En tant que fan de longue date de « The West Wing », je me suis retrouvé totalement captivé par la profondeur émotionnelle et le talent brut affichés dans ces épisodes. Chacun met en valeur non seulement la croissance des personnages, mais également la diversité impressionnante des acteurs.
La série télévisée « The West Wing » n’a jamais rendu la politique américaine aussi réconfortante, tout comme un véritable compliment.
En 1999, lorsque Aaron Sorkin a présenté son portrait rapide des opérations de la Maison Blanche, de nombreux Américains étaient véritablement intrigués par le fonctionnement du gouvernement. Pendant une brève période, ils ont reçu des cours hebdomadaires sur la politique et l’histoire – bien que parfois fantastiques – de la part de l’administration du président Jed Bartlet, brillamment interprété par Martin Sheen. C’était avant le cynisme et la désillusion largement répandus aujourd’hui à l’égard du processus démocratique.
Pour ceux qui ont grandi en regardant à plusieurs reprises « I’m Just a Bill » de « Schoolhouse Rock », « The West Wing » était l’émission télévisée parfaite en tant qu’adulte. C’est devenu une sensation culturelle qui a rendu l’intérêt pour le gouvernement à la mode, grâce à sa charmante distribution de personnages et à une dose d’intrigues dramatiques bien conçues. Au fil du temps, la série a été saluée comme l’un des meilleurs exemples de télévision à son meilleur, remportant quatre séries dramatiques consécutives aux Emmy Awards. Cependant, il a également été critiqué comme étant une représentation trop idéaliste et naïve de notre démocratie. Malgré cela, tout au long de ses sept saisons, elle a occupé une place incontestée durant l’âge d’or de la télévision.
Environ un quart de siècle s’est écoulé et il est probable que de nombreux Américains souhaitent un climat politique aussi compréhensible et respectueux que celui du mandat du président Bartlet. Il est remarquable que la série ait conservé sa pertinence, ses acteurs plaidant efficacement pour la démocratie lors des récentes élections. En fait, la plupart d’entre eux se sont réunis en 2020 pour « A West Wing Special Benefitting When We All Vote » de HBO, une performance sur scène basée sur un épisode important, visant à promouvoir l’inscription des électeurs.
Pour célébrer le 25e anniversaire de la série, EbMaster a dressé une liste des 25 meilleurs épisodes de « The West Wing ». Comme beaucoup de séries qui ont duré près d’une décennie, la qualité de cette série a sensiblement diminué au cours des dernières saisons, notamment après le départ de trois personnages cruciaux – Sorkin, l’acteur principal Rob Lowe et le réalisateur Thomas Schlamme – après la saison 4. Cependant, il y avait encore quelques épisodes remarquables après la saison 4, mais pour notre liste, nous nous sommes concentrés sur les meilleurs moments de l’administration Bartlet.
«Les Suprêmes» (saison 5, épisode 17)
C’est peut-être un choix controversé dès le départ, mais il est difficile de nier la performance que Glenn Close offre en tant que candidat potentiel à la Cour suprême. La saison 5 est l’une des plus faibles de la série, mais cet exercice ridiculement optimiste de manœuvres à la Cour suprême était toujours divertissant. pour son insistance sur le fait que la nomination d’un candidat de chaque parti à la Cour suprême afin d’apaiser tout le monde fonctionnerait un jour. Cela étant dit, cela a également donné à Close des opportunités de dynamite pour agir en cercle autour de… tout le monde. Aujourd’hui, cet épisode est considéré comme l’un des épisodes les plus controversés de toute la série, mais il a acquis une pertinence prophétique renouvelée en 2016 en raison de ses similitudes notables avec la mort du juge de la Cour suprême Antonin Scalia et la nomination ultérieure de Merrick Garland par le président Barack. Obama.
