Aux 7èmes Ateliers de l’Atlas, qui se déroulent du 1er au 5 décembre dans le cadre du Festival de Marrakech, le conte familial « Alicante » de Lina Soualem, le western de gangsters de Walid Messnaoui intitulé « La Dernière Bête de l’Atlas » et le drame identitaire de Linda Lô intitulé » Lucky Girl » suscitent beaucoup d’enthousiasme.
Le réalisateur de « Mud », Jeff Nichols, a déjà été annoncé comme tuteur des ateliers de cette année.
Ils dévoileront également les premiers visuels de trois films très attendus du monde arabe – venant du réalisateur d' »Amreeka », Cherien Dabis, du réalisateur de « The Yacoubian Building », Marwan Hamed, et des créateurs derrière la candidature palestinienne aux Oscars intitulée » Gaza Mon Amour », connu sous les noms de Tarzan et Arab Nasser.
À ce mix se joignent une multitude de cinéastes pour la première ou la deuxième fois, dont beaucoup viennent du Maroc, d’Afrique et du monde arabe, qui ont déjà remporté des Oscars ou une reconnaissance dans de grands festivals de cinéma. Cela fait des Ateliers Atlas 2024 l’un des programmes de développement les plus prestigieux et les plus exaltants que j’ai rencontré cette année.
Le travail des cinéastes des régions arabes et africaines est de plus en plus reconnu dans les grands festivals de cinéma mondiaux. Ces projets sont développés sous forme de films captivants destinés au public international, et ne se limitent pas aux drames sociaux. En fait, les cinéastes explorent un large éventail de genres, offrant des perspectives innovantes pour décrire les défis et l’optimisme de notre monde d’aujourd’hui. En tant que directeur des Ateliers Atlas, Hédi Zardi a partagé avec EbMaster qu’il se concentre sur la sélection d’histoires audacieuses et originales qui peuvent résonner à la fois avec la valeur artistique et la demande du marché.
Titre : Participants notables à l’atelier cette année : « Amreeka » et « May in the Summer » de Mira Nair, remarquables du Sundance 2009 ; Mira Dabis partagera des images préliminaires de son nouveau projet, « All That’s Left of You », une histoire multigénérationnelle se déroulant en Palestine, filmée en arabe.
En tant que cinéphile, je suis ravi de partager mes réflexions sur « Il était une fois à Gaza », un drame de vengeance captivant réalisé par les talentueux frères Tarzan et Arab Nasser. Cette production épique constitue la plus grande coproduction jamais réalisée par l’Atelier, réunissant les industries cinématographiques de Palestine, de France, d’Allemagne, du Portugal, de Jordanie et d’Arabie Saoudite. Bac Films s’est vu confier la distribution française et les droits internationaux de ce film puissant.
El Sett » représente le plus grand progrès du cinéaste égyptien Hamed, dont les films ont considérablement élevé les aspirations mondiales du cinéma égyptien contemporain.
Les cinéastes qui font leurs débuts dans les longs métrages de fiction, qui ont attiré l’attention avec le film intitulé « Bye Bye Tiberias » (2023 à Venise et à Toronto) (avec Hiam Abbas comme protagoniste), ont d’abord travaillé dans les Ateliers Soualem.
En outre, ils comprennent Murad Abu Aiseh, le premier récipiendaire arabe d’un Oscar étudiant, ainsi que Zamo Mkhwanazi, le réalisateur noir sud-africain pionnier dont le court métrage « Sadla » a fait ses débuts à Sundance.
Le film de Morad Mostafa, « Aisha Can’t Fly Away », qui a remporté le montage final au Venice Production Bridge en septembre, a été sélectionné. Pendant ce temps, la série télévisée « The Colony » de Charlotte Rabate a été acquise par HBO Max.
Dans le mix sont également attendus des seconds longs métrages. L’un d’eux, « Derrière les palmiers », est réalisé par Meryem Benm’Barek (« Jennah »), nominée aux Oscars, dont le premier long métrage « Sofia » a remporté le prix du meilleur scénario au Certain Regard de Cannes 2018.
La dernière œuvre de Babatunde Apalowo, intitulée « Dans l’ombre de la bonne fortune », fait suite à son œuvre précédemment acclamée « Toutes les couleurs du monde sont entre le noir et le blanc ». Cette dernière production a été récompensée par le Berlin Best Feature Teddy Award.
Parmi les réalisateurs les plus confirmés, le premier film de Tala Hadid projeté à Toronto, son deuxième à Berlin.
