À mon humble avis, Leonardo DiCaprio est un acteur exceptionnel qui a gratifié nos écrans d’une multitude de performances inoubliables tout au long de son illustre carrière. De son portrait brut et brut de Jack Dawson dans Titanic à son rôle captivant de Rick Dalton dans Once Upon a Time in Hollywood, DiCaprio a démontré une gamme incroyable que peu d’acteurs peuvent égaler.
Connu comme l’un des meilleurs acteurs de son époque, Leonardo DiCaprio, lauréat d’un Oscar, a toujours laissé un impact indélébile sur Hollywood et le cinéma contemporain. Pendant près de trois décennies, il a créé des personnages emblématiques et des performances époustouflantes qui ont captivé le public mondial et accumulé des recettes au box-office dépassant 6,5 milliards de dollars. Ses réalisations le classent parmi les 10 acteurs les plus rentables de tous les temps, démontrant son large attrait et sa capacité d’adaptation.
En l’honneur de l’anniversaire de Leonardo DiCaprio, le 11 novembre, EbMaster dresse une liste classant ses 21 rôles de film les plus mémorables de sa carrière à ce jour.
Leo DiCaprio est reconnu pour travailler fréquemment avec certains des réalisateurs les plus influents du cinéma, chacun contribuant de manière unique à l’histoire du cinéma. Il a fait équipe à plusieurs reprises avec Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Clint Eastwood, Baz Luhrmann et Martin Scorsese. Scorsese a notamment dirigé DiCaprio dans de nombreux films qui ont été acclamés par la critique.
Actuellement, en 2023, Leonardo DiCaprio fait partie d’un nombre remarquable de 10 films nominés pour le prestigieux prix du meilleur film aux Oscars. Ce total impressionnant le lie à Cate Blanchett et Jack Nicholson, les plaçant tous deux à la deuxième place lorsqu’il s’agit d’apparaître dans des films nominés dans la catégorie Meilleur film. Il est intéressant de noter que le détenteur du record n’est autre que son co-star de « Killers of the Flower Moon », Robert De Niro, qui a réussi à décrocher une place dans 11 de ces films.
Tout au long de ma carrière, j’ai eu la chance de laisser des empreintes significatives sur le tapis rouge. Mon premier avant-goût d’une nomination aux Oscars a eu lieu en 1993, lorsque j’ai incarné Arnie, un adolescent complexe souffrant d’un handicap mental, dans « What’s Eating Gilbert Grape » de Lasse Hallström. Bien que ma performance ait été saluée par la critique, il me faudra encore 11 ans avant de me retrouver sur la scène des Oscars. Pendant cette période, j’ai investi tout mon cœur dans des rôles tels que Jack Dawson dans le film à succès de James Cameron, « Titanic » (1997), un film qui a non seulement battu des records au box-office, mais a également solidifié mon statut de sensation mondiale. Dans « Arrête-moi si tu peux » (2002), réalisé par Steven Spielberg, j’ai joué Frank Abagnale Jr., un escroc captivant, démontrant ainsi l’étendue de mes capacités d’acteur.
La deuxième tentative de Leonardo DiCaprio pour remporter un Oscar a eu lieu dans « The Aviator » (2004) de Martin Scorsese, dans lequel il incarnait l’ambitieux et décalé milliardaire Howard Hughes. Ce film, nominé pour le meilleur film, a également valu à DiCaprio le Golden Globe Award du meilleur acteur dans la catégorie Drame. Après cette performance impressionnante, il incarne un contrebandier de diamants en Afrique du Sud dans « Blood Diamond » d’Edward Zwick (2006) et celui d’un policier infiltré dans « Les Infiltrés » de Scorsese (2006), qui remporte le prix du meilleur film.