« Navigation céleste » (saison 1, épisode 15)
Parfois, « The West Wing » permet à ses personnages d’assumer temporairement le rôle de leurs collègues en cas d’urgence, souvent avec des conséquences inattendues. Un tel exemple se produit dans la saison 1 lorsque l’attachée de presse C.J. Cregg (Allison Janney) a besoin d’un traitement de canal, obligeant le chef de cabinet adjoint Josh Lyman (Bradley Whitford) à se mettre à sa place dans la salle de presse. Presque aussitôt, il trébuche en faisant allusion à un plan secret inexistant pour lutter contre l’inflation, provoquant une frénésie à la Maison Blanche qui dure 24 heures. Heureusement, Josh récupère et partage ses expériences de représentation du président et de la nation avec un groupe d’étudiants. Il convient également de noter l’impressionnante performance d’acteur d’Allison Janney après une chirurgie dentaire. De plus, Edward James Olmos offre un portrait convaincant en tant que candidat obstiné de Bartlet à la Cour suprême, tandis que CCH Pounder impressionne en tant que secrétaire au logement et au développement urbain dans des rôles d’invité.
«Le débat» (saison 7, épisode 7)
La confrontation très attendue entre les candidats à la présidentielle Arnold Vinick (joué par Alan Alda) et Matt Santos (Jimmy Smits) est incluse dans notre liste en raison de son courage et de son originalité. Partiellement scénarisé, partiellement improvisé, cet épisode a été conçu pour imiter un véritable débat présidentiel et a été diffusé en direct sur deux côtes. Seuls Alda, Smits et le journaliste Forrest Sawyer étaient visibles à l’écran lors de l’événement. La spontanéité du format serait probablement rejetée par les candidats réels, mais elle a fourni une scène électrisante permettant à Alda et Smits de briller. Curieusement, MSNBC a mené un sondage auprès des téléspectateurs après le débat pour déterminer le gagnant. Vraiment, leur dévouement à la performance était remarquable !
«La vie sur Mars» (saison 4, épisode 21)
Pendant son passage dans « Friends », feu Matthew Perry s’est temporairement éloigné de la vie dans le West Village pour faire une visite intrigante à la Maison Blanche. Là, il incarne Joe Quincy, un avocat conservateur qui est tombé sur une révélation choquante : le vice-président Hoynes (Tim Matheson) avait une liaison avec un mondain qui a entraîné la fuite d’informations classifiées. À la fin de l’épisode, Hoynes avait démissionné, supprimant de l’équation l’un des alliés les plus fidèles de Bartlet – et une source fréquente d’irritation. Cet événement a eu des conséquences politiques considérables (surtout deux épisodes plus tard), mais il était également passionnant de voir Perry démontrer ses talents de dialogue à l’esprit vif au cours de plusieurs épisodes, ce qui témoigne de la raison pour laquelle il a été choisi pour diriger la série suivante de Sorkin. » Studio 60 sur le Sunset Strip.
« Canard et couverture » (saison 7, épisode 12)
Être président implique de prendre des décisions qui impactent des millions de personnes, mais faire campagne pour la présidence comporte des complexités supplémentaires. Par exemple, dans cet épisode, le président Bartlet fait face à une explosion potentielle dans une centrale nucléaire californienne. Pendant ce temps, les candidats à la présidentielle Vinick et Santos formulent leurs réponses, qui pourraient influencer les résultats des élections. Vinick fait face à un défi de taille puisqu’il a participé au lancement de l’usine il y a 25 ans. D’un autre côté, Santos entend maintenir son message tout en permettant aux médias d’examiner de près les liens de Vinick avec la crise de l’usine. Tout au long de la série, nous voyons deux cycles électoraux : la réélection de Bartlet et la course actuelle entre Vinick et Santos. L’aspect intrigant de cet épisode est que les décisions prises avant d’accéder à la présidence peuvent avoir des conséquences considérables lorsque vous prenez enfin vos fonctions. Contrairement à la campagne de Bartlet, cette situation présente des dilemmes difficiles.