Un aperçu plus détaillé des titres étendus des ateliers Atlas :
Projets en développement
« Alicante », (Lina Soualem, Algérie, France)
Après sa rupture, Assia décide de passer du temps de qualité avec sa famille qui a récemment ouvert un restaurant en Espagne. Cependant, elle a du mal à maintenir l’entreprise familiale à flot. Ce voyage émotionnel est dépeint par l’un des premiers longs métrages les plus marquants des Ateliers, soutenu par Omar El Kadi et Nadia Turencev de la dynamique société de production française Easy Riders Films.
« Fleurs des morts » (« Flôr di Finado », Nuno Miranda, Cap-Vert, Portugal)
En tant que cinéphile passionné, j’ai été captivé par les premières étapes de la dernière création de Miranda, « Flowers », présentée au Festival de Rotterdam. Ce chef-d’œuvre de 55 minutes, intitulé « Kmêdeus » (« EatGod »), se déroule comme un road movie romantique et sincère, contrastant magnifiquement avec les paysages mystiques du Cap-Vert. L’intrigue tourne autour de deux personnages aux prises avec le deuil et le développement personnel. Pedro Soulé prend la direction de la société capverdienne KS Cinema, tandis que Pedro José-Marcellino prend la direction de la société portugaise Pedrada.
« Ici Repose », (Moly Kane, Sénégal, France)
Le prochain film du scénariste-réalisateur sénégalais Kane, connu pour ses œuvres telles que « Moly » (2011) présenté à Cannes Classics, « Sër Bi » (2020), et fondateur du festival Dakar Court en 2018, est à l’étude. Ce film, basé sur des faits réels, suit une mère qui se conforme aux normes de sa communauté, mais décide de les défier lorsqu’elle doit enterrer son fils gay, lynché. Les sociétés de production à l’origine de ce projet sont Babubu Films (« Sër Bi ») et Films Grand Huit, l’équipe à l’origine de l’Ours d’argent berlinois « Disco Boy ».
«La dernière bête de l’Atlas», (Walid Messnaoui, Maroc)
Le prochain western dramatique « The Last Beast », réalisé par Messnaoui, né à Casablanca et ancien élève de l’ESAV Marrakech Film School, qui s’est fait connaître pour son intense et décourageant petit crime « No Key » en 2022, est très attendu. Ce film, primé à l’Indie Short Fest et projeté au Fantastic Fest, se déroule dans le Moyen-Atlas des années 1990. L’histoire tourne autour de Boulohouch, un hors-la-loi notoire symbolisant la liberté et la peur. Cependant, le mythe commence à s’effriter au fur et à mesure que les événements se déroulent. Cette production est soutenue par Taoufik Rais et El Mahdi Amsrouy de Caestus Film, qui ont également produit « No Key », et sont en train de devenir une force importante sur la scène cinématographique marocaine avec un autre projet en développement.
« Lucky Girl », (« Chanteuse », Linda Lô, France)
Dans son premier film, Lô raconte son histoire personnelle à travers une œuvre de fiction. Lors de vacances à Bordeaux, Lili, 4 ans, et ses frères et sœurs, âgés de 9 et 20 ans, sont laissés sans surveillance lorsque leur dynamique mère part inopinément au Gabon pour gérer son restaurant-discothèque. Le récit se déroule en trois actes, suivant la transformation de Lili d’une jeune fille, à travers son adolescence, jusqu’à la maturité, alors qu’elle évolue en Linda, s’efforçant de gagner l’approbation de sa mère et de redécouvrir ses racines africaines. Ce film a été produit par Maneki Films, la célèbre société de production indépendante française à l’origine de succès notables en festival comme « Paulina », « White Elephant » et « Bang Bang ».
« L’Orangeraie » (Murad Abu Eisheh, Canada)
Roger Frappier, qui a travaillé comme producteur sur « Le pouvoir du chien » de Jane Campion, participe à l’adaptation du roman de Larry Tremblay de 2013 en film. Cette histoire tourne autour d’un acteur-étudiant et de son enfance traumatisante en temps de guerre, principalement passée dans une orangeraie avec son frère jumeau. « Tala’vision » d’Eisheh a reçu non seulement un Oscar étudiant mais aussi le prix du meilleur court métrage au Festival de la Mer Rouge.
