Les cinéastes parlent de la réalisation de documentaires pendant la montée du populisme et des dangers de la réalisation de films critiques à l’égard des régimes répressifs

Les cinéastes parlent de la réalisation de documentaires pendant la montée du populisme et des dangers de la réalisation de films critiques à l'égard des régimes répressifs

En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde du documentaire, je ne peux m’empêcher de me sentir profondément troublé par les histoires qui ont émergé du Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA) de cette année. Les défis auxquels sont confrontés les documentaristes dans diverses régions du monde, en particulier ceux qui osent aborder des questions politiques sensibles, sont non seulement décourageants, mais aussi un rappel brutal du pouvoir et du danger de la narration.


Cette année, des documentaristes et des personnalités influentes du secteur se sont réunis au Festival international du film documentaire d’Amsterdam pour la Conférence annuelle européenne, un événement conjoint avec la chaîne publique française Arte. Le thème de la conférence était centré sur « l’indépendance et la résistance à l’époque du populisme répressif ». Orwa Nyrabia, directrice artistique de l’IDFA, a ouvert le débat en soulignant l’influence croissante des mouvements populistes en Europe et dans le monde, considérant les cinéastes comme des adversaires.

Il a déclaré qu’ils découvrent rapidement que la culture n’est pas de leur côté et que les documentaristes constituent une menace importante, car nous les critiquons souvent sans tarder. Il a soutenu qu’ils ne devraient pas avoir le pouvoir d’entraver nos actions.

Nyrabia a souligné des cas similaires à ceux de l’Allemagne, où ce ne sont pas seulement les groupes de droite qui censurent les opinions, mais aussi ceux de gauche. Il a cité un incident récent au cours duquel le portail officiel de la ville de Berlin a qualifié un documentaire israélo-palestinien, « No Other Land », réalisé par Yuval Abraham, de potentiellement antisémite avant sa première en Allemagne. Cependant, quelques jours plus tard, la nouvelle réalisatrice de la Berlinale, Tricia Tuttle, a pris la parole pour défendre le film.

Pour remettre les pendules à l’heure, je tiens à souligner que ni le film ni les déclarations faites par les coréalisateurs Basel Adra et Yuval Abraham à la Berlinale ne sont antisémites. Il est crucial d’éviter les accusations qui pourraient potentiellement nuire à ces cinéastes, tant en Allemagne qu’au-delà de ses frontières. Nous devons être unis pour les soutenir.

Le film intitulé « No Other Land » sera projeté à l’IDFA dans la section Best of Fests, et a fait l’objet d’une projection spéciale suivie d’une séance de questions-réponses impliquant Nyrabia et la documentariste oscarisée Laura Poitras. Nyrabia a décrit le film comme une « guérison », déclarant que malgré les accusations d’antisémitisme, il va à l’encontre de ces notions.

Le sujet des films perçus comme critiques à l’égard du gouvernement israélien et qualifiés d’antisémites a refait surface au cours de la discussion. Notamment, lors d’une projection dans un festival, la productrice israélienne Osnat Trabelsi a reçu un message en direct sur scène indiquant que les téléspectateurs avaient crié à la « propagande nazie » lors de l’une de ses projections. Cette mise à jour l’a laissée visiblement bouleversée et elle a commenté : « Lorsque vous critiquez Israël, c’est le genre de réponse à laquelle vous pouvez vous attendre. Et nous sommes de là.

« Les Transcriptions de 1957 » racontent l’événement tragique du meurtre de sang froid de 49 habitants du village palestinien de Kafr Qasim par les troupes de la police des frontières israélienne en octobre 1956. Le récit comprend des témoignages de survivants, des aperçus historiques et une dramatisation basée sur des faits récemment dévoilés. transcriptions judiciaires, détaillant le procès militaire des soldats impliqués.