« Histoires de processus » (saison 4, épisode 8)
Lorsqu’un gouvernement en place remporte une élection, il la célèbre avec autant d’enthousiasme que s’il avait perdu. Le soulagement de l’équipe Bartlet a été un changement bienvenu dans la série, en particulier après la préparation tendue du jour du scrutin. Cependant, il y a encore eu beaucoup de drames une fois la poussière retombée. Le directeur adjoint des communications de la Maison Blanche, Sam Seaborn (Lowe), est plongé dans la panique lorsque son accord informel de briguer un siège au Congrès en Californie se transforme en un plan concret –– complété par l’approbation d’amis. Amy (Mary-Louise Parker) se révèle parier sur diverses courses plus loin dans le scrutin. Et tandis que le président célèbre sa victoire auprès de ses partisans, sa sclérose en plaques éclate, rappelant que son deuxième mandat sera plus exigeant que le premier, aux côtés de First Lady Abbey (Stockard Channing).
«Posse Comitatus» (saison 3, épisode 21)
À la suite des événements du 11 septembre, la représentation du terrorisme dans l’univers de « The West Wing » s’est principalement concentrée sur la nation fictive du Moyen-Orient de Qumar. Dans la finale de la saison 3, le président se débat avec l’idée d’utiliser une réunion avec le ministre de la Défense Qumari, Abdul ibn Shareef, comme une opportunité pour éliminer un terroriste connu, un acte qui enfreindrait plusieurs lois internationales. Ce fut l’un des moments les plus conflictuels moralement pour Bartlet, qui est généralement décrit comme l’épine dorsale morale de la série. Alors que son ordre de procéder à l’assassinat entre en vigueur tandis qu’une production de « La Guerre des Roses » joue en arrière-plan, cela marque le début d’une nouvelle phase pour l’administration. De plus, il a également sa confrontation initiale, mais secrète, avec son adversaire républicain dans la campagne de réélection, le personnage de Josh Brolin, le gouverneur de Floride, Robert Richie. Coïncidant avec tout cela, la romance naissante de CJ avec l’agent des services secrets Simon Donovon (Mark Harmon) se termine tragiquement lorsqu’il est assassiné lors d’un vol peu après leur premier et dernier baiser.
« Dans la chambre » (saison 6, épisode 8)
Dans une journée typique, un président est confronté à des désaccords politiques et à des conflits internationaux. Cependant, le président Bartlet avait un fardeau supplémentaire au cours de son mandat à la Maison Blanche : la crainte que la sclérose en plaques ne le rende un jour incapable d’exercer ses fonctions. Un épisode axé principalement sur Air Force One souligne le caractère précaire de ses bons jours. Essentiellement une cocotte minute, cet épisode dépeint Bartlet aux prises avec son état lors d’un voyage en Chine, où il subit une grave crise qui met en évidence la fragilité de sa santé.
«Manchester» (saison 3, épisodes 1 et 2)
Dans la saison 2, les téléspectateurs sont restés en suspens alors que le président Bartlet délibérait sur l’opportunité de se faire réélire après avoir révélé à la nation son diagnostic de sclérose en plaques. Cependant, cet épisode, qui ressemblait à une excursion exaltante, a rapidement résolu ce dilemme et a plutôt plongé tout le monde dans une situation de crise. Situé dans la campagne de Manchester, New Hampshire, lors des préparatifs du coup d’envoi officiel de la campagne de réélection de Bartlet, l’épisode a présenté la confrontation initiale entre le personnel actuel et l’équipe dirigée par le conseiller de campagne Bruno Gianelli (joué par Ron Silver). Il faisait allusion à des conflits futurs en décrivant les objectifs contrastés de gouverner le pays et d’obtenir un autre mandat. De plus, il s’est terminé par l’un des discours de motivation emblématiques de Bartlet qui vous a laissé impatient de trouver un isoloir.