En 2013, Leonardo DiCaprio a remporté sa première nomination aux Oscars en tant que producteur pour « Le Loup de Wall Street », remportant simultanément une nomination pour le meilleur acteur. Son interprétation de Jordan Belfort, l’agent de change complaisant, a fait de lui l’un des rares acteurs à être nominé dans des rôles d’acteur et de producteur au cours de la même année. Ce film, une critique cinglante de l’extravagance de Wall Street, a été à la fois acclamé par la critique et connu un succès commercial, renforçant le statut de DiCaprio en tant que figure puissante, à la fois derrière et devant la caméra.
Après une longue attente, la première victoire de Leo DiCaprio aux Oscars est survenue avec son interprétation du pionnier Hugh Glass dans « The Revenant » d’Alejandro G. Iñárritu (2015). Ce rôle exigeant, qui a obligé DiCaprio à faire face à des épreuves physiques extrêmes, lui a valu trois Oscars : celui du meilleur acteur, du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie pour Emmanuel Lubezki. Plus tard, il est réapparu dans le rôle de la star de la télévision, Rick Dalton, dans « Once Upon a Time… in Hollywood » de Quentin Tarantino (2019). Son interprétation de Dalton, un acteur aux prises avec une renommée déclinante, a valu à DiCaprio une autre nomination.
La carrière de DiCaprio est richement texturée avec des rôles complexes qui leur donnent vie. Que ce soit grâce à des partenariats avec des cinéastes de renom ou en approfondissant ses capacités d’acteur, il continue d’être l’une des stars les plus durables et les plus marquantes d’Hollywood.
Ci-dessous, vous trouverez un aperçu de ses grandes réalisations d’acteur, accompagné de clips vidéo présentant les moments cruciaux de chaque film. Apprécier!
Les mentions notables incluent : « Body of Lies » (sorti en 2008), « The Quick and the Dead » (à partir de 1995), « The Man in the Iron Mask » (1998), « The Beach » (2000) et « J .Edgar » (2011).
« Les gangs de New York » (2002)
Rôle : Amsterdam Vallon
Publié à l’origine par : Miramax Productions
Réalisé par : Martin Scorsese
Scénarisé par : Jay Cocks, Steven Zaillian et Kenneth Lonergan
La scène qui le prouve : « C’est une tuerie. »
Dans le New York du XIXe siècle, DiCaprio incarne un jeune homme aspirant à se venger d’un chef de gang dominant. Sa performance est remplie d’une profondeur et d’une intensité émotionnelles, mettant en valeur l’agitation intérieure de son personnage. Ce rôle a marqué un changement notable par rapport au travail d’acteur précédent de DiCaprio. Malgré le changement, il rivalise habilement avec Daniel Day-Lewis, qui a été nominé pour un Oscar pour son interprétation de Bill le boucher.
« Gatsby le magnifique » (2013)
Rôle : James Gatz / Jay Gatsby
Distribué par : Warner Brothers
La scène qui le prouve : « Un accès de rage. »
Dans certains milieux, l’adaptation par Baz Luhrmann du conte intemporel de F. Scott Fitzgerald a suscité des réactions mitigées. Pourtant, un aspect qui suscite une reconnaissance universelle est le portrait de Jay Gatsby par Leonardo DiCaprio, l’énigmatique et charmant millionnaire qui organise des fêtes somptueuses et est désespérément amoureux de Daisy Buchanan, interprétée par Carey Mulligan. DiCaprio capture habilement le désir de Gatsby pour un amour passé et sa poursuite inébranlable du rêve américain, rendant l’histoire des rêves perdus et de la tragédie contemporaine.
«La chambre de Marvin» (1996)
Rôle : Hank
Le film est distribué par : Miramax Productions, réalisé par : Jerry Zaks et scénarisé par : Scott McPherson, qui a adapté le scénario de son propre scénario. pièce intitulée « La chambre de Marvin ».