«Princesse Téné», (Fabien Dao, Burkina Faso)
Dans un Ouagadougou contemporain, Téné, la reine régnante de la vie nocturne de la ville, se retrouve à hériter de l’écurie familiale. Elle utilise les chevaux pour trafiquer des substances illicites, les vendant sans le savoir aux mêmes terroristes qui ont tué son frère. Au fil du temps, elle renoue avec la communauté des éleveurs de chevaux et la riche histoire de l’équitation qu’elle avait abandonnée durant son enfance. Ce film qui fait réfléchir est la création de Moustapha Sawadogo de Future Films, un groupe de cinéastes innovants basé à Ouagadougou.
« Pure folie », (Inés Arsi, Tunisie, France)
D’Instinct Bleu, un nouveau projet originaire de Tunisie, créé en 2019 par Sarra Ben Hassen et la productrice de « Who do I Belong To », un film nominé aux Oscars réalisé par Meryam Joobeur. Ce premier long métrage documentaire, intitulé « Pure Madness » du réalisateur Arsi, suit le parcours du réalisateur alors qu’il dévoile les mystères entourant son oncle qui a déménagé en France dans les années 60. L’histoire plonge dans le silence qui entoure les problèmes de santé mentale en Tunisie. Précédemment projeté en Compétition au Festival de Berlin et maintenant sélectionné en Séance Spéciale à Marrakech.
« Samir, l’espion accidentel » (Charlotte Rabate, France)
Samir, 12 ans, s’enfuit au Liban après le coup d’État syrien de 1966, craignant que son père ne soit un espion. Avec sa petite amie Christine, il se lance dans une enquête qui découvre la vérité cachée de son père. Le projet est développé sous la direction de Coralie Dias chez Inter Spinas Films. Rabaté, qui a déjà produit et co-écrit le long métrage « Stray Dolls » (créé à Tribeca), est également impliqué dans cette production. Le court métrage « Warsha », produit par Dias, a reçu le Prix du jury international de Sundance 2022 et a été nominé pour un Oscar. Il a été acquis par Arte, Netflix et The Criterion Channel.
« Le refuge », (Talal Selhami, Maroc, France)
Implanté à La Prod de Lamia Chraibi, où sont projetés des films comme « Le dernier d’entre nous » de Hicham Lasri, « Les Oubliés » de Narjiss Nejjjar, « Omar » d’Ismaïl Ferroukhi et « Le Mariage des morts » de Mohcine Besri, présente également la dernière œuvre de Selhami, un film fantastique intitulé « Achoura », qui a remporté des prix au Hardline Festival et à Sitges. Dans ce décor parisien, Leila, une réfugiée syrienne ayant survécu à la guerre, est chargée de s’occuper de Georges, un homme en fin de vie qui fut autrefois diplomate. Cette rencontre avec la mortalité réveille les souvenirs des traumatismes passés de Leila.
«La Source», (Mouloud Ouyahia, France, Algérie)
De mon point de vue, ce film raconte le parcours de deux compagnons qui rappellent les chasseurs de trésors des temps modernes, repoussant les limites de l’avancement et des normes morales. Le synopsis se déroule à côté d’une image capturant une figure solitaire dans des montagnes désolées et ensoleillées. « La maison est en feu, autant se réchauffer », réalisé par Ouyahia après son court métrage de la Quinzaine des réalisateurs de Cannes 2023, est produit par L’Oeil Vif, une société de production toulousaine fondée par Lucas Senecaut et Ouyahia.
« Your Turn 203 », (« A Vous, 203 », Cynthia Sawma, Liban)
Au milieu de la tourmente au Liban, Aida, une femme au foyer de 50 ans, trouve une nouvelle libération et un nouveau but dans sa vie lorsqu’elle répond à un appel de figurants, comme décrit dans le résumé de l’intrigue. Cette histoire se déroule dans un contexte où la réévaluation de sa position sociétale est une étape cruciale vers le changement, comme le suggèrent les Ateliers Atlas. Le film, intitulé « Dreaming of Lebanon », réalisé par Sawma et choisi pour SXSW et a remporté le prix de la meilleure réalité virtuelle au Ji.hlava doc festival, est vibrant et plein d’entrain. Cette production est une collaboration entre Abbout Productions au Liban et Wheelhouse Productions en France.
