En tant que cinéphile appréciant la riche tapisserie d’histoires tissées par des voix diverses, je me trouve profondément émue par les parcours de ces deux talents exceptionnels. Erica Tremblay et Miciana Alise ne sont pas seulement des pionnières dans leurs domaines respectifs, mais elles sont aussi de puissantes conteuses qui s’inspirent de leur héritage culturel.
À la suite des grèves de 2023 à Hollywood, qui ont duré 148 jours et ont affecté les rémunérations actuelles et la future protection des travailleurs, les écrivains sont devenus plus importants que jamais – au sens figuré comme au sens littéral. La liste 2024 des « Scénaristes à surveiller d’EbMaster » met en lumière dix talents émergents dont les histoires nous captiveront, nous divertiront et nous inspireront dans un avenir proche. Ces scénaristes s’appuient sur leurs expériences diverses, leurs vies personnelles et leur abondance de créativité pour créer des personnages captivants et des mondes immersifs qui transportent le public dans des aventures extraordinaires et inoubliables. Apprenez à les connaître ici avant de vous laisser toucher par leur travail. -Todd Gilchrist
Cameron Alexander (« Cœur de la bête »)
Enfant, Alexander avait une immense passion pour le cinéma qui est devenue si forte au lycée qu’il a envisagé de renoncer à l’université pour déménager de San Luis Obispo à Los Angeles à la recherche d’emplois de premier échelon à Hollywood. Il explique : « Compte tenu de mon manque de ressources financières ou de relations influentes, je savais que je devrais gravir les échelons grâce à un travail acharné. » Alexander croyait que son dévouement éclipserait celui de tous les autres.
En tant que passionné de cinéma, lorsque l’UC Santa Barbara m’a offert une bourse, cela m’a semblé une pure folie de renoncer à une telle opportunité. Au lieu de cela, je m’imaginais griffonner des scénarios tout au long de mes années universitaires. Jusqu’à l’obtention de mon diplôme, j’avais une dizaine de scénarios dans mon portfolio, et parmi eux, un se démarquait vraiment comme étant exceptionnel.
Le parcours professionnel d’Alexander a commencé lorsqu’il a été reconnu lors d’un concours de scénarisation pour un film de science-fiction intitulé « Omega Point », qu’il avait spécialement conçu pour être attrayant. Sa détermination était inébranlable, car il se concentrait avec impatience sur la recherche d’une opportunité de prendre pied dans l’industrie.
Alexander s’est rapidement tourné vers des sujets plus intimes dans « Le cœur de la bête », une histoire sur un Navy Seal et son chien de combat endurant la dure nature sauvage de l’Alaska. Il le décrit comme un hommage sincère à son fidèle compagnon canin, qui était plus qu’un simple ami. David Ayer devrait diriger ce projet. La suite, « Song of the Buffalo Nation », s’inspire de l’héritage diversifié d’Alexandre, qui comprend des ancêtres européens, mexicains et navajos. Il le compare à l’adaptation indigène de « Braveheart », déclarant que thématiquement et spirituellement, il résonne fortement avec cette histoire, la considérant comme significative et personnellement significative. -Stuart Miller
Agence : WME
Juridique : Loi Vainshtein
Influences : Steven Spielberg, les frères Coen
, Michael Hirst
Khaila Amazan (« K-Pops »)
En tant que fan dévoué, j’ai eu la chance de collaborer sur « K-Pops », un projet que j’ai co-créé avec l’artiste et réalisateur lauréat d’un Grammy, Anderson .Paak – sa première incursion dans la réalisation. En grandissant, j’ai été immergé dans l’équivalent coréen de MTV, Mnet. De plus, mon enthousiasme pour les genres du cinéma coréen, de l’anime, de la science-fiction et de l’horreur ajoute de la profondeur à notre création. Pour couronner le tout, mon meilleur ami universitaire réside à Séoul, ce qui m’offre un lien personnel avec la culture coréenne dynamique qui imprègne ce projet.
Le film intitulé « K-pops » raconte l’histoire d’un musicien vieillissant qui a une seconde chance lorsqu’il est invité à participer à un concours de chant à Séoul. En ville, il rencontre de manière inattendue Tae Young, son fils inconnu, joué par Soul Rasheed, le fils du chanteur .Paak. Ce film a été tourné en Corée et a fait ses débuts au Festival international du film de Toronto.