«Quel genre de journée a-t-il été» (saison 1, épisode 22)
Même une série aussi cérébrale que « The West Wing » n’était pas à l’abri de la tentation de clôturer sa première saison sur un énorme cliffhanger. Mais Sorkin était intelligent dans sa façon de jouer. L’épisode commence dans le chaos, puis revient en arrière, le suspendant au-dessus de la tête des téléspectateurs anxieux pendant l’heure suivante. Il place également le président dans la ligne de mire d’une balle d’assassin, mais inflige finalement des dommages collatéraux à Bartlet en tentant de tuer son assistant personnel, Charlie (Dulé Hill). Les suprémacistes blancs ciblent Charlie, un jeune homme noir qui sort avec Zoey (Elisabeth Moss), la fille du président, et l’administration qui l’a élevé à un poste à quelques pas du Bureau Ovale. Cela a donné à l’épisode une confrontation effrayante avec la réalité : même avec le président à portée de main, les préjugés de certaines personnes sont plus profonds que de simples différences politiques.
« Quelqu’un va aux urgences, quelqu’un va en prison » (Saison 2, Épisode 16)
Célébration du « Grand Jour du Fromage » ! Cette tradition fictive, un incontournable de la série, s’inspire d’un événement réel au cours duquel le président Andrew Jackson a rendu la Maison Blanche plus accessible en mettant un grand bloc de fromage à la disposition de tous. (Il est intéressant de noter que l’histoire réelle a été inspirée par un énorme cadeau de fromage offert à Thomas Jefferson en 1802 par Cheshire, Massachusetts.) Dans la série, le chef d’état-major Leo McGarry utilise chaque année cette tradition fabriquée pour amener les seniors le personnel en contact avec des groupes moins fréquemment entendus à la Maison Blanche. Cette année, Sam est confronté au parcours émotionnel difficile de découvrir que son père est impliqué dans une liaison depuis 28 ans, tout en travaillant sans relâche pour obtenir la grâce d’un ancien employé de la Maison Blanche accusé d’espionnage et de trahison. Utilisant son influence et sa compréhension de l’affaire, Sam suscite une tempête au sein du FBI, qui dispose de preuves étayant la culpabilité de l’homme en tant qu’espion. Avalant une pilule amère alors qu’il est aux prises avec les défauts de son propre père en cette journée difficile, Lowe livre une performance exceptionnelle qui met en valeur ses talents.
«Dans cette Maison Blanche» (saison 2, épisode 4)
En tant que cinéphile dévoué, je dois reconnaître que cet épisode particulier mérite une place sur ma liste en raison d’un facteur remarquable : le portrait remarquable d’Ainsley Hayes par Emily Procter. Dans un début exceptionnel, Ainsley est présenté comme un avocat républicain de Caroline du Nord qui laisse Sam sous le choc lors d’un débat politique sur l’éducation publique. Sa performance est si convaincante que l’administration démocrate se sent obligée de recruter cette avocate talentueuse dans son équipe juridique, créant ainsi une dynamique fascinante pour son personnage alors qu’elle navigue dans les eaux de Washington comme un poisson conservateur hors de l’eau. Certes, c’est une délicieuse évasion de la politique partisane d’aujourd’hui, mais cela offre une plate-forme engageante à Procter pour mettre en valeur ses prouesses d’actrice. Notamment, ses douze apparitions dans la série restent parmi ses arcs de personnages les plus captivants avant qu’elle ne soit tentée de jouer dans « CSI: Miami » de CBS.
