En tant que grand fan de « Evil », je ne peux m’empêcher de ressentir un sentiment de perte après avoir lu cette interview de Robert et Michelle King. Leur génie créatif nous a apporté certaines des émissions télévisées les plus engageantes et les plus stimulantes de ces dernières années, et il est navrant de savoir que nous n’aurons plus d’épisodes de « Evil ».
Avertissement : Cette conversation révèle des éléments de l’intrigue de « Fear of the End », le dernier épisode de « Evil », actuellement disponible sur Paramount+.
Le duo créatif Robert et Michelle King, souvent appelés « les Kings », qui sont à l’origine des émissions à succès telles que « Evil », « The Good Wife » et « The Good Fight », veulent leurs fans dévoués de « Evil » pour comprendre à quel point ils apprécient leur soutien. Les fans ont créé des compilations vidéo des meilleurs moments de « Evil » pour tenter de persuader une autre plateforme de streaming de continuer à diffuser la série d’horreur après son annulation, annoncée plus tôt cette année. Ces vidéos semblent être principalement destinées à Netflix, où « Evil » a connu du succès.
En tant que cinéphile, je dois dire que « Evil » semble avoir touché une corde sensible auprès des téléspectateurs d’une manière vraiment puissante. À une époque où le paysage télévisuel déborde mais où les contenus de qualité sont encore difficiles à trouver, on a l’impression de travailler dans un vide. Alors, quand vous voyez la preuve indéniable qu’une série a eu un impact significatif, c’est presque magique, comme si les gens réagissaient exactement comme je l’espérais.
Au moment même où Paramount+ annonçait l’annulation de « Evil » en février, il a également été révélé que la saison 4 recevrait quatre épisodes supplémentaires pour conclure la série.
Bien qu’aucun héros clair contre « Evil » n’apparaisse, si on leur donne la chance d’écrire une fin, les créateurs se sont assurés que la série continuerait sous une forme ou une autre. Au cours de ses quatre saisons, qui ont débuté sur CBS en septembre 2019 et ont ensuite été transférées sur Paramount+ (comme annoncé en mai 2021), le récit de « Evil » s’est développé bien au-delà de son format hebdomadaire initial, dévoilant une grande conspiration impliquant des organisations démoniaques connues sous le nom de les 60.
Dans leurs rôles d’enquêteurs pour l’Église catholique, examinant des événements suspects extraordinaires, la psychologue légiste Kristen Bouchard (Katja Herbers), le père David Acosta (Mike Colter) et le scientifique Ben Shakir (Aasif Mandvi) ont affronté le riche Leland Townsend (Michael Emerson). Il se présente comme un messager du groupe obscur connu sous le nom des 60, dont le but est d’infliger la misère et le désastre à l’humanité.
Dans le dernier épisode de la série, les allusions aux rituels de la messe noire et au fils de Kristen, Timothy, étant l’Antéchrist, qui se sont révélés être l’ovule de Kristen secrètement fécondé par Leland avec son sperme pour créer un enfant maléfique, se sont avérées être un masquage de harengs rouges. un plan plus sinistre des années 1960. (À partir de la saison 4, créer l’Antéchrist par fécondation in vitro était devenu un comportement typique des personnages « maléfiques ».) Vers la fin de l’épisode, Ben remarque : « À quoi servent tous ces adorateurs de Satan si vous pouvez simplement les rencontrer en ligne ? ? »
Ils se sont plutôt rencontrés en ligne. Après avoir déjoué l’organisation secrète du Vatican chargée de surveiller les activités malveillantes, connue sous le nom de « L’Entité », un groupe de soixante personnes s’est réuni sur Zoom. Tout au long de la réunion virtuelle, Leland a triomphalement annoncé son succès, en s’exclamant : « Nous exploitons la technologie pour instiller le mal et le désespoir directement dans l’esprit humain ! » En fin de compte, il a été révélé que la technologie servait d’instrument de méchanceté ultime pour la force malveillante connue sous le nom de « Les Rois ».
