Au fur et à mesure que je plonge plus profondément dans le monde fascinant d’Hollywood, je me trouve totalement captivé par ces individus remarquables qui ont fait leur marque dans leurs domaines respectifs. Suzanne Stokes-Munton, avec son talent pour transformer les têtes en œuvres d’art, ne fait pas exception.
En 2024, la liste d’EbMaster présente une variété d’artistes, des succès à gros budget aux productions indépendantes uniques. Ces personnes talentueuses se spécialisent dans le maquillage, la coiffure, les cascades, le montage, l’ingénierie du son et la composition musicale. Au fil des années, ils ont occupé différents postes, accumulant au fil du temps un travail et une expérience impressionnants.
En fin de compte, ils accèdent à des postes de chefs de département, assumant des rôles de leadership. Le magazine 10 Artisans to Watch rend hommage à ceux qui ont percé cette année, laissant une marque significative sur leur métier dans des films et émissions de télévision récents.
EbMaster rendra hommage à la promotion 2024 au SCAD Savannah Film Festival en octobre. 29.
Devendra Cleary – Mixeur son, « Twisters »
La première expérience de Cleary sur un plateau de tournage a été en tant que sonoriste pour le film de 1999 « The Hungry Bachelors Club ». Cleary, qui était encore en train de choisir entre travailler dans le cinéma ou dans l’audio, décrit cette période comme une « époque déterminante » qui a solidifié son parcours de mixeur sonore. Après avoir continué à travailler à l’université, Cleary a décroché sa grande chance en 2001 sur « Buffy contre les vampires » en tant que technicien du son utilitaire. Ce travail l’a conduit à « Glee », où il a travaillé comme assistant du son, perchman et opérateur de lecture de musique pendant 11 ans. Son crédit récent concerne le prochain « Star Wars : Skeleton Crew ». Fan depuis toujours du légendaire concepteur sonore de « Star Wars » Ben Burtt, Cleary se dit toujours « époustouflé » d’avoir pu travailler sur une production Lucasfilm. «C’est incroyable», dit-il. « Inutile de dire que c’était le projet le plus amusant que j’ai jamais eu sur n’importe quel projet. » -Jack Dunn
Représentants : Agence : Artistes innovants
Influences : SkyWalker Sound, Geoffrey Patterson, Ben Burtt
Andrea Datzman – Compositeur, « Inside Out 2 »
À l’âge de huit ans, Datzman a reçu un artefact familial précieux : un piano que sa tante avait transformé dans une teinte saisissante de vert émeraude. « Cette couleur était tout simplement à couper le souffle », se souvient-elle. « Il semblait que cette pièce arrivait directement dans notre maison et je me suis retrouvé inexplicablement attiré par elle. » Ce fut sa première rencontre avec la musique.
Dans son analyse du dernier film de Pixar, Datzman a identifié les sensations physiques que chaque émotion représente dans le film : colère, tristesse, joie, peur, anxiété, ennui et envie. De plus, elle s’est plongée dans une exploration intuitive en essayant de comprendre comment ces sentiments résonnent avec un personnage ou une scène précise. En d’autres termes, elle s’est posée des questions telles que : « Qu’est-ce que cela ressent ? Comment cela s’adapte-t-il au personnage ou au contexte ? Quelles réponses physiques cela suscite-t-il en moi ?
Auparavant, Emiliana Betancourt a participé à plusieurs films Pixar, dont le projet initial « Inside Out » avec Michael Giacchino. Ce moment actuel donne l’impression que la boucle est bouclée pour elle. « Cette première partition occupe une place très spéciale dans mon cœur. J’ai contribué à chaque note de cette partition, non pas en tant que compositeur, mais en travaillant dans les coulisses. » – Emiliana Betancourt (paraphrasé)
Représentants : Agence Gorfaine/Schwartz (Représentant pour les œuvres des compositeurs)
Julie Diaz – Superviseure de Dialogue/Rédactrice ADR, « Y2K »
Selon Diaz, qui est le principal monteur sonore de films comme « Everything Everywhere All at Once », « Reggie » et « Insidious: The Red Door », un film qu’ils apprécient vraiment malgré toutes réserves morales est « Twisters ».