Le directeur d’Amazan lui a confié un projet. En entendant parler de cela, elle s’est exclamée : « Wow, je suis vraiment fan de K-pop ! Dumbfoundead est un rappeur coréen américain bien connu impliqué dans ce projet. Même si je ne connaissais pas Anderson .Paak auparavant, je me suis dit : » Je veux soutenir ce talentueux artiste noir. J’ai donc accepté. Ils m’ont choisi pour ce poste, compte tenu du fait qu’il est rare de trouver une jeune fille noire possédant une connaissance approfondie de la K-pop.
Au départ, elle ne rêvait pas de devenir écrivain ; au lieu de cela, elle aspirait à devenir chirurgienne reconstructrice. Cependant, sa mère, thérapeute, l’a motivée à exprimer ses émotions à travers l’écriture et le dessin. Comme le dit Amazan : « L’écriture est pour moi une forme de libération, m’aidant à donner un sens au monde et à exprimer mes sentiments.
Actuellement, je transforme le roman enchanteur de Jane Igharo, « The Sweetest Remedy », en un long métrage Netflix, avec Archewell en charge de la production. De plus, j’adapte « A Cuban Girl’s Guide to Tea and Tomorrow » pour ACE Entertainment, entre autres projets passionnants. — Votre sincèrement
Agent : Verve
Gestion : Grandview
Légal : Gang, Tyre, Ramer, Brown et Passman
Inspirations : Kim Jee-Woon, Shinichirō Watanabe, Bong Joon Ho, Kiyoshi Kurosawa, Spike Lee et Aaron Sorkin. Ces artistes ont eu un impact significatif sur mon travail.
Chandler Baker (« Oh. Quoi. Amusant. »)
Enfant, je n’avais jamais imaginé qu’écrire pouvait être un métier. Étant de nature prudente, je me préparais toujours pour mes études de droit. Cependant, pendant mes études universitaires, je me suis retrouvé attiré par le Mois national de l’écriture de romans et, un peu comme si j’avais attrapé une contagion, cela a déclenché ma passion pour la narration. Malgré ce nouvel enthousiasme, j’ai persisté à fréquenter une faculté de droit, mais pour compléter mes revenus, j’ai commencé à écrire des romans de manière anonyme. Une semaine avant l’examen du barreau, j’ai soumis l’un de ces livres – témoignage de l’équilibre que j’essayais de trouver entre deux mondes apparemment disparates.
Après s’être tournée vers l’écriture de romans pour adultes, elle a abandonné sa carrière juridique. Malgré les best-sellers écrits, Baker envisageait souvent ses histoires comme des films, les élaborant de manière plus dramatique pour une adaptation potentielle. L’un de ses livres a été choisi, mais les créateurs du film ne l’ont pas laissée l’adapter elle-même, ce qui a fait échouer le projet. « J’ai décidé que si un de mes projets devait échouer, je préférerais le voir échouer de mon propre choix », plaisante-t-elle. « Pour mon prochain roman, je me suis assuré d’avoir le droit de l’adapter.
Depuis, elle a écrit les scénarios de trois de ses créations : « Oh. What. Fun », « Big Bad » et « The Husbands ». Elle admet qu’elle ne s’attendait pas à passer en douceur du statut de romancière à succès à celui de scénariste. « J’ai reconnu que l’écriture pour le cinéma est un médium distinct et je voulais le traiter avec le respect qui lui est dû », explique-t-elle. Pour démontrer ses capacités, Baker a rejoint des collectifs de scénaristes, s’est inscrite à des ateliers, a étudié des scénarios et a travaillé sur de nombreux projets originaux. Elle s’est même penchée sur 600 épisodes de « Scriptnotes ». « Je n’ai ménagé aucun effort pour me préparer », déclare-t-elle. « Au moment où j’ai eu l’occasion d’adapter mes romans, je me sentais bien préparé. » — S.M.
