En tant que critique de cinéma ayant grandi au XXe siècle et ayant été témoin du déplacement progressif de la représentation queer des marges vers la culture dominante, je ne peux m’empêcher d’être impressionné par l’audace et la profondeur psychologique de « Femme ». Même si certains pourraient affirmer que cette normalisation est une bonne chose, j’apprécie la manière sans faille avec laquelle ce film se penche sur les aspects les plus audacieux du désir queer et de la dynamique du pouvoir. L’histoire d’une attaque brutale à l’extérieur d’un club menant à une relation secrète entre l’agresseur et l’artiste de drag est inconfortable, mais c’est aussi un territoire profondément riche et sexuellement chargé qui mérite d’être exploré. Je me suis souvenu de la confiance et de la maîtrise de Brian De Palma à son apogée en regardant ce premier long métrage de Sam H. Freeman et Ng Choon Ping.
L’industrie cinématographique a été tout aussi enthousiasmée par chaque succès au box-office cette année qu’un chercheur d’or découvrant une pépite précieuse. C’était comme si trouver ces résultats devenait une tâche difficile, semblable à la recherche d’or. Cependant, cette réaction est logique étant donné que chaque nouvelle sortie en salles doit démontrer la pertinence continue du cinéma en tant que forme de divertissement populaire. Le sort du cinéma semble parfois dépendre du week-end d’ouverture d’un blockbuster. Mais en réalité, cela dépend de la question de savoir si les gens continuent à aller au cinéma, attirés par des productions engageantes et artistiques. Jusqu’à présent, 2024 a été une année abondante pour les films. Nos critiques de cinéma en chef chez EbMaster ont déjà identifié de nombreux films remarquables : sorties majeures en studio, films indépendants, productions internationales, documentaires et sensations underground. Voici notre top 10 des meilleurs films de 2024 à ce jour.
Mauvaise foi : la guerre impie du nationalisme chrétien contre la démocratie
J’ai vu pas mal de films d’horreur et de documentaires politiques, mais rien n’est comparable à la réalité effrayante décrite dans l’exposé révolutionnaire de Stephen Ujlaki et Chris Jones. En tant que personne ayant suivi de près la politique américaine, je trouve tout à fait terrifiant de voir à quel point l’influence du nationalisme chrétien s’est développée bien au-delà de ce que la plupart des gens réalisent. Les choix apparemment inoffensifs de drapeaux de maisons de vacances du juge de la Cour suprême Samuel A. Alito Jr. ne sont que la pointe de l’iceberg.
Les motards
C’est peut-être l’expression provocante et rebelle de leurs yeux ou leur volonté de se battre qui vous donne l’impression que ces hommes du Vanders Motorcycle Club fictif vont connaître une fin prématurée sur la route. Le portrait saisissant de Jeff Nichols de la transition du milieu des années 1960 dans la culture motard américaine, passant de l’image cool de « The Wild One » au chaos chaotique de « The Wild Angels » de Roger Corman, dépeint un étalon sauvage qui s’oppose aux normes sociétales. . Le personnage d’Austin Butler, Benny, semble aspirer à la mort, ce qui rend les tentatives de Kathy pour le contrôler d’autant plus poignantes. Pourtant, qui pourrait lui en vouloir ? Cette histoire captivante d’amour et de loyauté présente un triangle amoureux inhabituel avec Tom Hardy dans le rôle du captivant chef de gang. Malgré l’issue apparemment inévitable, Nichols livre une conclusion surprenante et réconfortante.
Challengers
L’histoire d’amour de Luca Guadagnino sur le thème du tennis, « Bones and All », aurait pu être une histoire romantique simple et visuellement attrayante sur trois jeunes joueurs de tennis attrayants : le distant Art (Mike Faist), l’agressif Patrick (Josh O’Connor) et le fougueux et élégant Tashi (Zendaya), qui s’interpose entre eux. Cependant, le scénario de Justin Kuritzkes et la mise en scène habile de Guadagino le transforment en une exploration de l’amour plus complexe et plus stimulante.
Papa
Il y a environ dix ans, le film « Locke » de Tom Hardy créait de manière impressionnante un drame relationnel profond et complexe centré sur un homme passant des appels téléphoniques dans sa voiture. Dans son premier long métrage « Daddio », la scénariste-réalisatrice Christy Hall fait monter les enchères en écoutant les conversations entre deux inconnus – Sean Penn dans le rôle du chauffeur de taxi bavard et Dakota Johnson sur la banquette arrière. Le trajet en taxi de l’aéroport JFK à Manhattan se transforme en un jeu tendu du chat et de la souris, le personnage de Penn tentant d’enquêter sur la vie personnelle de Johnson. Avec un équilibre délicat entre intrigue et malaise, il parvient à extraire des détails sur sa situation difficile. Dans une performance exceptionnelle qui fait amende honorable pour « Madame Web », Johnson transmet une richesse d’émotion à travers son langage corporel. Hall a habilement conçu un film qui suscite la réflexion, révélant les différentes facettes des problèmes du père de la passagère pour découvrir ce qui compte vraiment pour son personnage : la confiance.