Elle prend plaisir à participer aux conversations sur le film primé aux Oscars « Everything Everywhere », demandant souvent si les autres étaient émus aux larmes par sa fin. Une partie de son rôle, explique-t-elle, consistait à décrire l’impact émotionnel et sonore d’un coup puissant après l’autre menant à la finale du film.
Durant la phase de mélange, le dialogue et la musique tiennent le trône, selon Diaz. Cela signifie qu’il est crucial pour mon rôle de garantir que le dialogue soit clair et percutant dans la narration. La musique joue alors un rôle essentiel dans l’expression de l’humeur et des émotions, travaillant main dans la main avec les mots et les subtilités ; c’est ce qui crée un lien émotionnel entre le public et les visuels, obtenant ainsi l’effet escompté. Diaz défend la représentation, mais elle souligne que les créatifs latino-américains devraient être appréciés pour leurs compétences plutôt que d’être considérés comme une case à cocher.
Après avoir obtenu son diplôme du Savannah College of Art and Design, le prochain projet de cet ancien élève s’intitule « Y2K ». Ce long métrage de comédie et d’horreur verra le casting de stars composé de Rachel Zegler, Kid Laroi, Fred Durst et Alicia Silverstone. Selon Diaz, le ton et l’humour du film rappellent « Superbad ».
Influences : Ben Burtt, Richard King
Jade Healy – Conceptrice de production, « Loups »
Originaire de Montréal, Jade Healy a débuté sa carrière sur les plateaux de tournage de « American Psycho » et « The Virgin Suicides », en travaillant comme assistante chez Muse Prods. Cependant, elle a vite découvert que produire n’était pas sa vocation, ce qui l’a conduite à passer en douceur au département artistique. Intriguée par le rôle du décorateur, Healy a posé des questions et s’est retrouvée attirée par la tâche de visualiser les décors du scénario. « J’ai lu le scénario, puis je découvre à quoi il devrait ressembler », a-t-elle expliqué. Après sa rencontre avec le réalisateur Ti West sur « Cabin Fever 2 » en tant que décoratrice, Healy a eu sa grande chance en 2009 avec « La Maison du Diable ». Certaines de ses autres œuvres notables incluent « Le meurtre d’un cerf sacré », « Moi, Tonya », « Marriage Story » et « The Green Knight ». Son dernier projet est « Wolfs », une production mettant en vedette George Clooney et Brad Pitt, qui a été tournée à Los Angeles bien qu’elle se déroule à New York. Avec 20 emplacements extérieurs à rechercher, Healy a comparé la recherche de New York à Los Angeles à la recherche d’une aiguille dans une botte de foin. Cependant, elle a relevé le défi et a finalement apprécié l’expérience, car une critique a fait remarquer que le décorateur passait un bon moment. « Et je l’étais ! », a confirmé Healy. — JD (paraphrasé)
Représentants : Agence : WME
Influences : Photographie, terriers de lapin Google Earth, Zillow
Danielle Immerman – Productrice VFX, « Le Royaume de la planète des singes »
Dans sa dernière aventure intitulée « Le Royaume de la planète des singes », Immerman a supervisé 1 521 plans d’effets visuels. Même si cette tâche présentait indéniablement des défis pour Immerman et son équipe, elle a trouvé extrêmement gratifiant de collaborer avec une équipe aussi nombreuse. Comme elle l’explique : « Le fait que de nombreux artistes et créatifs travaillent vers un objectif commun et s’efforcent ensemble de l’atteindre, surtout quand nous sentions tous que le projet était quelque chose d’extraordinaire, a favorisé une ambiance vivifiante. – JD (paraphrasé)
Inspirations : Ses collègues experts en effets visuels et collègues, ainsi que les superviseurs et réalisateurs avec lesquels elle travaille en étroite collaboration au quotidien.