Gros plans de l’Atlas
«Et je me lève toujours»,» («A balles perdues, mon âme gagnée», Djanis Bouzyani)
Dans une nouvelle version, on découvre que le documentaire « And Still I Rise », réalisé par l’ancien acteur et aujourd’hui réalisateur Djanis Bouzyani (d’origine maroco-française), se concentre sur la joueuse de tennis française Aravane Rezai. Elle est aux prises avec la tension entre les obligations familiales et son désir d’indépendance, tout en s’efforçant de faire un retour au sport, compliqué par l’hostilité de son propre père. Ce film a été produit par les prestigieux producteurs français d’art et d’essai Agat Films-Ex Nihilo, qui ont déjà travaillé sur « La plus précieuse des cargaisons » à Cannes et sur cinq autres films sélectionnés pour le festival.
« Dar Marjana », (Lamia Lazrak, États-Unis, Maroc)
Un film intitulé « Dar Marjana », soutenu par Caravan Features aux États-Unis et Paper Tongue au Maroc, se concentre sur le renforcement de la représentation des femmes et des individus de couleur non binaires. L’histoire tourne autour de Kenza, une restauratrice, qui décide de s’émanciper du restaurant traditionnel de sa famille situé dans une maison vieille de 200 ans dans la médina de Marrakech, qui abrite des esprits capricieux et puissants appelés djinns. Lazrak, un réalisateur marocain basé à Portland, est aux commandes de ce projet, après avoir réalisé « Camoflauge » et « Birth of Venus ». Dans ce film, elle présente sa propre famille.
«Le Champ», (« Le Champ », Mohamed Bouhari, Maroc)
Dans un vaste champ de maïs au Maroc, cinq personnages se croisent sous la direction de Bouhari (connu pour « Jeans » et « Abandon de poste »). Ces individus sont contraints de faire face à leurs appréhensions les plus profondes, principalement la peur des représailles. Ce drame captivant se déroule au Moindre Geste de Casablanca, une société de production fondée par Francesca Duca et Alaa Eddine Aljem en 2012 (anciennement connue sous le nom de « Le Miracle du Saint Inconnu »).
« Fatwa », (Mohamed El Badoui, Maroc)
À l’avenir, nous avons un projet à venir du cinéaste espagnol El Badoui, reconnu principalement pour « Lalla Aisha », mettant en vedette Angela Molina, et « Palestine », une pièce dramatique centrée sur des identités erronées se déroulant en Cisjordanie.
«Les Nours», («Les Frères Noirs», Yassine Iguenfer, Maroc)
Un road trip joyeux et captivant, qui se déroule au Maroc en 1975 avec en toile de fond les montagnes de l’Atlas, suit le voyage d’un jeune Vietnamien nommé Ahmed Nour. Il est venu à Casablanca avec un camion vert, à la recherche de son père marocain. Ce film vous est présenté par Caestus Films.
Films en production ou post-production
« Aïcha ne peut pas s’envoler » (Morad Mostafa, Égypte)
Le lauréat du Venice Production Bridge Final Cut 2024, le premier long métrage de Mostafa, a été développé au Qumra Lab du Doha Film Institute. Ce film se concentre sur une femme qui s’occupe de ses parents vieillissants tout en observant l’escalade des conflits ethniques au Caire. Le jury de Final Cut l’a qualifié de « puissant et authentique », notant que même s’il s’agissait d’un premier réalisateur, le film faisait preuve d’une direction forte et d’un style cinématographique unique. Ils ont été particulièrement touchés par son réalisme brut, son attention particulière aux détails et sa narration captivante.
« Tout ce qui reste de toi » (Cherien Dabis, Palestine)
Parmi les films très attendus des Ateliers Atlas, celui-ci se concentre sur différentes générations d’une famille palestinienne. Dans le troisième film de Dabis, Dabis et un casting exceptionnel composé des frères Adam Bakri (« Official Secrets ») et Saleh Bakri (« Wahib »), ainsi que de son père Mohammad Bakri (« Private »), jouent les rôles principaux. Les sociétés allemandes Pallas Film et AMP Fireworks de Chypre sont les sociétés de production de ce film.
« Bardi », (Tala Hadid, Maroc, États-Unis, France)
Après « Maison dans les champs » (2017), primé de Zaha Hadid, ce projet constitue la deuxième partie d’une trilogie documentaire prévue qui suit un groupe de cavaliers voyageant à travers le Maroc. Comme le décrit le synopsis, le film est un hommage aux chevaux, aux hommes et aux passions communes qui les unissent. Les sociétés de production impliquées sont Kairoi Films du Maroc, Louverture Films de Danny Glover et Joselyn Barnes des États-Unis, Cine Sud de France et K Films.