Agence : CAA
Gestion : Mosaïque
En tant que passionné, j’aime particulièrement le cabinet d’avocats estimé qui porte le nom : Jackoway Tyerman Wertheimer Mandelbaum Morris Bernstein Trattner Auerbach Hynick Jaime LeVine Sample & Klein. Cette équipe juridique performante jouit d’une excellente réputation dans l’industrie.
Influences : Nora Ephron, Gillian Flynn, Jordan Peele
Jocelyn Bioh (« Une fois sur cette île »)
Bioh exprime : « Je pensais devenir danseur », mais la vie avait d’autres projets pour lui. Il a écrit les scénarios de « The Acolyte » de la série Star Wars, « She’s Gotta Have It » de Spike Lee et « Tiny Beautiful Things ». Son prochain projet consiste à écrire l’adaptation cinématographique en direct de la comédie musicale de Broadway « Once on This Island » pour Disney+. Il réfléchit : « C’est fascinant à quel point on peut être incertain quant à son propre voyage.
Bioh a récemment remporté le prix Horton Foote 2024 pour sa pièce « Jaja’s African Hair Braiding ».
D’après ce que la scénariste a partagé, son amour précoce pour la danse a ouvert la voie au théâtre musical et l’a finalement inspirée à poursuivre une carrière d’écrivain pendant ses années universitaires. À l’Ohio State University, elle a découvert des opportunités limitées pour les acteurs noirs, ce qui l’a incité à se créer une niche en tant qu’artiste.
L’écrivain derrière « Poupée Russe » a poursuivi ses études en écriture dramatique à l’Université de Columbia et a honoré les scènes de spectacles de Broadway comme « Le curieux incident du chien pendant la nuit ». Elle attribue son expérience d’actrice à son influence sur son écriture, soulignant que la compréhension du dialogue écrit du point de vue d’un acteur est cruciale pour son flux de travail créatif.
Bioh crée des contes axés principalement sur les femmes immigrées africaines, en utilisant une approche narrative qui met l’accent sur des personnages bien développés et intègre des aspects humoristiques.
Andrés Buenahora déclare : « L’objectif créatif de Bioh tourne principalement autour de la comédie. Il estime qu’il est crucial que son travail amuse les gens… pour leur permettre de s’identifier à un personnage qu’ils n’ont peut-être pas rencontré auparavant, favorisant l’empathie au lieu des idées préconçues qu’ils ont. peut-être eu à propos de l’histoire.
Agence : UTA
Juridique : Del Shaw Moonves Tanaka Finkelstein Lezcano Bobb & Dang
Influences : Lynn Nottage, Danai Gurira, Eddie Murphy et Issa Rae
Dan Brier (« Amoureux »)
Travaillant en collaboration avec le réalisateur Jordan Weiss, le film « Sweethearts » s’efforce de proposer un rire joyeux qui rappelle les classiques intemporels de la comédie pour adolescents tels que « Ferris Bueller’s Day Off » et « Superbad », tout en abordant les préoccupations contemporaines qui résonnent avec sa génération Z. personnages. Brier partage : « Le dilemme fascinant auquel nous étions confrontés était le suivant : comment maintenir un attrait de grande envergure tout en racontant une histoire distinctement personnelle ?
Élevé à Scranton, en Pennsylvanie, Brier nourrissait un léger ressentiment envers sa ville natale jusqu’à ce qu’une série comique populaire le catapulte dans le monde de l’écriture. « Quand ‘The Office’ a fait ses débuts », se souvient-il, « j’ai été complètement captivé par la série. J’ai reconnu qui avait écrit chaque épisode, et j’ai été étonné qu’un tel métier existe.
Alors que Brier perfectionnait sa voix d’écrivain, il attribue son éducation dans une petite ville pour l’avoir aidé à comprendre et à s’identifier à ses personnages, même lorsqu’il les décrit de manière comique. « Je m’efforce de considérer tout ce que je crée en partant du principe que les gens sont fondamentalement bons et font de leur mieux », dit-il, « mais nous faisons tous des erreurs de temps en temps – comment puis-je mélanger ces défauts de la manière la plus humoristique possible ?