Trabelsi a exprimé son dilemme quant à la décision de recevoir ou non un soutien financier de son pays natal, qu’elle a qualifié de « façade démocratique ». Elle a souligné que même si Israël prétend être la seule démocratie au Moyen-Orient, il fonctionne davantage comme un gouvernement autoritaire. Au cours des dix dernières années, il est devenu difficile de produire des films critiques à l’égard du gouvernement. Le documentaire présenté aujourd’hui ne bénéficierait pas d’un financement s’il était réalisé maintenant, comme ce fut le cas il y a dix ans.

Le producteur a ajouté : « La censure dans les reportages d’information est également présente en Israël. Ils évitent souvent de montrer les événements qui se déroulent à Gaza, ce qui façonne le point de vue du public différemment de ce que vous observez à l’IDFA. » Abordant le paysage politique complexe du métier de documentariste israélien axé sur la cause palestinienne, Trabelsi a déclaré : « Il peut être difficile de dépeindre les opprimés comme des oppresseurs. Je ne crée des films sur la Palestine que lorsque je suis sûr d’avoir le droit de raconter la situation. Mon film « Les transcriptions de 1957 » se concentre sur les protocoles d’essais, et je n’aurais pas partagé cette histoire autrement. Il s’agit également de faire des choix éthiques.

De nombreux cinéastes, dont Petra Costa du Brésil, éprouvent des réserves quant à l’acceptation de financements de leurs organismes nationaux en raison d’influences ou de préjugés politiques potentiels. Costa, qui a été nominé aux Oscars pour « Aux confins de la démocratie » en 2020 et qui présente cette année « Apocalypse sous les tropiques » à l’IDFA, a exprimé ses inquiétudes quant aux actions de l’agence nationale du cinéma du Brésil pendant la présidence de Jair Bolsonaro. Elle a affirmé que l’agence ciblerait les progressistes en enquêtant sur des problèmes mineurs s’ils s’opposaient au gouvernement, ce qu’elle a décrit comme une forme de persécution politique. Aujourd’hui, sous un gouvernement démocratique, Costa se sent toujours mal à l’aise à l’idée d’accepter de l’argent de l’État au Brésil en raison de ses expériences passées et de ses inquiétudes quant aux préjugés ou aux répercussions potentiels.

Elle a demandé : « Supposons que nous nous revoyions dans deux ans, après avoir tant exprimé mes critiques à l’égard du gouvernement ? » Elle s’est souvenue du jour où elle a reçu sa nomination aux Oscars, mais au lieu de se réjouir, elle était considérée sur Twitter comme une « traître au gouvernement brésilien ». Un membre du Congrès, partisan de Bolsonaro, a même demandé son arrestation pour prétendue trahison du pays.

Il faudra attendre de voir comment les choses évoluent, alors que le président Lula investit à nouveau dans la culture. Cependant, étant donné les dégâts causés par le passé à la carrière de nombreux cinéastes, on ne sait toujours pas exactement quelle sera la situation dans deux ans, selon Costa.

Salomé Jashi, cinéaste et présidente de l’Association du documentaire de Géorgie, a déclaré qu’il n’était pas question d’accepter des fonds publics pour les documentaristes en Géorgie. À l’unisson, les dirigeants de l’association ont choisi de rejeter le financement public dans le pays, exprimant leur position contre la collaboration avec un gouvernement qui marginalise certains groupes, comme la communauté LGBTQ+. Jashi a expliqué : « C’est une démonstration de solidarité. À l’heure actuelle, faire des films est devenu une déclaration politique. Même le simple fait d’acheter un café a désormais des implications politiques.

Interrogés sur les moyens de lutter contre le populisme en tant que documentaristes, les cinéastes ne savaient pas s’il existait des solutions définitives, mais ils étaient tous d’accord sur le fait que la simple production de documentaires n’est pas suffisante si le public ne s’engage pas avec eux. Costa a souligné l’importance de rétablir les liens avec le militantisme populaire, déclarant : « Si nous ne le faisons pas, la classe ouvrière pourrait être victime du dangereux attrait du fascisme.

2024-11-20 09:17