La scène qui le prouve :
Dans ce rôle, Leonardo DiCaprio incarne Hank, un adolescent troublé et rebelle, qui a été interné en raison d’un incendie criminel dans la maison de sa propre mère. Il adopte un personnage stimulant et émotionnellement intense. Remarquablement, il égale les prouesses d’acteur des légendes du cinéma Meryl Streep, dans le rôle de sa mère qui fume à la chaîne, et de Diane Keaton, dans le rôle de sa tante malade souffrant de leucémie.
Aux Screen Actors Guild Awards, l’ensemble du casting – composé de stars comme Hume Cronyn, Robert De Niro, Dan Hedaya et Gwen Verdon – était en lice pour le prix du meilleur casting (cependant, ils ont perdu contre « The Birdcage »). Cet incroyable groupe d’acteurs a collectivement placé la barre plus haut les uns pour les autres, contribuant ainsi à l’un des films les plus poignants des années 90.
« Les journaux de basket-ball » (1995)
Rôle : Jim Carroll
Distribué par : New Line Cinema
Réalisé par : Scott Kalvert
Écrit par : Bryan Goluboff
La scène qui le prouve : « Maman, tu peux me donner de l’argent s’il te plaît ? »
Du point de vue d’un cinéphile, en tant que basketteur de lycée aux prises avec une toxicomanie, je me suis retrouvé plongé dans le portrait de Leonardo DiCaprio d’un jeune en difficulté, bouillonnant d’une colère tacite. Sa performance complétait à merveille celle de Mark Wahlberg dans le rôle de son ami Mickey et de Lorraine Bracco dans le rôle de sa mère déchirante. Malgré quelques défauts notables dans le scénario, il les a habilement contournés, faisant du film un film captivant.
« L’Aviateur » (2004)
Rôle : Howard Hughes
Distribué par : Sorti sous le label Warner Bros
Réalisé par : Martin Scorsese est le réalisateur du film
Écrit par : John Logan a écrit le scénario basé sur le livre « Howard Hughes : La vie secrète » de Charles Higham.
La scène qui le prouve : « Entrez avec le lait. »
Jouer le rôle du milliardaire Howard Hughes était un défi approprié pour Leonardo DiCaprio, même si le public devait faire preuve d’imagination pour le voir à 40 ans (il n’avait qu’une vingtaine d’années lors du tournage). Au lieu de cela, il a choisi de collaborer une fois de plus avec le célèbre réalisateur Martin Scorsese, qui avait déjà travaillé sur « Gangs of New York » (2002), pour une production épique. Ensemble, ils avaient pour objectif de décrire la vie du pionnier de l’aviation sur une période de 20 ans, au cours de laquelle son trouble obsessionnel-compulsif s’est accentué. Ce rôle a contribué à le mettre sur la voie d’un Oscar, lui permettant d’obtenir sa première nomination d’acteur principal, et le film lui-même a reçu un total de 13 nominations, dont la première des nombreuses nominations inattendues d’acteur de soutien pour Alan Alda.
« Ne cherchez pas » (2021)
Rôle : Dr Randall Mindy
Distribué par : Netflix
Réalisé par : Adam McKay
Écrit par : Adam McKay, David Sirota
La scène qui le prouve : « Qu’est-ce qu’on s’est fait ? »
Leonardo DiCaprio s’attaque à une cause proche de ses convictions personnelles (la crise climatique), en la présentant d’une manière unique, contrairement à tous les autres personnages qu’il a joué. Dans le rôle du Dr Randall Mindy, un astronome, il fait preuve d’un talent à la fois dramatique et comique alors que lui et sa collègue Kate Dibiasky (courageusement interprétée par Jennifer Lawrence) luttent pour avertir le monde de sa destruction imminente. La performance de DiCaprio brille particulièrement dans les moments les plus humoristiques du film, tandis que son interaction avec Brie Evantee (habilement jouée par Cate Blanchett) est l’un des moments forts du film au milieu d’une représentation généralement sombre de notre avenir potentiel (qui pourrait changer si nous agissons différemment).
« Création » (2010)
Rôle : Dom Cobb
Distribué par : Warner Bros.