Après la sortie de « Sweethearts » sur Max en novembre, Brier s’associera une fois de plus à Weiss pour une adaptation du roman à succès de Curtis Sittenfeld, « Romantic Comedy ». C’est une nouvelle fois pour lui l’occasion de peaufiner les formules qui l’ont à la fois inspiré et amusé. Comme il le dit : « J’adore tout simplement la comédie ! Le but premier est de faire rire les gens, mais je crois qu’elle peut aussi servir d’édulcorant qui aide à guider et à humaniser les individus. » —Todd Gilchrist
Agence : WME
Gestion : Adventure Media
Juridique : Ginsburg Daniels Kallis
Influences : « Présentateur », « Quand Harry rencontre Sally… », Charlie Kaufman
Patrick Cunnane (« Éternité »)
Selon Cunnane, il est passé d’un emploi à la véritable Maison Blanche à un emploi simulé. Il a notamment écrit les scénarios de « Designated Survivor », « The Jim Jefferies Show » et « Influence ».
Avant de se lancer dans l’écriture de scénarios, Cunnane a été scénariste principal et directeur adjoint de la messagerie de l’ancien président Barack Obama. Comme il le dit : « Pendant six ans, j’ai été en poste dans l’aile ouest, à environ 40 pieds du bureau ovale, offrant une vue au premier rang sur l’histoire. » Voyageant avec le président Obama tant au niveau national qu’international, Cunnane décrit cette période comme l’expérience la plus intrigante de sa vie. S’inspirant de ces expériences uniques, Cunnane a écrit « West Winging It: An Un-presidential Memoir », une aventure littéraire captivante qui plonge dans la vie quotidienne à la Maison Blanche.
Initialement, son ouvrage intitulé «Affaires d’État» a été choisi pour la liste noire 2019 et est actuellement en cours de développement. En 2022, il réapparaît sur la liste avec une comédie romantique intitulée « Eternity », qui met en vedette Miles Teller. Le film vient de terminer sa production chez A24 sous la direction de David Freyne.
En tant qu’admirateur fervent, je ne peux m’empêcher de partager ma propre exaltation à l’idée de passer de l’écriture de scripts en tant que fonctionnaire de l’administration à l’adoption de ma voix unique en tant que scénariste. Ayant déjà touché à des comédies politiques et romantiques, j’aspire désormais à explorer les domaines de la comédie et des thrillers d’action.
En ce qui concerne ses écrits, A.B. a mentionné qu’il vise à insuffler une touche d’optimisme et d’espoir aux lecteurs. Il préfère souvent insuffler une touche d’humour et d’affection dans son travail.
Agence : CAA
Gestion : Héros et méchants
« Les cabinets d’avocats Jackoway, Austen, Tyerman, Wertheimer, Mandelbaum, Morris, Bernstein, Trattner, Auerbach, Hynick, Jaime LeVine et Sample & Klein.
Influences : Larry David, Nancy Meyers
Nora Garrett (« Après la chasse »)
En mars 2023, Garrett a trouvé insupportable de travailler à domicile huit heures par jour, entraînant des modèles d’IA pour Meta, comme elle le dit, parvenant à peine à s’en sortir. Son premier scénario, « After the Hunt », était chez Imagine Entertainment depuis janvier. Dans l’industrie du cinéma et de la télévision, ce fut un moment éphémère, mais sa vie était devenue intenable.
Garrett se souvient qu’il s’absentait pour assister à des réunions, craignant que des crises imprévues ne surviennent, et qu’il consacrait ensuite des heures supplémentaires pour compenser le temps perdu », a déclaré Garrett.
Elle a trouvé une motivation supplémentaire pour quitter son emploi grâce au cinéaste Luca Guadagnino, qui avait accepté de réaliser un film sur un professeur d’université en difficulté lorsqu’un étudiant accuse l’un de ses collègues. Elle explique : « J’ai puisé ma force dans sa certitude ». Il est incroyablement puissant et inflexible ; il travaille rapidement, mais ne sacrifie jamais l’authenticité créative. Il a déclaré : « Nous allons donner vie à ce projet.
En effet, comme Guadagnino l’avait promis, le tournage a commencé au cours de l’été en Angleterre, avec un ensemble composé de Julia Roberts, Andrew Garfield, Chloe Sevigny et Ayo Edebiri.