«Derrière les palmiers», (Meryem Benm’Barek, Maroc, France)
Actuellement en post-production et autre film très attendu aux Ateliers Atlas de cette année, produit par Jean Bréhat, nominé aux Oscars au niveau international (connu pour « Jours de Gloire » et habitué du Festival de Cannes), l’histoire se déroule dans le contexte historique de la France. influence sur le Maroc. Il tourne autour d’une histoire d’amour entre un jeune marocain et une riche expatriée française, dont la relation n’aboutit pas.
« Chroniques du siège » (Abdallah Al Khatib, Palestine, Algérie, France)
Ce film, intitulé « La vie assiégée : cinq récits interconnectés », est une extension fictive du premier documentaire d’Abdallah Al Khatib, salué par la critique, « Petite Palestine : Journal d’un siège ». Il a été produit conjointement par Issaad Film Production d’Algérie, Evidence Film de France et Blue Train Films. Ce récit stimulant est caractérisé par l’humour noir et présente cinq histoires interconnectées qui plongent dans la vie dans des conditions de siège. Dans cet environnement difficile, les individus s’efforcent de satisfaire leurs besoins fondamentaux : nourriture, chaleur, plaisir, intimité et bien-être. Malgré les difficultés, ces histoires décrivent magnifiquement la résilience, l’adaptabilité et l’ingéniosité humaines alors qu’elles traversent l’adversité.
« Blanchisserie », (Zamo Mkhwanazi, Suisse, Afrique du Sud)
1968, se déroulant en Afrique du Sud, l’histoire de « Laundry » tourne autour de Khutala, un personnage basé sur l’histoire familiale de Mkhwanazi. Il se retrouve déchiré entre sa passion pour la musique et la sauvegarde de l’entreprise familiale de blanchisserie, alors que le gouvernement de l’apartheid impose des réglementations plus strictes aux entreprises appartenant à des Noirs. Il s’agit du premier long métrage du célèbre réalisateur de courts métrages Mkhwanazi, produit par Akka Films, passé du documentaire à la fiction, comme « The Shameless » à Un Certain Regard. La société sud-africaine Kude Media, responsable de « Sadla », est également impliquée dans la production de ce film.
« Dans l’ombre de la bonne fortune » (Babatunde Apalowo, Nigeria)
Vivez une exploration sincère des subtilités des relations familiales, alors que les familles sont aux prises avec la maladie potentiellement mortelle de leur fille. Ce récit captivant vous est présenté par un scénariste-réalisateur acclamé pour ses perspicacités psychologiques. Coproduit par Polymath Pictures of Nigeria et The Make It Happen Production.
«C’est un monde triste et beau» (Cyril Aris, Liban)
Dans le premier film de fiction du Libanais Cyril Aris, dont le récent long métrage documentaire « Danse au bord du volcan » a reçu une mention spéciale du jury à Karlovy Vary en 2023. Cette comédie romantique se déroule au milieu de la crise économique au Liban. L’histoire tourne autour de deux personnages, l’un toujours optimiste et l’autre une personne pratique et impulsive, qui doivent décider s’ils souhaitent fonder une famille et suivre leur chemin vers le bonheur. Selon un résumé, ce film est produit par une formidable équipe composée du célèbre producteur libanais Georges Schoucair d’Abbout Productions (« Zama »), de la société américaine Diversity Hire, à l’origine du lauréat d’Un Certain Regard « Joyland », et de l’Allemand Reynard. Des films.
«Il était une fois à Gaza», (Tarzan et Arab Nasser, Palestine)
Dans un récit sur le thème des représailles, alors que le Hamas renforce son emprise sur Gaza, Yahia se lance dans une quête de vengeance après le meurtre horrible de son camarade Ossama. Pourtant, une rencontre avec l’agresseur change tout. La production principale est supervisée par la société française Les Films du Tambour.
Vitrine du film Atlas
« El Sett », (Marwan Hamed, Égypte)
Dans un film majeur, la célèbre actrice Mona Zaki incarne la légendaire chanteuse égyptienne Umm Kulthum, qui, à la fin des années 1920, est devenue la première artiste arabe importante à partager sa musique avec le public grâce aux technologies émergentes telles que la radio, les phonographes, le cinéma et la télévision. Les sociétés de production derrière ce film sont Synergy Films, Film Square, Film Clinic, Luxor Studios et Oscar Studios.
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2024-11-22 17:19