« Pilote » (Saison 1, Épisode 1)
Initialement, le décor était un épisode dans lequel le personnage de Bartlet, plus tard connu comme un président bien-aimé dans la culture pop, a affronté un groupe chrétien rigide, leur disant de quitter la Maison Blanche jusqu’à ce qu’ils désavouent les extrémistes dans leurs rangs, en utilisant un langage coloré. Bien que ce scénario puisse paraître discutable en réalité, il s’agissait d’un début passionnant alors que l’équipe et le casting étaient déjà bien huilés. Cet épisode a démontré que Bartlet était un homme dont le personnel serait prêt à se battre – à la fois littéralement et métaphoriquement – et que les téléspectateurs pourraient soutenir tout au long des sept saisons suivantes.
« Hartsfield’s Landing » (saison 3, épisode 14)
En réfléchissant à cet épisode, je me suis retrouvé à l’apprécier encore plus après avoir été témoin de ses représailles en 2020 par les acteurs principaux dans une production mise en scène en direct soulignant l’importance du vote. En le revoyant, il incarne véritablement l’essence d’un épisode classique de « West Wing ». Le président engage Sam et Toby (Richard Schiff) dans des parties d’échecs intenses et chargées d’émotion ; une crise internationale tendue se déroule dans la Situation Room ; Josh et Donna (Janel Moloney) livrent une leçon fascinante sur l’histoire politique américaine, si bien conçue qu’elle semble presque réelle. Même la guerre des farces ludiques entre CJ et Charlie ajoute une touche d’humour au mélange.
«Shibboleth» (saison 2, épisode 8)
Dans ce moment de sitcom bien-aimé, le personnage d’Allison Janney utilise un flash d’appareil photo pour évaluer les qualités photographiques de deux dindes nommées Troy et Eric. À l’approche de Thanksgiving, elle garde ces candidats potentiels dans son bureau en tant que prétendants à la véritable cérémonie de grâce du président. Cependant, sa compassion pour Troy conduit à un rebondissement inattendu : le président enrôle Troy dans une sorte de service militaire ! Si ce n’était pas déjà extrêmement drôle, l’épisode montre également le président appelant la hotline Butterball pour obtenir des conseils sur les recettes de farce, pour ensuite trébucher sur sa tentative de ressembler à un résident typique de Fargo, dans le Dakota du Nord. Franchement, cet épisode est plus drôle qu’une saison entière de « The Bear ». Pour ceux qui ont envie d’une dose de profondeur émotionnelle, ne manquez pas la scène touchante où le président présente à Charlie un couteau ayant appartenu à Paul Revere !
«Vingt-cinq» (saison 4, épisode 23)
Le fardeau est allégé, Monsieur le Président. » Pendant quatre ans, le sage et sage Jed Bartlet a été notre guide à travers de nombreuses crises nationales et internationales. Cependant, la révélation de l’enlèvement de Zoey nous a laissés stupéfaits. Bartlet a alors invoqué le 25e amendement, temporairement. se retirant pour se concentrer sur son retour en toute sécurité, ce qui a permis au président républicain de la Chambre, Glen Allen Walken (John Goodman), de prendre le relais. Il a rapidement renvoyé son prédécesseur, marquant ainsi l’un des épisodes les plus sombres de l’histoire de la série. La saison 1 s’est terminée par des coups de feu. Dans « The West Wing », l’objectif était d’éduquer les téléspectateurs sur le gouvernement et la structure de commandement. Ce changement soudain de pouvoir était un dur rappel, c’est un euphémisme, et représentait également la note finale d’Aaron Sorkin sur la série. : après quatre saisons, il part en raison de différences créatives, et John Wells (« ER ») prend le relais pour le reste de la série.
«Écrivains irlandais morts» (saison 3, épisode 15)
En tant que passionné de cinéma, je ne peux m’empêcher de sympathiser avec Abbey dans cet épisode captivant qui a valu à Channing un Emmy. Contrairement aux frémissements habituels de la Maison Blanche, elle est cette fois confrontée à une situation difficile : une fête d’anniversaire avec 300 amis, exigeant tous son attention, juste avant une audience éthique critique qui pourrait révoquer sa licence médicale à l’échelle nationale.