Cependant, après s’être vu promettre de la violence, le personnage fantomatique connu sous le nom de Grey Man, qui a fait une apparition devant la maison de Kristen dans l’épisode 10 (initialement prévu pour être la finale de la saison 4, mais avec des épisodes supplémentaires ajoutés), désirait plus que les déclarations Zoom de Leland sur victoires à venir. Au lieu de cela, il a demandé : « Qu’est-il arrivé au fait de tuer le faux Antichrist ? Celui qui a été baptisé ? » demanda Gray. « On nous avait promis une messe noire, un sacrifice du bébé et de la mère », a-t-il ajouté. On suppose que Gray pense que cela devrait être fait parce que la mission de Timothy sur Terre a été contrecarrée lorsque l’ex-mère de Kristen, Sheryl (Christine Lahti), l’a secrètement emmené se faire baptiser par le père Ignatius (Wallace Shawn) et sœur Andrea (Andrea Martin), mais cela ne fait que rendre le besoin de le tuer plus convaincant dans son esprit.
À cette dernière occasion, Leland est chargé d’infiltrer la résidence Bouchard avec l’intention d’éliminer Kristen et Timothy, ainsi que tous ceux qui pourraient croiser son chemin (Kristen a quatre filles, dont certaines avaient déjà été menacées). Cependant, une fois de plus, Kristen le déjoue. Malgré son fort désir de mettre fin définitivement à Leland, David et Ben la persuadent de ne pas une telle action.
En référence à l’épisode de la saison 2 intitulé « S Is for Silence », Leland est forcé de pénétrer dans un placard mystique et malveillant au sein d’un monastère du nord de l’État de New York, un endroit où il semble qu’il durerait pour l’éternité. Cependant, comme le suggèrent les Kings dans l’interview ci-dessous, si une plateforme décide de continuer à diffuser « Evil », Leland pourrait tout simplement être libéré du cabinet.
De mon point de vue de cinéphile, je dirais qu’au cœur du récit, David réussit à manœuvrer son influence au sein de l’Église pour relancer le programme Assessor, en le plaçant cette fois à Rome. Étonnamment, Kristen, qui hésitait au départ, décide d’y installer toute sa famille.
En fin de compte, David n’a pas abandonné son sacerdoce à cause de Kristen, et il est plausible que Timothée ne soit pas aussi méchant qu’on pourrait le supposer concernant le rôle de l’Antéchrist. Dans l’une des scènes culminantes de la série, il grogne de manière menaçante envers Kristen et montre ses dents, mais recule lorsqu’elle met une tétine dans son adorable bouche. Lorsque David demande si quelque chose ne va pas, Kristen le rassure : « Non, tout va bien. Rien du tout », alors qu’ils se promènent ensemble dans la Cité du Vatican.
Ici, les Kings expliquent comment s’est déroulée la finale de la série « Evil ».
Je voulais juste commencer par la toute fin. Quand avez-vous imaginé cette scène finale de Kristen et David travaillant ensemble comme évaluateurs à Rome ? Est-ce que cela allait toujours être ainsi que le spectacle se terminait, ou était-ce une nécessité dictée par les quatre derniers abrégés ?
Michelle King : Pas exactement aucune de ces deux options. Ce n’était pas quelque chose que nous avions initialement prévu, mais ce n’est pas uniquement parce qu’il n’y avait que quatre épisodes. Si nous avions eu 10 épisodes, nous nous serions probablement retrouvés au même endroit, même si le voyage aurait pu être plus sinueux.
Robert King : Je crois que notre intention était d’explorer un scénario où il y aurait une avancée dans la structure du pouvoir. Si Timothée, l’enfant, est l’Antéchrist, comment pourrait-il corrompre les institutions ? Dans « The Omen », cela a été réalisé en le faisant adopter par le président américain, et ici nous voulions une approche plus intrigante. Notre idée est que la corruption qui met potentiellement en danger l’Église catholique pourrait être le moyen par lequel l’Antéchrist entre dans notre monde.
De plus, vous souhaiterez peut-être ajouter une touche ou changer légèrement la direction à la fin, pour que cela ne semble pas insatisfaisant. Cela devrait mener à un endroit inattendu.
En parlant de Timothy, Kristen voit ce petit visage hargneux de l’Antéchrist sur lui – puis elle lui met une tétine dans la bouche et hausse les épaules. Sur une échelle allant de un à Damien, dans quelle mesure devrions-nous nous inquiéter de Timothy et du danger qu’il représente à l’avenir ?
