Les créations « Moana 2 » expliquent comment les nuances des îles du Pacifique ont aidé à raconter une histoire AAPI authentique

Les créations « Moana 2 » expliquent comment les nuances des îles du Pacifique ont aidé à raconter une histoire AAPI authentique

En tant qu’admirateur passionné des arts et amateur d’histoires qui résonnent profondément auprès de leur public, je ne peux m’empêcher d’être totalement captivé par le parcours de Dana Ledoux Miller avec « Moana 2 ». Son rôle de scénariste et de réalisatrice sur ce projet, associé à son héritage samoan, a non seulement apporté de l’authenticité au film, mais a également donné du pouvoir à une nouvelle génération d’insulaires du Pacifique.

Les membres du public qui s’identifient comme Américains d’origine asiatique, Hawaïens ou Insulaires du Pacifique expriment une grande joie devant le film d’animation récemment sorti par Disney, « Moana 2 ».

Les créateurs ont beaucoup réfléchi à des détails complexes comme le coquillage de Moana, ses poteries découvertes, ses tatouages ​​et le design du canoë du voyageur – ces éléments servent de références significatives qu’ils ont déployé des efforts considérables pour incorporer.

Cependant, une multitude d’artisans qualifiés ont collaboré pour parvenir à ce résultat. Le processus a été mené par les réalisateurs Jason Hand et David Derrick Jr., avec Dana Ledoux Miller, scénariste et réalisatrice connue pour son travail sur l’adaptation live-action de « Moana », qui a également prêté ses talents.

Au-delà des principaux interprètes visibles à l’écran, une équipe de spécialistes dans des domaines tels que la linguistique, la navigation, la danse, la botanique, l’art et l’Oceanic Cultural Trust ont joué un rôle déterminant dans les coulisses. Cette équipe a collaboré au film initial pour préserver et célébrer la précieuse tradition des méthodes de navigation polynésiennes.

Lors du tournage de son premier film, Derrick était le seul individu ayant un lien personnel avec les îles du Pacifique. En revanche, Miller, qui possède des ancêtres samoans, a apporté plus que son héritage au cours de cette production ; elle a offert tout ce qui a façonné son identité. Elle a déclaré : « C’est encourageant de les voir nous rejoindre parce qu’ils ne nous dictent pas : « C’est l’art, reproduisez-le ». Au lieu de cela, ils transmettent des connaissances et de la sagesse générationnelles.

Dans la version la plus récente de Moana, la sagesse qu’elle a acquise a déclenché de nombreux développements de l’intrigue. La suite se déroule trois ans plus tard, où Moana se lance dans un nouveau voyage visant à sauver son peuple et à lever une malédiction. Comme prévu, Maui, le demi-dieu (exprimé par Dwayne « The Rock » Johnson), réapparaît pour l’aider à localiser l’île insaisissable de Motufetu.

Les créations « Moana 2 » expliquent comment les nuances des îles du Pacifique ont aidé à raconter une histoire AAPI authentique

Dans un autre décor, Moana s’aventure courageusement au cœur d’une tempête, une violente tempête marine. Nainoa Thompson, experte en navigation océanique de la Polynesian Voyaging Society, a partagé ses connaissances avec Miller sur la façon de décrire ce scénario.

Miller a raconté avoir discuté de la situation difficile d’être à la dérive sur la mer, de s’appuyer sur d’anciennes méthodes de navigation et de rencontrer une tempête avec quelqu’un. Il s’est enquis du meilleur plan d’action dans une telle situation, ce à quoi l’autre personne a répondu : « Quand vous vous trouvez dans une tempête et qu’il n’y a pas d’issue, c’est le moment d’accepter parce que vous ne pouvez pas contrôler les éléments ; vous ne pouvez pas contrôler le vent ou le bateau ; tout ce que vous pouvez faire, c’est lâcher prise. Ce concept a trouvé un écho chez Miller, car se perdre ouvre souvent la voie à la magie et a joué un rôle important dans le parcours de Moana. Cette idée a d’ailleurs servi de fil conducteur lors des séances d’écriture de scénario avec Jared [Bush], réapparaissant sans cesse dans nos discussions.

La conque utilisée par Moana, que l’on entend tout au long du film, appartenait en réalité à Derrick. Il est intéressant de noter que pendant le tournage, c’était Dave qui avait toujours une conque avec lui. On pouvait dire qu’il avait été réalisé dans notre studio car il était fréquemment explosé.