«In Excelsis Deo» (saison 1, épisode 10)
Après qu’un vétéran sans-abri de la guerre de Corée soit retrouvé mort portant un manteau qu’il a donné à Goodwill, Toby se retrouve entraîné dans l’histoire de l’homme et exploite de manière quelque peu malavisée sa proximité avec le président pour obtenir de l’homme des funérailles dignes de ce nom au cimetière national d’Arlington. Dans une démonstration de la popularité instantanée de « The West Wing », la scène funéraire émouvante a été filmée sur place à Arlington avec la coopération du ministère de la Défense des États-Unis. Mais ce qui est le plus mémorable dans l’épisode de Noël, c’est le couple inattendu entre Toby et la secrétaire du président, Mme Landingham (Kathryn Joosten), qui révèle qu’elle a perdu ses fils en Corée et se joint à lui pour les funérailles de l’homme.
« Bartlet pour l’Amérique » (saison 3, épisode 9)
Dans cet épisode, les téléspectateurs se sont vu continuellement rappeler la loyauté dont ont fait preuve les hauts fonctionnaires envers le président tout au long de la série. Cependant, ce qui a fait ressortir cet épisode, c’est son exploration de l’histoire personnelle de Leo avec Bartlet. Cet épisode nous ramène au moment crucial où Leo proposa Bartlet comme candidat à la présidentielle –– il avait noté « Bartlet pour l’Amérique » sur une serviette. Le récit s’est également penché sur la lutte de Leo contre l’alcool lors du troisième débat de Bartlet et sur la manière dont cela a affecté leurs vies. Ce portrait de leur voyage tumultueux jusqu’à la Maison Blanche a été magistralement présenté par Spencer. Il était difficile de ne pas se sentir ému lorsque le président a offert à Leo la serviette encadrée comme cadeau de Noël.
«17 personnes» (saison 2, épisode 18)
Le diagnostic de SEP du président et la dissimulation qui a suivi alors qu’il se présentait et exerçait ses fonctions ont dominé la série au cours de ses premières saisons. En tant que dispositif narratif, il était le plus efficace dans des épisodes comme celui-ci, lorsqu’un Toby toujours curieux en déduit que quelque chose se passe. Cela oblige Bartlet et Leo à faire de lui la 17ème personne au courant de son état. Alors que la plupart de ceux qui ont été informés précédemment soutenaient largement les efforts du président pour garder le secret, Toby déteste extérieurement la situation difficile dans laquelle cela met tout le monde. Ses objections judicieuses, bien qu’insensibles, touchent une telle corde sensible chez Bartlet qu’il finira par avouer la nation quatre épisodes plus tard. Infâmement doux jusqu’à ce que le moment l’exige, Toby savait que c’était l’un de ces moments.
« 20 heures en Amérique » (saison 4, épisodes 1 et 2)
La série comique a atteint son apogée lorsqu’elle a trouvé Josh, Donna et Toby bloqués dans un comté républicain de l’Indiana, qui oublie apparemment l’heure d’été. Aux côtés des stars invitées Amy Adams et John Gallagher Jr., ils ont effectué leur retour à Washington en camion, en train et en voiture, tout en résolvant leurs désaccords sur la stratégie du débat alors qu’ils traversaient le cœur de l’Amérique. Bien que cela puisse paraître évident, cette première saison offre un double coup de poing puissant, combinant des moments plus légers à la Maison Blanche avec des histoires plus sérieuses impliquant le personnel – Bartlet évitant les superstitions boursières et CJ faisant face aux retombées de la mort de Simon.
«Laissez Bartlet être Bartlet» (saison 1, épisode 19)
À ce moment charnière de la première saison de l’émission, une note interne a mis en doute la capacité de leadership du président en raison de sa timidité. Ces critiques ont déclenché une introspection au sein de l’administration Bartlet sur leurs objectifs et leur orientation, modifiant finalement toute la série. Avec Leo publiant un nouveau décret donnant plus de liberté au personnel et au président, « Let Bartlet Be Bartlet » est devenu leur principe directeur pour les mandats et demi suivants. Pour le meilleur ou pour le pire, ce changement a commencé ici.
