En plongeant plus profondément dans le monde captivant du cinéma latino-américain, je me sens profondément ému par les histoires profondes et personnelles que ces films mettent en lumière. « Le dernier témoin » est un voyage poignant à travers l’histoire chilienne, vue à travers les yeux du photographe Luis Poirot. Le point culminant du récit, avec les photos de Poirot de 1973 projetées sur la façade de La Moneda, offre un rappel obsédant et puissant du passé qui persiste encore dans notre mémoire collective.
Au 20ème Festival International du Film de Santiago du Chili, « Le Dernier Témoin » de Francesc Relea, « Concert pour une seule voix » d’Alejandra Carpio et « Corps criminel » de Martín Boulocq sont inclus dans un Work In Progress ibéro-américain étendu de Sanfic Industria. Cette vitrine est l’un des événements phares du secteur industriel du festival.
En règle générale, il y a huit entrées. Cependant, le nombre de titres a été porté à dix cette année, comme l’a partagé Gabriela Sandoval de Sanfic Industry avec EbMaster, en raison d’une augmentation de 50 % des soumissions par rapport à 2023.
Présente la résurgence post-pandémique de l’industrie manufacturière en Amérique latine, ainsi que l’attractivité croissante du profil de Sanfic Industria, qui est le principal rassemblement estival de l’industrie cinématographique dans la région.
Présentant la solide construction de genres du Sanfic Morbido Lab de Sanfic Industria en Espagne et en Amérique latine, avec de nouveaux projets cette année de Caye Casas et Guillermo Amoedo, Sanfic Ibero-American WIP présente une variété de films de genre. Allant de la science-fiction comme « The Clearing » à la production réaliste de « Criminal Body ».
Regroupant cinq cinéastes féminines, le Work in Progress ibéro-américain (WIP) met en lumière les progrès significatifs réalisés vers l’égalité des sexes dans le cinéma latino-américain au cours de la dernière décennie. Cependant, il est crucial de reconnaître qu’il s’agit d’un processus continu, notamment en ce qui concerne la représentation des réalisatrices dans l’industrie cinématographique.
Les titres mettent en avant les femmes, soulignant les changements imminents dans le lien mère-enfant (« Days with Her »), mettant en valeur leur force et leur résilience (« La beauté du moment présent ») et se concentrant sur leurs intérêts au-delà de la maternité, qui ne sont pas compris. par leurs enfants (« A Solo Performance »).
Ce sont des films réalisés par des cinéastes résolus.
« Scarvaci partage qu’il est attiré par les films qui manipulent le langage. « The Days With Her » soutient certainement cela, comme le montrent ses longues réponses émotionnelles, son cadrage réfléchi dans les plans et le placement stratégique des personnages – tous ces aspects contribuent de manière significative au scénario. «
En tant qu’admirateur passionné, je tiens à souligner que de nombreux travaux en cours décrivent magistralement les batailles que mènent les cinéastes d’Amérique latine sur différents fronts. Ils décrivent de manière vivante les luttes néocoloniales en cours, en particulier au sein de l’industrie cinématographique (« Corps criminel »), les défis et la nécessité de la réconciliation (« La mort vous a ramené ») et la lutte pour préserver la mémoire historique, comme le montre « Will They Tu es déjà revenu ? » – une tâche poignante entreprise par une fille.
Le documentaire « The Last Witness » présente la remarquable histoire de Luis Poirot, qui a débuté comme jeune photographe en documentant la campagne présidentielle de Salvador Allende en 1970. Aujourd’hui, plus de cinq décennies plus tard, il continue de capturer des moments à travers son objectif – depuis des portraits et des événements comme le concert emblématique de Los Bunkers lors de l’Estallido 2019 – démontrant une passion inébranlable pour la préservation des souvenirs. « J’ai été consumé par la mémoire », explique Poirot, partageant non seulement ses photographies mais aussi ses expériences personnelles, comme la torture tragique et le meurtre de son ami Victor Jara par les forces de sécurité de Pinochet.
La gamme ibéro-américaine WIP de Sanfic Industria 2024 :
« L’Enchantement du Présent » (ou « El Encanto del Momento », en espagnol) de Manuel Berisso et Rodrigo M. Malmsten, Espagne/Belgique. Cette paraphrase vise à conserver l’essence du titre original tout en paraissant naturelle et facile à lire en anglais.
Le personnage principal Inés, une artiste, apprend qu’elle est enceinte et découvre qu’elle est atteinte de la maladie de Huntington. Sa relation amoureuse terminée, elle affronte son destin avec le soutien d’amis et son amour profond pour la peinture. Le film, mettant en vedette Moro Anghileri dans le rôle d’Inés, est tourné au format académique et dépeint la nature imprévisible de la maladie d’une manière intime et émouvante, passant de moments insignifiants à des moments implacables. Le film, produit par Luminosa Ventures Films, Uxen 7 Arts et Be Revolution Pictures, met en valeur la résilience d’Inés lorsqu’elle déclare : « Je suis Inés. Je suis vivante ».
« La clairière », Maira Carrasco (Chili)
En tant que défenseur passionné de « The Clearing », je suis ravi de partager que cette production captivante, animée par Cine UDD et brillamment écrite par Carrasco et Valentina Reyes, se déroule dans le contexte animé de Santiago d’aujourd’hui. L’histoire se déroule autour d’un jeune étudiant en médecine qui se lance dans un voyage extraordinaire dans un monde de réalité virtuelle, dans une quête sincère pour renouer avec sa bien-aimée décédée.
Une façon possible de paraphraser le titre « Concert pour une seule voix » dans un langage naturel et facile à lire pourrait être « Concerto pour voix seule » ou simplement « Concerto pour une seule voix ». Le titre original espagnol « Concierto para una sola voz », d’Alejandra Carpio Valdeavellano du Pérou, véhicule le même sens.