Réalisé par : Christopher Nolan
Écrit par : Christopher Nolan
La scène qui le prouve : « James et Phillipa ! »
Sous la domination d’une centrale à succès, Leonardo DiCaprio navigue dans le film de Christopher Nolan, ajoutant de la profondeur et du sentiment aux scènes qui ne se concentrent pas sur des chambres tumultueuses ou des camionnettes blanches. La prestation de Marion Cotillard, digne de récompenses, sublime grandement ce film. De plus, il s’agit de son troisième personnage dans une série souvent appelée en ligne le « Widowers Club » (après « Revolutionary Road » et « Shutter Island »).
« L’Île de l’obturateur » (2010)
Rôle : Edward « Teddy » Daniels / Andrew Laeddis
Distribué par : Paramount Pictures
Réalisé par : Martin Scorsese
Écrit par : Laeta Kalogridis
La scène qui le prouve : « Vivez comme un monstre ou mourez comme un homme bon »
Teddy Daniels est un homme complexe, et DiCaprio surfe sur de multiples vagues d’inquisition et d’émotion dans le thriller sous-estimé de Martin Scorsese. Probablement en raison d’une sortie début février, le film est passé inaperçu dans des catégories telles que la conception de la production et le mixage sonore. Pourtant, aucun n’était aussi flagrant que le travail négligé de DiCaprio, démontrant des combats de maître avec ses co-stars Ben Kingsley et Michelle Williams. Cela se marie à merveille avec sa question à Chuck de Mark Ruffalo après la grande révélation du film : « Vivez-vous comme un monstre ou mourez-vous comme un homme bon ?
« Diamant de sang » (2006)
Rôle : Danny Archer
Distribué par : Warner Bros
Réalisé par : Edward Zwick
Écrit par : Charles Leavitt
La scène qui le prouve : « C’est l’Afrique. »
Dans le thriller d’action réalisé par Edward Zwick, Leo incarne un personnage à l’accent saisissant qui lui a d’abord valu des comparaisons avec Meryl Streep. Malgré quelques problèmes de scénario, Leonardo DiCaprio, ainsi que l’exceptionnel Djimon Hounsou, nominé aux Oscars, améliorent considérablement la qualité du film.
« Django déchaîné » (2012)
Rôle : Calvin Candie
Publié à l’origine par : The Weinstein Company et Sony Pictures
La scène qui le prouve : « Tu as eu ma curiosité, pas toi mon attention. »
Dans l’une de ses performances les plus audacieuses, Leonardo DiCaprio a fait ses débuts avec Quentin Tarantino dans le rôle d’un méchant sophistiqué mais effrayant, un rôle qui lui a valu une nomination aux Golden Globes. Certains pensent que DiCaprio a été injustement négligé par l’Académie en raison de la confusion des catégories, alors que sa co-star et futur vainqueur, Christoph Waltz, a fait campagne pour un rôle de soutien au lieu d’un rôle principal. Cependant, DiCaprio dépeint magistralement l’incarnation de l’arrogance et du mal du Sud à l’époque de l’esclavage, incarnant un personnage grotesque qui reçoit finalement exactement ce qu’il mérite.
Titanic (1997)
Rôle : Jack Dawson
Produit par : Paramount Pictures/20th Century Fox (plus tard connu sous le nom de 20th Century Studios)
Réalisé par : James Cameron
Scénariste : James Cameron
La preuve décisive : « Actuellement, je me trouve à bord du RMS Titanic ; après, je serai sous la protection de Dieu.
Le rôle qui l’a propulsé au rang de célébrité a été celui du film « Titanic », qui est devenu le film le plus rentable de tous les temps (en 1997) et le deuxième film à remporter 11 Oscars, dont celui du meilleur film. Malheureusement, sa personnalité captivante et sa beauté indéniable n’ont pas convaincu l’Académie de le nommer comme meilleur acteur cette année-là. Cependant, il a finalement reçu la reconnaissance qu’il méritait plus de deux décennies plus tard.