Robert : Michelle ?!
Michelle : Essentiellement, cela dépend de votre croyance dans le surnaturel. Si vous supposez qu’il existe un royaume surnaturel et que Kristen n’a pas simplement été témoin de quelque chose d’ordinaire mais d’un aperçu de l’Antéchrist, alors oui, vous seriez inquiet ! Cependant, il est également important de noter que l’Antéchrist n’est pas toujours visible. Donc, si vous croyez cela, alors vous devez accepter que le baptême a au moins eu un certain impact en dissimulant sa présence.
C’est aussi le bébé le plus mignon.
Robert : Wow, il est tout simplement trop mignon ! Fait intéressant, l’équipe des effets visuels a dû créer un sourire particulièrement attachant pour le méchant. Vous voyez, il fallait qu’il ait ces légères fossettes pour que cela paraisse maléfique. Si le bébé ne souriait pas du tout, nous ne pourrions pas le décrire comme méchant. Il semble y avoir une signification plus profonde à cela – symbolisant peut-être la façon dont même le plus innocent peut paraître menaçant lorsque nous ne nous y attendons pas.
Avec Kristen et David, elle a désormais déménagé toute sa famille pour vivre avec lui dans un autre pays. Y a-t-il déjà eu un scénario dans lequel David aurait pu quitter la prêtrise pour elle ?
Michelle : L’idée n’a pas été soigneusement étudiée ni poursuivie en tant qu’option viable. Bien que cette question ait pu être discutée à un moment donné, elle n’a jamais été prise au sérieux en tant que plan d’action potentiel.
Robert : Cela semblait très similaire aux endroits où se déroulaient « Fleabag » et peut-être « Thornbirds ». Je crois que notre objectif a toujours été de savoir comment respecter son engagement tout en le rendant à la fois romantique et quelque peu tragiquement romantique.
Ils sont amoureux l’un de l’autre. C’est une famille. Kristen a l’air chic comme l’enfer. Que voyez-vous lorsque vous pensez à leur avenir à Rome ?
En tant que passionné de cinéma, permettez-moi de partager mes réflexions sur cette dynamique intrigante entre les personnages. Selon moi, David reste fidèle à ses promesses. Ce lien semble incassable et persistera tout au long du récit alors qu’ils entretiennent une connexion intense. Cependant, ce n’est pas que leur relation évolue vers une relation physique – c’est plutôt le lien émotionnel profond qui les unit.
Robert : Oui, je crois que c’est une personne passionnée. Elle pourrait s’engager dans de nombreuses rencontres romantiques avec de séduisants messieurs italiens, mais son cœur appartient à David.
Leland a été poussé dans le cabinet du monastère dans « S Is for Silence » dans la saison 2. Comment avez-vous décidé que tel serait son sort ?
De mon point de vue d’admirateur fervent, c’est le génie collectif des écrivains qui a insufflé la vie à la pièce, et non l’inverse. Il y avait des appréhensions à l’idée de revisiter la scène où Kristen a envoyé le tueur en série lors de la première saison, comme cela avait déjà été fait. Cependant, nous avions envie d’une explication qui transcende le domaine banal du meurtre. Remarquablement, nous nous sommes retrouvés à savourer – si je puis utiliser un tel terme – le spectacle de sa femme l’étouffant, même si ses amis s’inquiétaient des conséquences potentielles pour son âme.
Pourtant, ce n’est pas fermé. Vous pouvez l’ouvrir à nouveau – la boîte de Pandore est censée être ouverte, donc si quelqu’un comme Amazon Prime, ou Netflix, ou un Paramount + rajeuni veut rouvrir cette émission, il existe des moyens de le faire sortir de cette boîte.
Je l’ai trouvé plus authentique d’un point de vue thématique. Si Leland incarne le mal, vaincre une telle force n’est pas simple. Au mieux, vous pourriez l’enfermer, mais ce n’est qu’une solution temporaire.
Étiez-vous préoccupé par le fait qu’un cabinet d’un monastère d’un épisode de la saison 2 soit une coupure trop profonde en termes de symbolisation du châtiment final de Leland ?