Adopter le point de vue de Nicolás, un Péruvien qui fait partie de l’élite étudiante européenne et réside à Paris en 2007, poursuivant une bourse pour étudier à Londres. Cependant, ses projets sont perturbés lorsqu’il est obligé d’affronter sa mère à Lima, qui l’a abandonné pour l’activisme politique. Cette configuration a un fort impact. « Malgré toute distance ou disparité, les gens peuvent se connecter », remarque Carpio Valdeavellano, soulignant la capacité des humains à nouer des liens, indépendamment de leurs différences ou de leurs points de vue opposés.
« Corps criminel », (Martín Boulocq, Bolivie, Argentine, France et Allemagne)
Passionné de cinéma, j’ai été captivé par les productions de Cq Films en Bolivie, de Maravillacine en Argentine, de L’Œil Vif en France et maintenant de Weltfilm en Allemagne. Ce chef-d’œuvre de mélange de genres mêle horreur effrayante, documentaires stimulants et récits de fiction captivants. Le film dans le film suit une histoire unique qui se déroule dans un paisible village bolivien, où une équipe de tournage américaine recrute deux habitants pour jouer des rôles clés. L’un d’entre eux, Miguel, se transforme en un monstrueux minotaure en tant que bodybuilder, tandis que Marcos, un humble paysan, apporte ses taureaux à la production. Alors qu’ils se lancent ensemble dans ce voyage symboliquement déroutant, ils sont confrontés à une expérience qui remet en question leur compréhension de la réalité et de la fiction.
« Les jours avec elle », (« Los Diás con Ella », Matias Scarvaci, Argentine)
Dans la prison Eceiza de Buenos Aires, où Alejandra a passé 12 ans, elle s’occupe de sa fille Aithana, âgée de deux ans, sachant qu’elles devront se séparer quand Aithana aura quatre ans. Cette situation déchirante donne naissance à « The Days with Her », une histoire aux prises avec la quête angoissante de restitution. Scarvaci, qui apprécie les personnages robustes et les récits ayant une pertinence sociale, les films avec une perspective distinctive et qui peuvent transmettre plusieurs niveaux de sens, explique son intérêt pour EbMaster.
« La mort t’a ramené », (« La muerte te vio volver », Sebastián Cuevas, Chili)
De mon point de vue, le retour dans la maison de mon enfance après la maladie de ma mère et la perspective d’un héritage ont suscité en moi un tourbillon d’émotions. Je me suis retrouvé confronté au défi de réparer des relations endormies depuis longtemps tout en naviguant à travers ces sentiments. Cette histoire poignante de réconciliation et de pardon est une production captivante de Catalina Alarcón pour Praxia, une société basée dans le sud du Chili, et Mala Films, située à Santiago. Paula Armstrong a collaboré avec Cuevas sur le scénario de ce projet sincère.
« Le dernier témoin » (« El Ultimo Testigo », Francesc Relea, Chili, Espagne)
Avec Isabel Allende, Pablo Larraín et Alfredo Castro, ce film présente le photographe chilien Luis Poirot alors qu’il déterre les trésors de ses archives. Ces images vont de clichés francs d’Allende lors de sa campagne de 1970 à des images poignantes du palais présidentiel de la Moneda bombardé après le coup d’État de Pinochet en 1973, en passant par des aperçus de Pablo Neruda à son bureau à Isla Negra et des moments sincères avec son ami Victor Jara. Le film se termine en 2023, avec Poirot capturant les mêmes images de La Moneda qu’il a prises en 1973, qui sont ensuite projetées sur la façade du palais. Cela pourrait être un segment particulièrement passionnant à espérer.
« Laureano », (Claudia Ccapatinta, Pérou)
L’histoire se déroule à l’aide de plans rapprochés, en se concentrant sur Laureano, un vieillard et charismatique parlant quechua, alors qu’il entretient les terres communales pour y loger. Après le décès de sa mère, il doit faire face à un choix difficile : rester dans le village qui a toujours été son chez-soi ou déménager avec sa famille en ville. Ce projet, produit par Jaisia Figueroa de Nomada Producciones et Lazaro, a remporté la plus haute distinction aux WIP Labs en Bolivie et à Vancouver.
« L’eau ne fait jamais mal », Ana Clara Bustelo (Argentine, Uruguay)
En collaboration, la société argentine Golden Fish Creative Company et la société uruguayenne La Mayor ont créé un conte fictif intitulé « L’eau ne fait jamais mal ». Ce film remet en question notre compréhension conventionnelle de l’enfance comme étant vulnérable, faible et délicate. Au lieu de cela, il offre une perspective fascinante dans laquelle les enfants peuvent exercer leurs capacités de prise de décision dans leur vie, favorisant les discussions familiales même à un âge précoce. Comme les producteurs l’ont partagé avec EbMaster, cette production stimulante vise à ouvrir des conversations sur l’action et l’autonomisation des enfants.
« Vont-ils revenir un jour ? » (Ángela Carabalí, Colombie)
Angela et sa sœur Juliana parcourent la Colombie pour localiser les territoires indigènes où vivait autrefois leur père, un agriculteur d’origine africaine porté disparu. Depuis trois décennies, Angela refuse d’être identifiée comme victime, mais un rêve dans lequel son père lui demande de le retrouver la contraint à revisiter son passé. Les sociétés de production Sandelion Productions et Carabalí Films & New Media sont responsables de ce long métrage documentaire. Avec le soutien du Sundance Institute et du William Graves Fund, le film a participé à de nombreux ateliers, comme le Sheffield DocFest MeetMarket et le BAM en Colombie.
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2024-08-09 21:20