Lee Morrison – Coordonnateur superviseur des cascades, « Dune : Part Two »
Morrison déclare fièrement qu’il a le travail le plus fantastique au monde, puisqu’il est le coordinateur superviseur des cascades pour des films comme « Blitz », « Dune: Part Two » et « Masters of the Air ». Il explique sa passion pour ce rôle en disant : « Il ne s’agit pas de faire de l’action juste pour le plaisir… C’est ce que j’aime dans le travail avec Denis Villeneuve. Il aborde la narration de la même manière ; il veille à ce que l’action soit pleinement engagé dans le voyage du personnage. Morrison remercie Simon Crane et Vic Armstrong de l’avoir guidé dès son plus jeune âge, 23 ans, et de l’avoir initié à l’industrie à travers les films « Lara Croft ». Plus tard, sous la direction de Gary Powell, il est devenu le doubleur principal de la franchise James Bond, travaillant sur « Casino Royale », ainsi que « No Time to Die », « Quantum of Solace » et « Skyfall ».
Vers la fin de cette année, il devrait collaborer avec John Krasinski sur une production de « Jack Ryan », et également gérer les séquences d’action de Michael B. Jordan dans le redémarrage de « The Thomas Crown Affair » chez Amazon MGM Studios.
Représentants : Agence : UTA
Influences : Buster Keaton, Steven Spielberg, Francis Ford Coppola
Steve Newburn – Maquillage, « Sasquatch Sunset »
Newburn a toujours apprécié les interprétations surnaturelles dans les films. « Je me souviens avoir été adolescent et penser qu’une certaine poignée de créatures et de personnages étaient vraiment les choses les plus cool de mon monde », dit-il.
Il a grandi au plus fort de la série originale « Star Wars », ce qui a alimenté sa fascination pour les créatures extraterrestres. Pour rendre les choses encore plus intrigantes, son père travaillait pour la NASA et était un fervent fan de science-fiction. Avec le recul, il croit que c’était le destin. Cette passion s’est finalement transformée en carrière, comme Newburn décrit son parcours commençant par une visite informelle dans un magasin de créatures qui s’est rapidement transformé en un engagement à temps plein. Il était réticent à partir et, près de trois décennies plus tard, il considère toujours son travail avant tout comme un passe-temps plutôt que comme un travail.
Intitulée « Sasquatch Sunset », cette production a servi de plate-forme idéale au créateur pour donner vie à son interprétation unique de ces êtres légendaires. Au lieu d’un seul personnage, il a développé quatre personnages individuels, interprétés par de vrais acteurs plutôt que par des cascadeurs ou des personnes en costume, ce qui rend le tout encore plus exaltant. Remarquablement, le film repose uniquement sur des effets pratiques, ce qui signifie que chaque détail du costume devait être impeccable une fois capturé par la caméra. Cette décision de renoncer à l’amélioration numérique a donné un sentiment d’engagement envers le talent artistique. Il exprime : « Donner vie à des personnages authentiques pour un film, ceux qui doivent porter tout le film… De tels rôles sont rares et difficiles à trouver. Les obstacles peuvent être nombreux, mais la récompense est vraiment inestimable au final. » – EB (paraphrasé)
Influences : Harry de Rick Baker dans « Harry et les Henderson »
Sofía Subercaseaux – Rédactrice, « Maria »
A la recherche d’un monteur pour le film « Maria », avec Angelina Jolie, Pablo Larraín a choisi son collaborateur de longue date, Subercaseaux, avec qui il avait déjà travaillé sur « El Conde ».