« La route révolutionnaire » (2008)
Rôle : Frank Wheeler
Distribué par : DreamWorks Pictures
Réalisé par : Sam Mendes
Écrit par : Justin Haythe
La scène qui le prouve : « Coquille de femme »
Dans le domaine du cinéma, j’ai récemment été témoin d’un portrait captivant d’un mariage de banlieue dans les années 1950, magistralement conçu par Sam Mendes. Ce film, dénué de romantisme conventionnel, offrait un aperçu alléchant de ce à quoi aurait pu ressembler la vie ensemble de Jack et Rose s’ils avaient partagé la porte flottante.
« Arrête-moi si tu peux » (2002)
Rôle : Frank Abagnale
Distribué par : DreamWorks Pictures
Réalisé par : Steven Spielberg
Écrit par : Jeff Nathanson
La scène qui le prouve : Se faire prendre en France
À la fin des années 90 et au début des années 2000, l’apparence juvénile de Leo l’a peut-être empêché d’être pris au sérieux en tant qu’homme de premier plan. Cependant, son interprétation de Frank Abagnale Jr. dans « Arrête-moi si tu peux » de Steven Spielberg a montré qu’il mûrissait et qu’il avait de précieux talents à offrir au monde du théâtre. Sa performance face à Tom Hanks et Christopher Walken a été impressionnante, notamment dans la scène de capture en France où il a donné une performance puissante. Malheureusement, il n’a été nominé que pour le Golden Globe du meilleur acteur (drame).
«Qu’est-ce qui mange Gilbert Grape?» (1993)
Rôle : Arnold « Arnie » Grape
Distribué par : Paramount Pictures
Réalisé par : Lasse Hallström
Écrit par : Peter Hedges
La scène qui le prouve : « Papa est mort. »
Au cours d’une carrière de plusieurs années, la performance exceptionnelle de Leonardo DiCaprio dans le film de Lasse Hallström « What’s Eating Gilbert Grape » est celle qui lui a valu une nomination à l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Cette gamme d’acteurs est considérée par certains comme l’une des meilleures de l’histoire de l’Académie, et le portrait par DiCaprio d’un personnage handicapé intellectuel nommé Arnie Grape n’a pas mal vieilli avec le temps.
« La vie de ce garçon » (1993)
Rôle : Tobias Wolff
Distribué par : Warner Bros.
Réalisé par : Michael Caton-Jones
Écrit par : Robert Getchell
La scène qui le prouve : « Est-ce que c’est vide ? »
À mon avis, parmi l’impressionnante filmographie de Leonardo DiCaprio, « This Boy’s Life », réalisé par Michael Caton-Jones, se démarque comme une performance qui n’a pas obtenu la reconnaissance qu’elle méritait. Dans le rôle de Tobias Wolff, DiCaprio a dépeint son adolescence au milieu d’abus et d’une quête de découverte de soi. Non seulement ce rôle a été sous-estimé par DiCaprio lui-même, mais il a également présenté des performances exceptionnelles de Robert DeNiro et d’Ellen Barkin, qui ont malheureusement été négligées par l’Académie.
« Roméo + Juliette de William Shakespeare » (1996)
Rôle : Roméo
Le film est distribué par 20th Century Studios (anciennement 20th Century Fox) et réalisé par le talentueux Baz Luhrmann. Le scénario a été écrit par Craig Pearce et Laz Luhrmann.