« Noël » (Saison 2, Épisode 10)
Les épisodes de vacances ont souvent du mal à éviter d’utiliser des contes intemporels comme « C’est une vie magnifique » et « Un chant de Noël » pour donner des leçons de dernière minute à leurs personnages. Cependant, dans cet épisode spécial de la saison 2, Josh ne passe pas du tout une nuit tranquille. Au lieu de cela, il doit faire face à la réalité selon laquelle son SSPT dû à la tentative d’assassinat de la saison 1 s’aggrave. La tension entre Whitford et le spécialiste récurrent en traumatologie, le Dr Stanley Keyworth (Adam Arkin), était captivante et poignante pour un personnage qui apporte habituellement de l’humour à la série. Pourtant, Whitford a démontré sa polyvalence. Il est compréhensible que quiconque se sente submergé par des chanteurs de Noël diffusant des chansons de Noël à quelques pas de votre bureau toute la journée.
« Dans l’ombre de deux hommes armés » (saison 2, épisodes 1 et 2)
En tant que critique de cinéma, je suis totalement captivé par cette ouverture de saison en deux parties. Il est tout simplement extraordinaire de voir comment la série aborde habilement les conséquences de la fusillade impliquant le président et son équipe, tout en plongeant simultanément dans l’histoire des personnages clés – leurs premières rencontres avec l’administration Bartlet. La façon dont chaque personnage est représenté, isolé dans son environnement naturel avant de rejoindre l’équipe, est à la fois captivante et stimulante.
«Deux cathédrales» (saison 2, épisode 22)
Chaque émission de télévision exceptionnelle présente un épisode exceptionnel qui coche toutes les bonnes cases : il est superbement scénarisé, habilement réalisé et livré avec des performances remarquables. « The West Wing » a réalisé ce triple exploit lors de la finale de sa deuxième saison. L’intrigue était dense : le président Bartlet, son épouse Abbey et leur personnel envisageaient de divulguer son diagnostic de sclérose en plaques à la nation (et de gérer les retombées ultérieures) tout en faisant face à la mort tragique de Mme Landingham, une femme bien-aimée et de longue date. secrétaire, qui a été tuée par un conducteur ivre peu après avoir acheté sa nouvelle voiture.
L’impact d’une tragédie peut être profond, laissant les individus affaiblis mais résilients. Cela était évident chez le président Bartlet, car le décès de Mme Landingham, qui avait contribué à le maintenir sur terre pendant une grande partie de sa vie, l’a profondément affecté. Nous en sommes témoins à travers des flashbacks sur ses années d’université, lorsqu’il luttait contre un père violent (interprété par Lawrence O’Donnell, alors conseiller politique devenu écrivain de « West Wing », maintenant animateur sur MSNBC). Cependant, c’est dans sa tristesse que nous voyons le fervent président catholique défier Dieu à propos de la mort prématurée de Mme Landingham – même en le faisant en latin, ajoutant une touche poignante à son émotion brute. Cette performance puissante et pleine de vulnérabilité de Martin Sheen donne le ton de la série, laissant les téléspectateurs et l’Amérique sur le bord de leur siège en attendant la décision du président concernant sa réélection. Remarquablement, malgré six nominations, Sheen n’a jamais remporté d’Emmy pour cette série, bien que Whitford, Schiff et Spencer aient remporté des statues pour d’autres épisodes. Néanmoins, sa performance est indéniable. S’il y a un moment qui a consolidé « The West Wing » comme l’un des plus grands spectacles jamais réalisés, c’est sans aucun doute celui-là.
Adam B. Vary a contribué à cette liste.
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2024-09-22 18:19