Dune : deuxième partie
Dans le film original « Star Wars », il y a une scène où Luke Skywalker regarde le coucher de deux soleils sur l’horizon désertique de sa planète, transmettant subtilement ses similitudes et ses différences à notre monde. De même, « Dune : Part Two » de Denis Villeneuve nous captive de la même manière avec son univers de science-fiction richement imaginé. Après les grèves de l’industrie l’année dernière, cette épopée est revenue comme le premier grand blockbuster, nous invitant à explorer un monde extraterrestre comme jamais auparavant.
Femme
Dans une tournure inattendue des événements pour ceux qui sont nés au XXe siècle, plus conventionnel, la représentation des homosexuels est devenue si banale qu’elle ne choque plus. Ce n’est pas entièrement négatif car cela a donné lieu à d’importantes discussions culturelles (« Milk » a démontré comment la proposition 8 pouvait être renversée, et Pedro Almodóvar, autrefois cinéaste rebelle, est désormais aimé de beaucoup). Cependant, « Femme » explore avec audace les aspects les plus brutaux du désir queer, examinant l’attrait tordu entre un artiste drag (Nathan Stewart-Jarrett) et le voyou enfermé (George MacKay) qui l’agresse à l’extérieur du club. Plus tard, ils se rencontrent dans un bain gay et entament une liaison clandestine. Qui détient désormais le pouvoir ? Ce terrain difficile, psychologiquement complexe et intensément sexuel est exploré de manière convaincante par les réalisateurs débutants Sam H. Freeman et Ng Choon Ping avec l’assurance de cinéastes chevronnés comme Brian De Palma.
À l’envers 2
Pixar est de retour avec un nouveau triomphe créatif, neuf ans après le succès de « Inside Out ». Ce conte animé numériquement offre une perspective unique sur les émotions humaines et la lutte qu’elles présentent. C’était une exploration poignante du fait de grandir et d’abandonner l’innocence de l’enfance. Le prochain « Inside Out 2 » poursuit ce thème, en se concentrant sur Riley, maintenant âgée de 13 ans, confrontée à de nouvelles émotions alors qu’elle tente de s’intégrer au camp de hockey. Le film soulève de profondes questions : que se passe-t-il lorsque la peur prend le pas sur la joie ? Et que signifie être accepté par ses pairs si cela nécessite de cacher sa vraie nature ?
Sortes de gentillesse
Critique de cinéma de longue date avec un penchant particulier pour l’avant-garde et le surréaliste, je dois avouer que j’ai eu pas mal de rencontres avec l’énigmatique réalisateur Yorgos Lanthimos. Pendant des années, ses films m’ont laissé froid et déconnecté, « Le Favoris » étant la seule exception qui m’a ravi. « Dogtooth », à mon avis, était une affaire morne, tandis que « Poor Things » me semblait trop long et lourd.
Le Joker du peuple
Joyau caché ou classique culte non conventionnel, « Le Joker l’Arlequin de Vera Drew » est un drame de bande dessinée qui suscite la réflexion avec une touche sombre et psychédélique. Réalisé et co-écrit par Vera Drew, ce film provocateur explore les complexités du personnage principal, interprété par Drew elle-même. Joker l’Arlequin est un aspirant comédien instable, qui s’identifie au tristement célèbre méchant de DC Comics, le Joker. Cependant, elle parodie également de manière satirique le Joker et embrasse son identité d’héroïne trans, utilisant le personnage du Joker pour se présenter au monde.
Fais de beaux rêves
L’année dernière, l’Oscar du long métrage international a été attribué à « The Zone of Interest » en raison de ses nombreuses nominations, dont celle du meilleur film. Cependant, plusieurs autres films remarquables provenant de divers pays n’ont pas reçu autant d’attention. Il s’agit notamment de « Le moine et le pistolet » du Bhoutan, de « Totem » du Mexique, de « La Terre promise » du Danemark et de « Perfect Days » de Wim Wenders. Ces films n’ont été projetés dans les salles américaines qu’au début de l’année 2024. Parmi eux figurait le film d’Ena Sendijarević, une critique subtile du colonialisme néerlandais. Le film dépeint le chaos qui s’ensuit lorsqu’une plantation de sucre appartenant à des Blancs dans les Indes orientales est héritée non pas par les héritiers légitimes du patriarche mais par sa servante qui a eu son enfant amoureux. Sendijarević, reconnue comme un talent émergent par EbMaster, offre une perspective unique avec ses films stimulants, combinant des éléments de Ruben Östlund et de Wes Anderson, tout en y ajoutant une touche distincte.
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2024-07-17 00:26