La scène qui le prouve : « Le péché de mes lèvres ? »
L’adaptation cinématographique des années 1990 de « Roméo + Juliette de William Shakespeare » de Baz Luhrmann, une interprétation contemporaine de la pièce intemporelle, est souvent négligée mais incroyablement vibrante. Le portrait de Roméo par Leonardo DiCaprio brille brillamment à chaque instant, démontrant l’une de ses performances les plus passionnées de sa carrière. Bien que l’Académie ait snobé son jeu d’acteur, elle a reconnu la direction artistique exceptionnelle du film. L’alchimie à l’écran entre DiCaprio et Claire Danes était remarquable, les Danois méritant plus de reconnaissance (un clin d’œil aux MTV Movie Awards pour l’avoir reconnu). La chanson « Kissing You » de Des’ree est gravée à jamais dans ma mémoire grâce à leurs performances captivantes. Avec juste un aquarium à deux faces, je serais prêt à reconstituer des scènes de ce film emblématique.
«Le Revenant» (2015)
Rôle : Hugh Glass
Distribué par : Actuellement connu sous le nom de 20th Century Studios
Réalisé par : Alejandro González Iñárritu
Écrit par : Mark L. Smith et Alejandro González Iñárritu (co-scénaristes)
La scène qui le prouve : Attaque d’un ours.
Le portrait intense et captivant du voyage de Hugh Glass après l’attaque de l’ours, comme le montre « The Revenant », est l’une des performances les plus courageuses de DiCaprio. Grave et brutal, son incarnation physique de la vengeance est tout aussi remarquable que son portrait émotionnel, complétant parfaitement le jeu d’acteur acclamé par la critique de Tom Hardy. Ajoutez à cela la mise en scène magistrale d’Alejandro G. Iñárritu et la photographie exceptionnelle d’Emmanuel Lubezki, et il n’est pas surprenant que DiCaprio ait finalement remporté son Oscar bien mérité. Son dévouement, notamment lors du tournage d’une scène où il a dû ramper dans une carcasse d’animal mort, mérite vraiment d’être reconnu. Bravo à lui pour cela.
« Les tueurs de la lune fleurie » (2023)
Rôle : Ernest Burkhart
Ce film est une production collaborative entre Apple Original Films et Paramount Pictures.
La scène qui le prouve : « Insuline » et « Devant de la tête »
Leonardo DiCaprio n’a pas incarné un personnage aussi répréhensible et peu recommandable qu’Ernest Burkhart, l’époux d’une amérindienne impliquée dans le meurtre de nombreux membres de la tribu Osage.
Superficiellement, DiCaprio dépeint la bêtise d’un personnage qui n’est pas assez intelligent pour être véritablement rusé. Cependant, il exprime également l’agonie et les remords que l’on pourrait supposer chez l’individu réel au cours de ses actes odieux. Cette performance se démarque comme l’une de ses performances d’acteur les plus inattendues et annonce peut-être d’autres performances de ce type à venir dans sa future carrière.
Dans ce film, c’est la troisième fois qu’il apparaît à l’écran aux côtés de Robert DeNiro, après « This Boy’s Life » (1993) et « Marvin’s Room » (1996). Leur chimie est électrique. Cependant, ses scènes avec la remarquable Lily Gladstone dans le rôle de Mollie, l’épouse de son personnage, laissent les téléspectateurs complètement captivés. Son portrait tordu d’un mari offre au public une gamme d’émotions intenses à vivre.
Mark Ulano, connu pour avoir remporté un Oscar pour son travail sur le mixage sonore des films et qui travaille souvent aux côtés de Quentin Tarantino, a hautement félicité le portrait de Leonardo DiCaprio lors d’une projection à la DGA. Il a fait remarquer que DiCaprio s’immerge complètement dans le personnage qu’il joue, démontrant un remarquable talent d’acteur.
« Le loup de Wall Street » (2013)
Rôle : Jordan Belfort
Distribué par : crédité à Paramount Pictures
Réalisé par : Martin Scorsese prend la barre
Écrit par : Terence Winter, inspiré de « Le loup de Wall Street » de Jordan Belfort
La scène qui le prouve : « Quaaludes«
Leonardo DiCaprio a fréquemment collaboré avec le célèbre cinéaste Martin Scorsese, mais c’est son portrait de la période d’extravagance, de corruption et de toxicomanie de Jordan Belfort qui laisse vraiment le public stupéfait. Avec une durée de trois heures, l’acteur livre des moments mémorables tels que ses longs discours devant l’ensemble de son équipe, sa transformation dramatique dans la scène « plus de culotte » de Margot Robbie et une tentative déchirante de ramper jusqu’à sa voiture après un réaction inattendue aux qualités.