Après près d’une décennie à Hollywood, sa carrière chez Meta est née après des années passées à travailler dans des restaurants et à servir d’assistante à des poids lourds de l’industrie comme Rosamund Pike. Cependant, son passage sur le projet « After the Fall » a considérablement modifié sa vision. Elle exprime : « Cela m’a fait croire que mes rêves peuvent effectivement devenir réalité. » —Todd Longwell
Agence : CAA
Gestion : Sugar23
Juridique : Yorn Levine Barnes Krintzman Rubenstein Kohner Endlich Goodell & Gellman
Inspiré par : « The Social Network » de David Fincher, « Manchester by the Sea » de Kenneth Lonergan, « A Woman Under the Influence » de John Cassavetes et « Who’s Afraid of Virginia Woolf ? » d’Edward Albee.
Tory Kamen (« Aliénor la Grande »)
Le scénario révolutionnaire de Kamen, intitulé « Eleanor la Grande », a été déclenché par le choix de sa grand-mère de 95 ans de déménager de Floride à Manhattan. Étant donné que sa carrière a commencé à l’âge de 7 ans avec les hommages fictifs qu’elle a écrit pour les membres décédés de sa famille, elle disposait d’un riche réservoir d’histoires personnelles sur lesquelles s’inspirer.
Malgré ses doutes initiaux, elle a reconnu qu’elle pensait que le scénario ne serait peut-être pas bien plus qu’une carte de visite. Il s’est avéré que tous les emplois qu’elle a occupés ont été obtenus à partir de cet échantillon. Au fil du temps, certaines personnes se sont montrées intéressées à le produire, mais choisir une femme âgée pour presque chaque scène présentait des défis importants lorsqu’il s’agissait d’obtenir une couverture d’assurance. De plus, les films mettant en scène des personnages plus âgés n’étaient pas toujours une réussite financière. Elle pensait qu’elle pourrait prendre le risque de réussir lorsqu’elle serait plus âgée et qu’elle espérait avoir établi une carrière réussie. Cependant, une fois que Scarlett Johansson a accepté de réaliser avec June Squibb le rôle d’Eleanor, ses hypothèses se sont révélées fausses.
Lors de la soirée de clôture, June a été la première à me parler et à me dire : « Nous avons eu une chance incroyable avec Scarlett. » Se souvenant de ce moment, Kamen partage qu’il avait écrit un rôle difficile pour un acteur nonagénaire. Savoir que June se sentait en sécurité et à l’aise tout au long de la production, et qu’elle faisait entièrement confiance à Scarlett alors qu’elle donnait vie à ce rôle chaque jour, était vraiment gratifiant pour lui.
Paula Hendrickson partage que Kamen, qui aime créer des personnages qui détournent la vérité pour l’accepter, reconnaît l’avantage distinct qu’elle détient et exprime sa profonde gratitude pour son statut de scénariste en activité. Compte tenu de la dynamique difficile de l’industrie actuelle, elle se considère vraiment chanceuse. À l’heure actuelle, Kamen est en train de développer un script de fonctionnalité qu’elle a présenté à Apple.
Agence : Verve
Gestion : Contenu anonyme
Juridique : Brecheen, Feldman, Breimer, Silver & Thompson
Influences : Nora Ephron, Greta Gerwig, James L. Brooks, Michael Arden
Noé Rose (« Éden »)
Si Pink a bâti une identité professionnelle dès le début de sa carrière, c’est avant tout en tant que scénariste qui excelle dans la narration d’histoires réelles sur des intellectuels révolutionnaires.
En 2017, sa principale opportunité s’est présentée lorsqu’il a été employé comme créateur/scribe/producteur exécutif de la série d’anthologies National Geographic « Genius ». Pendant quatre saisons, ce docudrame s’est plongé dans la vie de personnalités telles qu’Albert Einstein, Pablo Picasso, Aretha Franklin, Martin Luther King Jr. et Malcolm X. Il a ensuite écrit le scénario du film de 2023 « Tetris », acclamé par la critique. » une surprenante comédie-thriller de la guerre froide qui se concentre sur la quête des droits mondiaux pour le jeu vidéo emblématique du même nom.
