discussion a porté sur la possibilité que les fans de sport, regardant un match de la NFL en direct, puissent voir Tom Cruise sautant d’un avion dans « Top Gun : Maverick » ou dans ses films « Mission Impossible ».
Benson a déclaré qu’il s’agissait d’une opportunité exceptionnelle pour nous, non seulement de créer du buzz en termes de couverture médiatique, mais aussi d’élargir notre portée et potentiellement d’attirer de nouveaux téléspectateurs. Pour y parvenir, les partenariats sont cruciaux et il est important de reconnaître les qualités uniques de nos propriétés et de nos marques, en les utilisant d’une manière qui semble authentique et naturelle par rapport aux propriétés intellectuelles que nous possédons.
Danielle De Palma a exprimé l’enthousiasme de Paramount pour « Gladiator 2 », dont la sortie est prévue le 22 novembre. Au lieu de le considérer comme la promotion d’un film, elle a mentionné qu’ils se concentraient davantage sur la création d’un événement engageant et immersif pour le public.
De Palma a noté : « Il est crucial d’identifier ces communautés de fans… Je peux voir qu’il y a un vaste public avide de scénario. » La question est : « Comment pouvons-nous créer une expérience si convaincante que les gens quitteront leur domicile et achèteront des billets le week-end d’ouverture ? Ce film doit être pour eux un événement qui vaut la peine d’être assisté.
De Palma a souligné que les tactiques promotionnelles de « Mean Girls » comprenaient la publication de courts extraits vidéo du film sur TikTok et la division du film complet en 23 parties pour une diffusion sur la plateforme. Elle a souligné que cette approche avait un impact significatif, permettant au contenu de trouver un écho auprès d’un large éventail de téléspectateurs.
En ce qui concerne le film remarquable que nous avons produit, il a suscité un sentiment de nostalgie parmi nos téléspectateurs, mais nous avions également pour objectif d’attirer un nouveau public qui ne l’avait jamais vu auparavant. Lors de la journée « Mean Girls », nous avons enregistré plus d’un million de vues, avec des commentaires de personnes exprimant leur enthousiasme à l’idée de enfin le regarder.
Bekas a parlé de la nécessité d’attirer les talents d’une manière adaptée à leur identité individuelle et à leur public. Elle a mentionné Michael Keaton faisant la promotion de « Beetlejuice Beetlejuice » dans « Hot Ones », le rôle de Jenna Ortega dans le prochain long métrage et la séance photo de Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinn au Louvre pour « Joker : Folie à Deux ».
Nous ne nous attendions pas à ce que Michael Keaton revête à nouveau le costume de Beetlejuice pour la promotion du film », a déclaré Bekas, expliquant en outre que Jenna Ortega attire une population plus jeune, surtout après son rôle dans « Wednesday ». Avec le succès de la série de Tim Burton et le moment opportun, c’était idéal pour engager sa base de fans de manière authentique, en les atteignant là où ils se trouvent.
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2024-09-28 00:20