Robert : Peut-être qu’il y aurait eu une sixième saison, mais nous avons décidé de conclure la série à la place. Cette décision est dans le meilleur intérêt de nous, des acteurs et de toute l’équipe.
Au cours des dernières minutes, je me suis retrouvé à pencher vers un style plus poétique plutôt que vers une simple prose – même si cela semble assez pompeux – peut-être quelque chose avec une touche de symbolisme ou de métaphore ? Pouvez-vous trouver une façon moins grinçante de le dire, Michelle ? Je ne suis pas sûr que cela reflète bien.
Michelle : Oui, c’est une référence moins courante, mais ce n’est pas un savoir indispensable pour appréhender la situation. Pour le dire autrement, même si vous n’êtes pas familier avec « S Is for Silence », ils le cachent essentiellement. Vous n’avez pas besoin d’approfondir ce détail.
Et c’est le même acteur qui a joué Fenna, la nonne, dans l’épisode, n’est-ce pas ? Alexandra Socha ?
Robert : Oh, mon Dieu, elle est tellement bonne. Oui, c’était génial de la revoir.
À votre avis, qu’arrive-t-il à Leland dans ce cabinet ?
Robert : Dans le monde réel, Leland ne survivra pas longtemps car il succombera à la faim. Cependant, lorsqu’on parle de scénarios métaphoriques, le mal semble persister au-delà de la compréhension humaine. Il semble attendre son heure, attendre patiemment, et dresse mentalement des listes de ceux qu’il a l’intention de nuire éventuellement. Si Roger Stone était dans cette position, il noterait sans aucun doute mentalement les noms des personnes contre lesquelles il chercherait à se venger.
Roger Stone ! Lors de la réunion Zoom des années 60, Leland a déclaré : « Nous utilisons la technologie pour implanter le mal et le désespoir directement dans le cerveau humain » – ce qui l’enthousiasme tellement. Dans quelle mesure la mythologie de la série était-elle une fausse piste en ce qui concerne l’arrivée du mal à New York et le « faux Antichrist », comme ils appellent Timothy pendant le Zoom ?
Robert : Au lieu de s’appuyer sur les contes du XVIe siècle pour survivre, je crois que la clé réside dans une approche plus contemporaine. La série souligne systématiquement ce point dès sa première : « Le mal prospère en communiquant avec lui-même ». Essentiellement, les médias sociaux facilitent cette communication entre les méchants du monde entier.
Dès le début, notre voyage nous a conduit dans ce lieu, un royaume où les enjeux sociétaux se mêlent aux progrès des médias sociaux et de la technologie. L’essentiel de tout cela tournait autour de la technologie Neuralink, un concept révolutionnaire qui brouille la frontière entre l’humanité et la technologie. Si l’on devait prédire la trajectoire de la série dès sa première saison, on pourrait spéculer sur les Neuralinks et les méthodes qui les sous-tendent, car c’est ce que la série décrit comme le danger ultime. Le danger réside dans le fait que les individus ne sont pas pleinement humains ; au lieu de cela, ils sont un hybride d’humanité et de technologie, qui donne aux autres le pouvoir de vous tromper et de vous dominer.
Quand nous voyons enfin les 60 sur Zoom, il s’agit principalement d’hommes blancs d’entreprise à la Bill Ackman avec des noms comme Dave et Harry, ainsi que de quelques créatures à sabots éparpillées partout. Comment vouliez-vous présenter visuellement le 60 ?
Michelle : Exactement comme vous le décrivez : le Zoom d’entreprise le plus banal.
Robert : Au départ, tout le monde avait prévu de se réunir dans un hôtel proche de l’aéroport, mais il y avait un sentiment d’appréhension parmi eux car ce sont des vendeurs itinérants qui assistent fréquemment aux réunions.
En termes plus simples, nous avons tous vécu des appels vidéo épuisants, avec des dizaines de participants qui ont besoin de rappels pour réactiver leur micro. Nous avons donc trouvé une façon humoristique d’exprimer la monotonie de telles situations en les qualifiant de « corvée ». Cette corvée est représentée par une séquence interminable de réunions, et il semble qu’il s’agisse d’une représentation moderne du mal, symbolisant la nature fastidieuse du système capitaliste actuel.
