Amateur à la fois de chefs-d’œuvre du cinéma et de jeux vidéo, je dois dire que l’équipe derrière « Fallout » sur Prime Video s’est véritablement surpassée. La profondeur des connaissances et le dévouement manifestés par chaque membre sont tout simplement stupéfiants.
Avant de travailler sur la série « Fallout » nominée aux Emmy Awards sur Prime Video, la plupart des artistes impliqués n’étaient pas des joueurs passionnés ou familiers avec le jeu vidéo populaire. Cependant, le maquilleur Michael Harvey s’est démarqué comme une exception en raison de sa vaste expérience de plus de 20 ans dans ce domaine.
Se déroulant dans une série de jeux vidéo intitulée de la même manière, l’histoire se déroule 200 ans après l’apocalypse, où des individus habitent des abris souterrains appelés Vaults. À la suite d’une catastrophe nucléaire, une jeune femme nommée Lucy (Ella Purnell) se lance dans un voyage à travers des terres désolées à la recherche de son père. Au cours de ses voyages, elle croise la route du personnage de Walton Goggins, The Ghoul.
Grâce à l’écriture et aux recherches méticuleuses du producteur exécutif Jonathan Nolan, l’équipe créative n’a pas eu à passer d’innombrables heures à se renseigner sur le jeu vidéo avant de l’adapter avec succès à son projet. Lors d’une conversation sur « Fallout » dans la salle de streaming EbMaster hébergée par Prime Video, le chef décorateur Howard Cummings a révélé que Nolan avait efficacement résumé l’humour, la violence et la nature décalée du jeu. Comme le dit Cummings, « l’écriture était incroyablement proche de l’essence du jeu ».
Aux côtés de ses pairs nominés aux Emmy, dont Harvey, le monteur Yoni Reiss, la monteuse sonore Sue Cahill et le mixeur sonore Steve Buchino, Cummings était également présent.
Au lieu de jouer directement au jeu, l’équipe de Cahill a reçu des sons de jeu de Bethesda, la société connue pour « Fallout ». En utilisant des sons authentiques du jeu dans leur émission, ils ont pu créer une palette sonore unique que les fans pourraient reconnaître.
Buchino a commenté : « L’essence fondamentale du jeu est présente partout, mais nous devions la développer et la rendre beaucoup plus complexe et étendue.
Tout comme Cummings, il regardait souvent des matchs enregistrés en ligne, principalement sur YouTube, obtenant ainsi l’avis de fans enthousiastes qui semblaient avoir une connaissance encyclopédique de l’histoire du jeu. De cette façon, il a pu mieux comprendre le jeu et quels aspects captivaient particulièrement ses joueurs.
Dans le quatrième volet captivant, intitulé « Les Goules », je me suis retrouvé aux côtés de Lucy et de son compagnon spectral alors qu’ils traversaient le Wasteland désolé – un lieu autrefois animé, maintenant réduit à une étendue obsédante d’édifices en décomposition, d’automobiles désuètes et de vestiges en ruine. infrastructure. Rappel effrayant d’une époque révolue, ce paysage post-apocalyptique a servi de toile de fond étrange à leur voyage déchirant.
En tant que cinéphile, je préfère voir des décors pratiques plutôt que de m’appuyer sur CGI, tout comme Nolan le préfère. C’est donc à Cummings qu’il incomba de construire ces décors complexes. Fait intéressant, certains éléments ont été inspirés par le jeu, allant même jusqu’à décrire avec précision la quantité de débris qui joncheraient le paysage post-apocalyptique.
Les choix de montage de Reiss en ont été influencés, car la conception de la production a pris sa propre vie ; il a estimé qu’il était important de fournir un espace pour que les décors puissent être pleinement vécus. Comme le dit Reiss, « Un tiers sont constitués de personnages traversant les décors extraordinaires de Howard, essayant de donner un sens aux choses. Le rythme de l’épisode est tranquille, il n’y a pas beaucoup de dialogue et il s’agit principalement de Lucy explorant Super Duper Mart. »
Concernant l’apparence de The Ghoul, Harvey a expliqué que nous devrions nous inspirer du jeu et de ses personnages, mais ne jamais reproduire directement ou copier entièrement quelqu’un du jeu pour une représentation à l’écran. Le processus de transformation de Goggins impliquait neuf composants de silicone, l’application initiale prenant cinq heures, réduite ensuite à moins de deux.
Regardez la conversation ci-dessous.
Lors de leur deuxième discussion, Jake Garber (maquilleur prothétique), Jay Worth (superviseur VFX), Ali Comperchio (monteur), Amy Wescott (costumière) et Trygge Toven (superviseur musical) ont partagé leurs idées sur l’importance du travail d’équipe dans leur travail. , soulignant son rôle crucial, notamment lorsqu’on travaille avec Nolan.
En souvenir de nos discussions avec Nolan, l’accent était mis sur la création d’un personnage rappelant Goggins – un personnage qui incarnait la méchanceté, l’horreur, tout en présentant des niveaux de complexité, des notes de mystère et même un certain charme. Je me souviens avoir dit quelque chose du genre : « Je réfléchis à la façon dont nous pouvons développer cet antagoniste aux multiples facettes avec une touche d’intrigue et une touche d’attraction ?
« Garber a ajouté : ‘Au départ, il y avait une inquiétude lors de l’embauche de Walton, vous voulez Walton lui-même.’ Cependant, Nolan a clairement indiqué que The Ghoul ne se concentrerait pas sur des visuels grotesques. Il a expliqué : « Nous avons délibérément gardé ces éléments au minimum afin de garantir que le personnage de Walton reste visible à travers eux. »
Initialement, Westcott a joué un rôle important dans la formation du personnage de Cooper Howard, collaborant étroitement avec Nolan au début. Ce partenariat précoce lui a permis de réfléchir au dialogue avec lui. Comme elle l’a décrit : « Il est méticuleux et précis, mais aussi incroyablement créatif, donnant à ses équipes créatives la liberté d’expérimenter et de produire des idées uniques. »
Nolan s’est montré également coopératif en matière de musique, s’associant à Toven pour construire la bande originale de la série qui comprenait des artistes comme Dinah Washington et Nat King Cole. « Il a une profonde passion pour la musique et il est clair sur ses préférences. »
Concernant l’acquisition de la licence pour la chanson populaire de Cole « Orange Colored Sky », qui est jouée avant l’apocalypse nucléaire, Toven a mentionné que la gestion de la succession était simple. Cependant, a-t-il averti, « Parfois, les droits peuvent manquer ou changer de mains. »
Nolan était également coopératif avec Comperchio dans leur travail ensemble, travaillant souvent côte à côte. « Il place la barre haute pour tout le monde, motivant tout le monde à donner le meilleur de lui-même, tout en offrant à chacun l’espace nécessaire pour exceller. » Elle a fait remarquer : « En tant que réalisateur, il possède une vision incroyablement puissante. Une partie importante de cette vision consiste à donner aux membres de son équipe les moyens d’ajouter de la profondeur et de la richesse au décor de l’histoire, et il est exceptionnel dans la création de mondes immersifs. »
Regardez la vidéo ci-dessous.
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2024-08-16 04:19