Dans une autre partie de l’histoire, Moana participe à une « cérémonie ava » traditionnelle, au cours de laquelle elle boit dans une coquille de noix de coco. Selon Dionne Fonoti de l’Oceanic Cultural Trust, ce rituel est important dans toute la région du Pacifique. Elle explique que l’« ava » est célébrée et utilisée comme outil cérémonial depuis des siècles, tant dans le passé qu’aujourd’hui. Dans le film, lorsqu’il est projeté, il représente spécifiquement la culture samoane. Ce que j’ai trouvé louable, c’est la façon dont Dana, Dave et leur équipe ont adopté cet aspect.

Le tatouage de Moana a une autre signification. Cela signifie non seulement ses nouvelles capacités, mais cela reflète également les tatouages ​​traditionnellement portés par les femmes polynésiennes. Contrairement aux tatouages ​​de Maui, qui racontent son histoire de demi-dieu, le dessin de Moana soulève la question de sa représentation. Selon Miller, « C’est pourquoi cela inclut l’île, Motufetu et toutes les voies navigables. Elle symbolise son lien avec l’océan.

L’aspect fondamental qui mettait en valeur le patrimoine des îles du Pacifique était l’accent mis sur la communauté. Comme l’explique Hand, « Servir notre communauté était un aspect important ». Le concept de l’océan qui nous relie est un thème majeur dans l’univers Moana, mais tout cela découle de la culture polynésienne. Lors des discussions avec chaque consultant, ils conviennent tous que la communauté prime sur tout le reste.

En plus des éléments visuels, il convient de noter que l’équipe musicale de « Moana » s’est réunie pour la suite. Opetaia Foa’i, la compositrice et parolière, est de retour à bord, en collaboration cette fois avec son collègue compositeur Mark Mancina, ainsi qu’avec les nouvelles venues Abigail Barlow et Emily Bear, également auteurs-compositeurs.

Les créations « Moana 2 » expliquent comment les nuances des îles du Pacifique ont aidé à raconter une histoire AAPI authentique

Foa’i voulait autant de culture du Pacifique que possible dans le premier film et la suite n’était pas différente. L’équipe s’est pleinement immergée dans les traditions insulaires et dans l’utilisation de la langue samoane et insulaire du Pacifique. Foa’i déclare : « Cela m’a fait chaud au cœur de les voir accepter cela et l’inclure. Vous regardez quelques chansons qui sont entièrement dans la langue du Pacifique. C’est du jamais vu. »

Suite à la suppression des pouvoirs de Maui, il se retrouve sans son crochet enchanté, le laissant totalement impuissant. Comme l’explique Miller, « Nous l’avons démantelé ». Ce que je trouve fascinant dans ce scénario, c’est que pour la première fois au cours de sa vie de 3 000 ans, Maui se sent si impuissant qu’il se tourne vers les dieux et les ancêtres pour obtenir de l’aide. La chanson qu’il chante en ce moment, en samoan, est une supplication désespérée et une supplication sincère aux ancêtres pour qu’ils rétablissent l’équilibre.

Miller est fière d’avoir développé une création qui, selon elle, permet aux gens de la région Pacifique de s’y reconnaître.

Pour Miller, s’impliquer dans le processus revêt une grande importance et constitue un pas dans la bonne direction. Elle partage ses sentiments en disant : « J’étais une enfant qui hésitait à révéler mon identité samoane aux autres parce qu’ils ne me croyaient pas ou ne l’appréciaient pas. J’étais tellement fière de mon héritage, mais le monde me faisait me sentir insuffisante, et ce sentiment s’est infiltré dans une grande partie de mon être.

En tant que cinéphile passionné, je ne peux m’empêcher de m’étouffer lorsque je me souviens d’avoir reçu l’appel pour le rôle d’action réelle. La première pensée qui m’a traversé l’esprit a été : « Je soupçonne que tout le monde pensera que je ne suis pas assez qualifié pour ce rôle et parce que je suis trop blanc. » C’était le murmure de doute qui résonnait dans ma tête.

Grâce à son implication dans la production cinématographique et à sa collaboration avec les consultants et l’équipe, elle a ressenti un sentiment d’acceptation au-delà de ce qu’elle avait prévu. Elle explique : « Cela a renforcé ma confiance en moi, mais cela a également alimenté ma détermination à veiller à ce que tout le monde soit à la hauteur.

2024-12-07 01:19