En tant que cinéphile ayant parcouru le monde pour observer la diversité des industries cinématographiques, je me sens profondément ému par les luttes et les triomphes des cinéastes arabes alors qu’ils naviguent dans les eaux difficiles d’une industrie en plein essor. La passion et le dévouement dont font preuve ces artistes dans leur quête de récits authentiques qui trouvent un écho auprès de leur jeune public sont véritablement inspirants.
Lorsqu’ils débutent dans un secteur cinématographique émergent, comme celui de la région arabe qui comprend des pays comme l’Arabie saoudite, le Koweït et les Émirats arabes unis, les cinéastes s’appuient souvent sur des genres établis comme les drames familiaux, les comédies romantiques ou les thrillers d’action. Cependant, conscients de la présence d’une population jeune très connectée et connaisseuse des médias dans ces régions, les cinéastes adaptent désormais leurs productions pour répondre aux préférences de ce public.
Avant la 11e édition du Festival international du film de Sharjah pour les enfants et la jeunesse, qui se déroule du 6 au 12 octobre aux Émirats arabes unis, trois cinéastes ont partagé leurs réflexions sur l’importance des festivals de films régionaux avec EbMaster, discutant des obstacles qui persistent lors de la création de films pour les enfants et les jeunes téléspectateurs dans un monde arabe qui s’occidentalise rapidement.
En effet, j’ai remarqué un vide sur le marché des films adaptés au jeune public dans cette région », me dis-je. « Les jeunes spectateurs aspirent à des histoires qui résonnent avec leur vie, des récits qui reflètent leurs propres expériences. Bien qu’il existe certaines productions conçues pour ce public, elles ne parviennent souvent pas à raconter une histoire et à représenter des personnages authentiques. En se concentrant sur des films destinés aux jeunes, les cinéastes peuvent cultiver un lien et une empathie plus forts au sein de la communauté.
Ahmed Alkhudari, créateur d' »Amakor », reconnaît que les jeunes téléspectateurs du monde arabe sont avides de contenu. Cependant, il souligne que les cinéastes locaux sont confrontés à un défi en raison de la grande disponibilité et de la variété des films et émissions de télévision étrangers en provenance d’Europe et des États-Unis, ce qui rend difficile pour eux d’être compétitifs.
Les jeunes téléspectateurs peuvent diffuser Netflix, Prime Video et le monde entier sur leurs smartphones. Ils comparent nos films à « Bad Boys for Life » et « Top Gun : Maverick », ce qui nous met sous une immense pression. Nous sommes confrontés à des productions hollywoodiennes à gros budget, mais notre objectif est de proposer un contenu agréable sans les mêmes ressources ni la même liberté d’expression. Cela ressemble à une compétition déséquilibrée.
Alkhudari a déclaré que le jeune public a tendance à préférer les films étrangers, en particulier ceux en anglais. Ils préfèrent regarder « Inside Out » dans sa langue originale, même dans un décor de cinéma. Cette préférence pour les films en langue anglaise a amené les cinéastes à se demander s’ils devraient commencer à produire leurs propres œuvres en anglais. Pouvez-vous apprécier la complexité de la situation difficile dans laquelle nous nous trouvons ? Nous envisageons maintenant de changer la langue de nos films.
En tant qu’admirateur passionné, je dirais que pour la cinéaste anglo-palestinienne au talent exceptionnel Farah Nabulsi – célèbre pour avoir été nominée aux Oscars pour son court métrage « The Present » en 2020 – créer des récits profondément enracinés dans son héritage et son pays d’origine est une motivation importante. force derrière son parcours cinématographique. Dans le film profondément engageant « The Teacher », Nabulsi plonge magistralement dans la collision culturelle en tissant l’histoire d’un éducateur palestinien (Saleh Bakri) qui lutte pour maintenir son activisme politique tout en entretenant une romance florissante avec un volontaire britannique, interprété par le captivant Imogène Poots.
Je crois fermement qu’il est crucial que les jeunes admirent des modèles qu’ils respectent profondément, non seulement pour leurs réalisations, mais aussi pour leurs véritables motivations. En Palestine, je crée des films sur un problème de longue date qui résonne aujourd’hui avec force au milieu des souffrances persistantes à Gaza. En étant un cinéaste déterminé à créer un travail significatif et percutant à l’échelle mondiale, je m’efforce de servir de modèle.
Nabulsi souligne l’importance d’interagir avec un public plus jeune lorsqu’elle voyage avec « The Teacher ». Elle explique que chaque fois que des opportunités se présentent impliquant des jeunes ou des étudiants, elle s’efforce de participer si possible. Par exemple, si elle est invitée à s’adresser à des étudiants dans une université, elle fait tout son possible pour répondre à cet engagement. Des festivals comme Sharjah et le Ajyal Film Festival à Doha suscitent son intérêt en raison de leur orientation vers le jeune public.
À l’heure actuelle, les talents en herbe peuvent acquérir les compétences nécessaires pour produire du contenu grâce aux programmes d’Arab Film Studio, qui relèvent de la Creative Media Authority d’Abu Dhabi. C’est ce qu’a partagé Al Awadhi lorsqu’on l’a interrogé sur les possibilités de transformer les jeunes spectateurs en cinéastes de demain. L’AFS ne propose pas seulement des cours d’écriture de scénarios, de réalisation de films narratifs et documentaires ou même de réalisation de publicités, mais offre également la possibilité de s’engager avec l’industrie créative au sens large à Abu Dhabi, y compris des opportunités d’acquérir de l’expérience sur les plateaux de tournage internationaux.
En tant que cinéphile, j’ai de la chance pour deux raisons : premièrement, le coût des outils cinématographiques est devenu incroyablement abordable, et deuxièmement, il existe une richesse de connaissances facilement disponibles. Franchement, j’ai autodidacte l’essentiel de ce que je sais sur le cinéma en expérimentant sur YouTube. Croyez-le ou non, je suis ingénieur de formation, mais ce type d’éducation n’aurait pas été possible il y a seulement quelques décennies.
Concernant l’avenir, Al Awadhi exprime le désir d’assister à une augmentation du nombre de films émiratis qui décrivent véritablement nos récits, nos sentiments et nos luttes. Il estime que de nombreux aspects de notre communauté doivent être mis en valeur sur une plateforme mondiale. Il souligne l’abondance d’individus talentueux, capables de produire un travail remarquable. Pendant ce temps, Alkhudari espère que les grandes plateformes internationales de streaming nous traiteront avec le même respect financier que les Occidentaux.
Avec ces fonds, nous pouvons améliorer considérablement notre produit, ce qui nous permet un plus grand contrôle créatif. Cependant, les restrictions actuelles imposées par le gouvernement sont autoritaires, en particulier lorsqu’il s’agit de films koweïtiens par rapport à leurs homologues d’horreur occidentaux. Cette disparité est injuste. Si les plateformes de streaming nous apportaient un soutien financier égal, nous pourrions négocier de manière indépendante et produire davantage de contenus de qualité.
Nabusi a exprimé une grande joie à l’idée d’inspirer et de motiver les cinéastes en herbe. Pourtant, c’est tout aussi gratifiant pour elle d’inspirer les jeunes, quel que soit leur domaine de prédilection, car cela la remplit d’un sentiment de récompense et de satisfaction.
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2024-09-28 22:47