Sans Leland, que va-t-il se passer avec les 60, à votre avis ?
Robert : Il me semble que Leland a toujours cherché à progresser dans les rangs du mal, s’efforçant constamment d’accéder à des postes plus élevés. Nous voyons souvent le mal comme quelque chose sans fin, croyant toujours qu’il y a quelqu’un de plus puissant, mais hélas, il y a toujours quelqu’un de plus haut. Je crois que Leland visait toujours le sommet, mais il échouerait inévitablement. Son objectif était de chasser celui qu’il croyait être l’Antéchrist. Le problème, c’est qu’en fin de compte, il s’avère avoir raison.
J’étais intéressé par l’idée que Leland protégeait Kristen toutes ces années, ou du moins c’est la perception. Pouvez-vous en parler un peu ?
Michelle : Il semble qu’il y ait un sentiment mitigé à son égard. Il a certainement de l’affection pour elle, ou autant qu’on peut avoir de l’amour, compte tenu de ses capacités. Ou, pour le dire autrement, ses sentiments pour elle sont suffisamment forts pour le distraire quelque peu de son objectif de lui faire du mal.
Il semble qu’il la séduisait, mais qu’il se soit également retrouvé pris au piège – quand je dis « la séduire », cela signifie la conduire vers la corruption. Chaque fois qu’elle lui brandit un couteau, il persiste en disant : « Je n’ai jamais été aussi déterminé ». Il semble être quelqu’un qui veut l’orienter vers la méchanceté qu’il croit cruciale pour la mère de l’Antéchrist. Cependant, il y a aussi une allusion au fait qu’il a développé des sentiments pour elle en raison de son allure lorsqu’elle est violente. Son attrait s’intensifie lorsqu’elle fait des choses nuisibles et malveillantes, ce qui la rend de nature mauvaise. Par conséquent, je crois que Leland a toujours été quelque peu en conflit, c’est pourquoi il boit autant de bière de racine avant d’y aller à la fin pour la tuer. Et faites attention à la musique de Roger Miller.
En ce qui concerne vos priorités pour clôturer la série, quelles étaient les questions auxquelles vous pensiez devoir répondre dans la finale de la série ?
Michelle : Comment les choses se passent avec David, Kristen et Ben en tant que groupe. État actuel du programme des évaluateurs. Toute mise à jour sur la situation de Leland.
Robert : Je suis curieux de connaître la signification du nombre 60 et ce qui les attend, qu’ils soient vaincus ou non. Pour nous, ils semblent indestructibles. La relation de David avec l’Entité ou les alliés du Vatican. Les tribunaux semblent incapables d’éradiquer le mal, car le procès de Leland semble se dérouler sans problème pour nous, mais ensuite – d’une manière qui pourrait suggérer de la corruption – le juge empêche le témoin crucial de témoigner.
Quels points auriez-vous pu aborder si vous aviez eu plus de temps ?
Robert : Travailler avec Wally Shawn était délicieux, mais il était aux prises avec son incrédulité, en particulier lorsqu’il collaborait avec sœur Andrea. Cela me fait m’interroger sur la sérénité recherchée par Wally Shawn, et je ne sais pas s’il existe une telle place pour lui. En d’autres termes, je me demande s’il existe pour lui un sanctuaire tranquille où il pourrait trouver du réconfort dans son affection pour le monseigneur.
Il est souhaitable que Ben, en revoyant son sosie, réfléchisse : « Il est temps que je fonde ma propre famille. » C’était l’implication voulue car dans l’histoire du sosie, Aasif (l’homologue réel de Ben) a une femme et un enfant.
C’était le cas ?!
Robert : Ouais !
Oh, j’adore ça. En fait, j’ai senti que le désir de Ben se manifestait.
Robert : Super ! Il jette son regard vers la solitude de son appartement, appréciant sans aucun doute l’étranger qui s’y trouve. Notre intention avec ces doublures était d’acclimater progressivement les acteurs à leurs rôles réels. Après tout, Katja est néerlandaise, elle a donc un homologue néerlandais qui se produit au coin des rues. Quant à Mike, célèbre pour « Luke Cage », nous voulions qu’il reprenne son rythme de kickboxing.
Avec le scénario d’Andy, le succès de « Colin From Accounts » a-t-il gâché vos projets avec Patrick Brammall ?