Elle ne connaissait pas l’histoire de la soprano d’opéra Maria Callas avant cette expérience. « J’ai reconnu son nom, mais c’était profondément touchant de découvrir des détails sur sa vie et de voir Angelina et Pablo lui rendre un hommage aussi captivant », a-t-elle déclaré. « Pablo est un cinéaste incroyablement audacieux et courageux, qui n’a jamais peur d’expérimenter ni de faire des choix audacieux. Il est également extrêmement dévoué, ce qui nous a permis de travailler sans relâche pendant de longues périodes sans aucune distraction, pleinement absorbés par notre travail. Et puis, vers 16 heures. , il signalerait que nous avons assez travaillé pour la journée et nous verra demain. Pablo est un collaborateur généreux, il est toujours réceptif aux nouvelles idées et au dialogue.
Bien que le montage de « Maria » ait été simple grâce au travail de Jolie, Subercaseaux a trouvé que la scène d’ouverture était la plus difficile à découper. Il l’a décrit comme offrant une abondance d’options et établissant tous les éléments nécessaires.
Le point culminant du film reste le moment le plus précieux de Jazz Tangcay. Elle trouve toujours ça touchant. Même s’il l’a regardé de nombreuses fois, il parvient toujours à susciter des émotions. Chaque fois qu’ils le regardaient à nouveau, cela avait un profond impact sur elle. Elle admire vraiment cette scène particulière.
Représentants : Agence : WME
Influences : Thelma Schoonmaker et Martin Scorsese
Suzanne Stokes-Munton – Chef du département coiffure, « Nosferatu »
Après avoir débuté comme créatrice de perruques, Stokes-Munton a désormais accédé au poste de chef de département, marquant sa troisième fois à ce poste. Le film « Nosferatu », la réinterprétation par Robert Eggers de l’histoire classique des vampires, sert de toile de fond à cette réalisation. Les prothèses, les calottes chauves et les coiffures de style gothique sont quelques-uns des outils qui concrétisent la vision créative d’Eggers dans cette production.
Selon Stokes-Munton, leur rôle est de servir de médiateur et de facilitateur entre eux et les artistes, dont Robert. Ils s’efforcent de donner vie au concept visuel de manière non perturbatrice pendant le tournage. Les coiffures ne doivent pas dominer ou gêner, mais plutôt rehausser et compléter l’apparence générale.
La pigiste Stokes-Munton se nourrit de l’inattendu et du frisson des nouveaux projets, et c’est exactement ce qu’elle a rencontré avec « Nosferatu », filmé en 35 mm. Ayant travaillé avec le style de tournage de Robert dans divers pays où les pellicules sont rares, elle trouve que chaque scène, souvent constituée d’une seule prise, présente un défi supplémentaire en matière de gestion des cheveux.
Dans le rôle de Herr Knock, interprété par Simon McBurney, elle a privilégié un style unique : il avait intentionnellement les cheveux inégalement rasés, ce qui rendait le jeu dans certaines scènes plus pratique, comme elle le laisse entendre subtilement.
Représentants : Agence : Gems
Paul Tazewell – Conception des costumes, « Wicked »
Tazewell a été impliqué dans de multiples projets, allant des productions à succès de Broadway telles que « Hamilton » et « Suffs », aux adaptations cinématographiques comme « West Side Story » de Steven Spielberg et au prochain blockbuster « Wicked ».
Tazewell décrit deux approches distinctes requises pour la compétence : Au théâtre, on observe la scène entière simultanément pendant que le public admire l’ensemble de la scène et du décor, avec des changements minimes dans chaque scène. À l’inverse, le cinéma implique de se concentrer sur ce qui est filmé à ce moment précis et sur son impact sur le personnage, créant ainsi une connexion plus personnelle.
Dans les années 1990, Tazewell a débuté sa carrière alors qu’il n’y avait pas beaucoup de costumiers de couleur au théâtre. Aujourd’hui, il se sent honoré de servir d’inspiration aux nouveaux arrivants. Il pense qu’il est important pour les jeunes de voir quelqu’un qui leur ressemble poursuivre une profession à laquelle ils pourraient aspirer, y compris lui-même.
Représentants : CAA, Paradigm
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2024-10-25 20:19