Pink, originaire d’Halifax, au Canada, exprime un vif intérêt pour les personnes ayant des perspectives uniques sur la vie. En tant qu’écrivain, elle est attirée par les personnages qui n’ont pas peur de s’aventurer au-delà de l’ordinaire et qui restent fermes dans leurs convictions », explique Pink.
Dans son œuvre la plus récente intitulée « Eden », le personnage principal dépasse les limites. Réalisé par le réalisateur Ron Howard, qui était également producteur exécutif de « Genius », ce film raconte l’histoire du Dr Friedrich Ritter, interprété par Jude Law, et de son partenaire Dore Strauch, interprété par Vanessa Kirby. Ils quittent leur Allemagne natale en 1929 pour établir une communauté révolutionnaire sur la chaîne d’îles inexplorées d’Amérique du Sud connue sous le nom de Floreana. Cependant, leurs plans sont perturbés lorsque de nouveaux arrivants entrent en scène, parmi lesquels une intrigante baronne (Ana de Armas) et ses deux compagnons.
Selon Pink, qui faisait partie de l’équipe de production lors du tournage australien, Ritter a été un pionnier à bien des égards, car il a tenté de mélanger les idées philosophiques occidentales avec des pratiques orientales dérivées du bouddhisme, telles que le yoga, la méditation et la respiration. Cependant, son ego personnel a souvent entravé sa progression. — T.L.
Agence : Gersh
Professionnels : Hansen, Jacobson, Teller, Hoberman, Newman, Warren, Richman, Rush, Kaller, Gellman, Meigs et Fox (collectivement)
Influences : Alfonso Cuaron, Jean-Marc Vallée, Spike Jonze, Steven Spielberg
Erica Tremblay et Miciana Alise (« Fancy Dance »)
En tant que cinéphile dévoué, j’ai été profondément ému par le sensationnel festival « Fancy Dance », un projet né des études approfondies du co-scénariste Tremblay sur leur langue natale, le Cayuga. Dans ce beau dialecte, « tante » se traduit magnifiquement par « petite mère ». Étant moi-même une tante aimante, j’ai été en résonance avec l’émotion contenue dans ce terme et la signification puissante qu’il véhicule. Lorsque Tremblay a proposé le concept de récit tante-nièce, j’ai instinctivement reconnu que notre communauté et le monde en général avaient cruellement besoin de ce récit réconfortant.
Après la fin de « Fancy Dance », je m’associerai à nouveau à Tremblay pour un thriller captivant. Prenant actuellement une pause dans la télévision après avoir terminé la saison 3 de « Dark Winds », Tremblay partage mon désir de me plonger dans la narration de genre à travers une perspective autochtone. Il décrit l’expérience comme étant à la fois angoissante et enrichissante jusqu’à présent. Semblable à Tremblay, Alise entre également dans le domaine de l’horreur et des westerns avec « Wenonah », mais elle a d’abord un projet de comédie en préparation. Elle travaille actuellement sur une comédie d’ensemble entièrement autochtone, qui rappelle des films populaires comme « Bridesmaids », « Girls Trip » ou « Joy Ride ».
Tremblay partage que son parcours vers l’écriture de scénarios a été inspiré par les conteurs captivants de sa communauté qu’elle admirait. Elle admire leur talent à inciter les auditeurs à se pencher attentivement pendant les séances de narration, une compétence qu’elle a toujours aspiré à posséder elle-même.
Alise a toujours été une écrivaine dévouée, comme elle l’a partagé. Son parcours a commencé par la composition de poésie et de nouvelles pendant ses années d’école, s’est poursuivi par des études d’écriture et de médias à l’université, et a conduit à l’auto-édition d’un roman en 2017 et à l’écriture de son premier scénario la même année. Avec enthousiasme, elle a soumis le scénario initial du long métrage « Nancy’s Girls » au programme autochtone de Sundance, marquant ainsi le début de sa carrière enrichissante en tant que scénariste. -Jazz Tangcay
Agence : CAA (Tremblay)
Gestion : Hopscotch Pictures (Alise), Ragna Nervik (Tremblay)
Juridique : (Alise) Granderson Des Rochers
Influences : Ava DuVernay, Paul Thomas Anderson, Tazbah Chavez
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2024-10-10 19:51