Michelle : Dans les séries télévisées, vous êtes constamment confronté à des problèmes tels que la disponibilité des acteurs, les contraintes de lieu, le temps, le budget, etc. Ces facteurs doivent être pris en compte lors de l’élaboration du récit. Par conséquent, même si nous avons profondément apprécié la volonté de Patrick d’ajuster son emploi du temps et de venir aux États-Unis pour conclure l’histoire d’Andy, il n’aurait pas pu être présent tout au long du processus de production.
Robert : Nous avons vécu notre meilleur moment avec lui lors de la troisième saison. Il est resté avec nous pendant quatre jours et c’est à ce moment-là que son personnage a pris des tournures intrigantes. Pour être honnête, nous voulions plus, mais je crois, comme Michelle l’a souligné, que c’est exactement le genre d’émission de télévision que nous produisons : nous donnons la priorité à l’acteur, même si sa disponibilité est difficile.
Le djinn qui tourmentait Ben est-il parti ?
Michelle : Il n’est pas prudent de croire qu’un démon ou un djinn ait réellement été vaincu ; tout au plus pourrions-nous connaître un répit temporaire.
Robert : Ce que nous voulions dire, c’est qu’il semblait réintégrer la réalité, étant donné qu’il n’occupait plus le poste d’assesseur. C’était comme si un fantôme ou une ombre les suivait pendant leur période d’évaluation.
Ben dit qu’ils gagnaient 65 000 $ par an en tant qu’évaluateurs. Pourquoi vouliez-vous inclure ce personnage dans la finale ?
Michelle : Pour souligner l’écart entre son revenu potentiel provenant d’un emploi non religieux et son revenu actuel, nous avons comparé diverses professions telles que policiers, enseignants et évaluateurs. Notre objectif était de nous assurer que toutes ces professions appartenaient à la même catégorie pour une comparaison équitable.
Robert : Essentiellement, ils sont restés étroitement ensemble en raison de la connexion profonde et de la camaraderie qu’ils partageaient, Ben faisant quelques sacrifices personnels. Notamment, la série présentait souvent une lutte contre les effets néfastes du capitalisme.
Qu’en est-il des cris de Mike Flanagan cette saison, y compris dans la finale de la série ?
Robert : J’ai trouvé ça amusant, mais je ne peux pas vraiment expliquer pourquoi. Quelques passages de « Midnight Mass » m’ont interpellé : ils parlent de la façon dont l’espoir de la vie réside dans le fait que nos atomes ne font plus qu’un avec l’univers et, ce faisant, nous devenons partie intégrante du cosmos. Pour moi, c’est terrifiant, mais cela semble être une reconnaissance subtile de quelqu’un d’autre qui se demande ce que signifie affronter l’horreur.
Au départ, aviez-vous prévu que la série durerait un certain nombre de saisons ou était-elle ouverte ?
Michelle :C’était ouvert.
Robert : Je pense que dans notre rêve de rêve, cela ferait encore deux saisons.
Quelle est la raison qui vous a été donnée pour l’annulation du spectacle ?
Michelle : Eh bien, il semble que tout soit question de finances en ce moment. Il ne s’agit pas d’un manque d’amour pour la série ou de tout autre problème, mais plutôt d’une réduction de taille à l’échelle de l’industrie. Et cela a définitivement un impact sur Paramount Global, comme en témoignent toutes ces suppressions d’emplois et ces reportages de spectacles.
Robert : Avant sa sortie sur Netflix, le modèle semblait encore tourner autour des abonnements, avec des émissions comportant de nombreux épisodes discutant constamment de l’espace sur les étagères – comme si nous dirigions un magasin de chaussures. En gros, il n’y a pas assez de place pour accueillir de nouvelles chaussures, alors on met de côté les anciennes. Cependant, nous avons poursuivi nos efforts car nous avons remarqué qu’il fonctionnait exceptionnellement bien et suscitait de l’intérêt pour les saisons trois et quatre sur Paramount+, ce qui nous a amené à continuer de faire pression pour plus de contenu.