Bien que la première du film ait été proche de la date limite et qu’il n’ait pas respecté la date limite de soumission des prix de la Screen Actors Guild (SAG), il a quand même réussi à obtenir une nomination aux Oscars. Cependant, son clin d’œil est allé à la performance de Matthew McConaughey dans « Dallas Buyers Club ».
Ce film propose une critique hilarante d’un personnage basé sur la réalité, notoirement désagréable mais qui finit par trouver la rédemption. Malgré ses actions offensives, il nous divertit et nous donne envie de le rejoindre dans son voyage : c’est l’enchantement du cinéma.
«Les Infiltrés» (2006)
Rôle : Billy Costigan
Distribué par : Warner Bros.
Réalisé par : Martin Scorsese
Écrit par : William Monahan
La scène qui le prouve : « Deux pilules ? »
En 2006, Leonardo DiCaprio donne deux performances exceptionnelles, l’une dans « Blood Diamond » d’Edward Zwick et une autre dans le film oscarisé « Les Infiltrés » de Martin Scorsese. Ces performances lui ont valu des nominations pour le meilleur acteur (drame) aux Golden Globes et pour le meilleur acteur dans un second rôle aux SAG Awards. Cependant, une règle interdisant les doubles nominations dans la même catégorie et une certaine confusion lors de la campagne ont fait que sa reconnaissance a été négligée. Au lieu de cela, c’est sa co-star Mark Wahlberg qui a été pointée du doigt. Il convient de noter que si l’Académie avait modifié cette règle, DiCaprio aurait pu être reconnu pour les deux rôles.
Dans son rôle d’infiltration dans le film réalisé par Scorsese, Billy Costigan n’a pas trouvé de modèle clair de récompenses. S’il avait été nominé pour ce film, il aurait pu poser un défi de taille à Forest Whitaker pour « Le dernier roi d’Écosse ». Pour ceux qui considèrent le drame policier comme une pièce d’ensemble, il aurait également pu rivaliser avec Alan Arkin, qui a conquis Eddie Murphy dans « Little Miss Sunshine ».
Le film qui a finalement convaincu l’industrie de la maturité de DiCaprio aurait été un début impressionnant pour son premier Oscar.
« Il était une fois à… Hollywood » (2019)
Rôle : Rick Dalton
Distribué par : Sony Pictures
Réalisé par : Quentin Tarantino
Écrit par : Quentin Tarantino
La scène qui le prouve : « Rick Fucking Dalton ».
Dans ce film, Leonardo DiCaprio offre une performance exceptionnelle dans le rôle de Rick Dalton dans le portrait de Tarantino du Los Angeles classique. Ses prouesses d’acteur, combinées à son humour et à son charme contagieux, ont laissé beaucoup croire qu’il s’agit de son meilleur travail à ce jour. L’alchimie qu’il partage avec sa co-vedette Brad Pitt est indéniable, et on pourrait affirmer que si DiCaprio n’avait pas remporté le prix du meilleur acteur en 2016 pour « The Revenant », il aurait pu éclipser le puissant portrait de Joaquin Phoenix dans « Joker ». Le lance-flammes qu’il utilise dans ce film a l’air incroyablement cool, mais c’est la vulnérabilité de DiCaprio qui vole vraiment la vedette. Cette vulnérabilité était peut-être une nouvelle connexion ou une peur de voir sa propre carrière s’effondrer, ou simplement un jeu d’acteur exceptionnel que nous n’oublierons pas facilement. Ce pourrait être une combinaison des deux.
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2024-11-11 23:20