Cependant, je pense que Paramount+ n’était pas clair sur son orientation ou ses projets futurs, ce qui fait que l’annulation semble être une décision prudente. Néanmoins, nous pensons que cela pourrait être un ajout précieux, même si quelques ajustements sont nécessaires pour y parvenir.
Je suis d’accord, bien sûr. Comment se fait-il qu’on vous ait donné quatre épisodes pour terminer la série ?
En tant que cinéphile, je dois l’admettre, j’avais l’impression qu’ils nous laissaient juste assez de place pour conclure l’histoire de manière satisfaisante. Avec le recul, je pense que c’était la bonne décision. Certes, nous aurions pu utiliser une saison ou deux supplémentaires pour plus de profondeur, mais avec quatre épisodes à notre disposition, je crois sincèrement que nous avons réussi à donner une fin appropriée à l’histoire.
Robert : En effet, il semblait clair qu’il y aurait des saisons supplémentaires à venir, c’est pourquoi nous ne nous sommes pas sentis obligés d’arrêter après la quatrième saison. Cependant, pendant la grève, les choses ont changé. Plus tard, George Cheeks et David Stapf nous ont informés : « Il semble que ce soit le dernier. »
Suite à cela, leur admiration à notre égard, couplée à notre appréciation mutuelle, nous a donné envie de travailler encore plus ensemble. Ils ont mentionné que l’ajout de quatre épisodes supplémentaires pourrait nous offrir l’opportunité de conclure la série. Comme nous n’avons pas eu cette chance à la fin de la quatrième saison, nous avons sauté sur l’occasion. S’ils proposaient « un épisode supplémentaire et des fonds pour le déjeuner », nous l’accepterions sans hésitation. Tout pour apporter une conclusion satisfaisante à notre histoire. Autrement, cela paraîtrait étrange, voire étrange. Vraiment, ce serait assez particulier.
Lorsque vous vous êtes réunis à nouveau après la grève pour planifier ce que seraient ces quatre épisodes, comment avez-vous réussi à équilibrer la résolution des personnages par rapport à la conclusion de l’histoire mythologique et à fournir des réponses à cela ?
Michelle : Très bien les deux. Il n’y a jamais eu de choix : c’étaient deux priorités.
Robert : Il peut être difficile de distinguer un problème d’un autre. Au début de chaque saison, nous nous demandons : « Quels sont les mystères persistants ou les blagues apparentes qui auraient pu nous induire en erreur au départ ? Qu’est-ce qui semblait insignifiant ou amusant, mais qui a suscité la curiosité des téléspectateurs ? Que devons-nous clarifier ? Essentiellement, nous cherchons toujours à répondre aux questions que nous pensons que le public pourrait se poser.
Souvent, la série s’appuie sur le concept selon lequel le mal n’a pas nécessairement de résolution et que l’étrange reste insaisissable pour une compréhension complète. En conséquence, des débats surgissent pour savoir quelle réponse pose simplement une autre question. Est-ce le signe d’un problème au sein de la série, ou est-ce que cela contribue à sa puissance ?
Dans l’épisode de la tempête, qui n’aurait été que la finale de la saison 4, pourquoi était-ce le moment de tuer Sheryl ?
Robert : Nous avons discuté de l’épisode 6 avec elle et avons partagé notre intention concernant la direction de l’intrigue. Il semblait que Sheryl était isolée de l’histoire de Kristen en raison de leur intense déception mutuelle. Résoudre ce problème était difficile. Dès le début, tout le monde croyait que l’histoire de Sheryl impliquerait sa transformation de femme fatale en quelqu’un qui se sacrifie de manière désintéressée. Cela se reflétait dans la série, et il semblait qu’après la mort de Sheryl, il aurait dû y avoir au moins une ou deux saisons supplémentaires pour explorer les conséquences de sa disparition. Michelle, avez-vous d’autres idées ? (Paraphrasé pour plus de clarté et une lecture plus facile)
Michelle : Pour être honnête, nous avons déjà exploré de manière assez approfondie le conflit entre Kristen et Sheryl, Sheryl travaillant contre Kristen, suivi d’une résolution. Cela me semblait répétitif, alors j’ai pensé qu’il serait préférable de donner à leur histoire une fin plus définitive.
Les acteurs ont expliqué qu’ils aimeraient en faire plus, et vous avez tous les deux dit, même pendant cette interview, que vous voudriez en faire plus. Avez-vous des idées sur ce à quoi ressemblerait une suite, s’il y en avait une ?
Michelle : Pour clarifier, tous les personnages, à l’exception de Sheryl, sont vivants et interagissent les uns avec les autres. La méchanceté dans le monde persiste, rien n’indique donc qu’il est temps de conclure l’histoire. Cependant, je pense que nous avons réussi à créer quelque chose qui sera épanouissant pour nos fans.
Robert : Essentiellement, notre objectif était de nous moquer de « The Good Wife » et de son spin-off « Good Fight », en utilisant la salle d’audience comme toile de fond. Nous ne présentons qu’une version compressée des procédures judiciaires dans les deux premiers épisodes. L’accent principal est mis sur la lutte contre la méchanceté à travers le système juridique ou judiciaire, et nous explorerons divers scénarios qui montrent comment le système juridique lui-même peut abriter le mal, de la même manière que la troisième saison a abordé les entreprises américaines et leurs aspects sombres.
Un autre aspect de la série allait explorer les sosies – des personnages qui semblaient vivre des vies parallèles. Nous avions l’intention de scruter leur monde, d’observer comment ils vivaient, puis de revenir. Cette double exploration serait gérée par nos acteurs, offrant un aperçu d’une réalité alternative. En substance, c’est comme voir un chemin non emprunté. Nous avions donc des idées intrigantes en tête, et même maintenant, nous aimons créer des spectacles de marionnettes le soir pour nous amuser.
Zoomez-moi ! Robert, vous dirigeiez la finale de la série ; Michelle, je suppose que tu étais sur le plateau ce jour-là. Comment s’est passé le dernier jour ? Quelle a été la scène finale que vous avez tournée ?
Michelle : Lors de la conclusion d’un spectacle, c’est rarement aussi simple qu’on pourrait le penser, car les acteurs terminent leurs scènes à des jours différents. Par conséquent, le dernier jour de tournage n’est pas nécessairement le dernier jour pour un acteur donné. C’est donc plutôt un adieu continu.
Dans une tournure des événements différente de celle du « Bon Combat », tout le monde s’est réuni cette année dans un décor du Vatican. Suite à cela, la scène finale a capturé Aasif aux côtés de sa sœur, alors qu’elle mourait dans une vision vue à travers des lunettes. Ce fut une finale émotionnellement percutante, nous laissant tous au bord des larmes, sachant que c’était notre dernière fois ensemble comme ça.
Non seulement nous avons trouvé difficile de quitter ce studio, mais cela revêtait également une importance particulière pour nous en raison du tournage de « Good Fight » et d’une partie de « Good Wife ». Le studio était orné d’autographes d’innombrables stars invitées, dont Elaine May. Par conséquent, démanteler ces souvenirs était tout aussi difficile.
Maintenant que quelques mois se sont écoulés depuis la fin du dernier épisode, qu’est-ce qui vous manque le plus dans « Evil » ?
Robert : Le lieu de rencontre des écrivains et des interprètes. Le lieu de rencontre des écrivains est vraiment génial ! Vous voyez, nous avons traversé une pandémie ensemble, un peu comme celle de la salle « The Good Fight », qui était également très agréable, et tout le monde discutait de l’actualité. Ici, la plus jeune d’entre nous était passionnée par les films d’horreur, partageait sans cesse ses dernières découvertes et semblait tout savoir sur elles – elle était comme une encyclopédie sur le sujet.
Michelle : Nialla LeBouef.
Absolument, Nialla ! Non seulement Katja, Mike et Aasif ont apporté une ambiance agréable à la production, mais l’ajout d’Andrea Martin au mélange l’a encore élevée, ce qui en fait une expérience vraiment délicieuse en tant que critique de cinéma.
Michelle : Kurt Fuller !
Robert : C’était un ensemble intéressant. Vous savez, ces productions où ils rassemblent des individus divers et attendent d’eux qu’ils collaborent efficacement, en espérant que tout le monde avancera vers un objectif commun et offrira du divertissement. Parfois, ça ne marche pas.
Cette fois, c’était le meilleur groupe possible.
Cette interview a été éditée et condensée.
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2024-08-23 00:53