Les critiques sont délirantes (fous) : le scandale des « mégalopoles » rappelle comment les présentations sont utilisées et mal utilisées dans la publicité cinématographique

Les critiques sont délirantes (fous) : le scandale des « mégalopoles » rappelle comment les présentations sont utilisées et mal utilisées dans la publicité cinématographique

En tant que critique de cinéma chevronné avec des décennies d’expérience à mon actif, je dois admettre que le monde du journalisme cinématographique a certainement évolué depuis l’époque où les studios nous emmenaient aux avant-premières et nous offraient des cocktails gratuits en échange de critiques élogieuses. Cependant, l’attrait d’être courtisé par Hollywood n’a pas diminué, même pour les vieux pros comme moi.


En tant que cinéphile de longue date ayant un faible pour les œuvres de Francis Ford Coppola, j’ai d’abord été intrigué par la récente bande-annonce de « Megalopolis ». Cependant, mon enthousiasme s’est rapidement transformé en déception en apprenant que Lionsgate l’avait déjà rappelé. Ayant suivi de près la carrière de Coppola, je suis bien conscient de son ambition et de sa créativité, mais ce projet de fin de carrière semble être allé trop loin, virant sur le territoire d’une « vilaine monstruosité ». Même si j’espère que le produit final pourra encore me prouver le contraire, les premières impressions me laissent un sentiment de malaise. J’attends avec impatience d’autres mises à jour sur le développement du film et j’espère que tout ira pour le mieux.

Généralement, les bandes-annonces présentent des éloges exagérés de la part de critiques partiaux, souvent appelés « chiens de citation », dont les commentaires sont sortis de leur contexte et agrémentés de points d’exclamation. Ce style de ponctuation est rarement vu dans les critiques authentiques, mais il est couramment utilisé dans les publicités cinématographiques.

« Une aventure à sensations fortes ! » (« N’importe quel dimanche donné »)

« Parmi les westerns de premier ordre, il est souvent aussi loué que ‘Unforgiven’. Le film pourrait être ‘3:10 to Yuma’, ‘Hostiles’ ou ‘Bone Tomahawk’ ; les opinions varient. »

« Bravo de deux critiques enthousiastes, Siskel et Ebert, pour d’innombrables films ! » (ou)

Pour « Megalopolis », l’équipe marketing a opté pour une approche non conventionnelle. Plutôt que de présenter les éloges du Festival de Cannes (où les critiques, en général, ont été déçues, à quelques exceptions près qui se sont efforcées de trouver des commentaires favorables concernant le film), Lionsgate a choisi de déformer son accueil.

En tant que cinéphile, j’ai l’impression que la personne derrière la bande-annonce de « Megalopolis » agit en pensant que vous êtes déjà au courant de sa prétendue chute. Au lieu d’aborder les mérites du film, ils semblent contrer les critiques en concoctant des critiques négatives fictives pour les chefs-d’œuvre passés de Francis Ford Coppola comme « Le Parrain » et « Apocalypse Now ». Ils citent même des critiques comme Andrew Sarris et Pauline Kael critiquant « Le Parrain » et font référence à des critiques sévères d' »Apocalypse Now » de John Simon et Rex Reed. Essentiellement, ils tentent de prouver que les critiques avaient tort à propos de ces films, ce qui implique vraisemblablement qu’il en sera de même pour « Megalopolis ».

Une voix qui n’est pas sans rappeler les déclarations de Laurence Fishburne : « Un cinéaste dépasse constamment les tendances contemporaines. »

Après avoir passé des années immergé dans le monde de la critique cinématographique, j’en suis venu à apprécier les nuances et les complexités que chaque film apporte. Mais laissez-moi vous dire qu’il n’y a rien de tel que de plonger tête première dans un océan de controverses, comme l’a fait Rex Reed lorsqu’il a fustigé « Apocalypse Now » avec sa critique cinglante, le qualifiant de « gumbo de blabla prétentieux ». Et John Powers n’était pas loin derrière, dénonçant le prétendu génie du film en affirmant que son éclat était inexistant, qu’il n’y avait même pas un noyau de pêche.

Je suis cinéphile depuis aussi longtemps que je me souvienne et j’ai vu pas mal de bandes-annonces qui tentent de vendre un film en utilisant des dialogues intelligents ou une musique entraînante. Mais parfois, on a l’impression que les créateurs de bandes-annonces prennent des raccourcis et recourent à des citations fabriquées pour rendre leurs films plus attrayants qu’ils ne le sont réellement.

Demandez à un assistant IA de rechercher les critiques adressées aux films « Le Parrain » et « Apocalypse Now », et l’algorithme générera des réponses qui semblent raisonnables. Pour vérifier l’hypothèse, j’ai demandé à ChatGPT : « Quelles ont été les remarques les plus dures des critiques de cinéma à propos des films « Le Parrain » et « Apocalypse Now » ?

Il est sorti ceci :

En tant que cinéphile passionné, j’ai toujours admiré le statut légendaire du « Parrain ». Cependant, tout le monde ne partageait pas ce sentiment lors de sa sortie. Voici quelques-unes des critiques les plus sévères :

Il faisait également référence à la critique de Renata Adler pour le New York Times, malgré son départ de la publication en 1969. Tout comme les programmes modernes tels que ChatGPT, ils fournissent des informations qui semblent adaptées à vos demandes.

Il a été avancé que le créateur de la bande-annonce aurait pu proposer les citations lui-même, ce qui est une possibilité (il aurait pu s’agir de phrases temporaires qui ont fini par être incluses). Cette explication a été donnée en 2000 lorsque Sony a publié des bandes-annonces attribuées à un certain David Manning, qui avait régulièrement des commentaires positifs sur ses films.

« Les créateurs de ‘Big Daddy’ ont encore frappé avec un autre succès au box-office, ‘Big Daddy 2 : Big Schneider !’ Cependant, il semble que « The Animal », un film mettant en vedette Rob Schneider, ressemblait davantage à une abomination, et le soi-disant « Hollow Man » mettant en vedette Kevin Bacon a été qualifié par les critiques de « une aventure vraiment effrayante ». Malheureusement, il a été révélé plus tard qu’il n’y avait pas de David Manning et que le studio avait induit le public en erreur avec de fausses publicités, les incitant à proposer un remboursement de 5 $. »

La vérité est que rien ne sape davantage la critique cinématographique que lorsque les services marketing des studios coupent et déforment nos mots pour ressembler à une hyperbole. Ils le font depuis des décennies, et tout cinéphile avisé sait prendre la stratégie des « critiques délirantes » avec des pincettes.

Essentiellement, je considère mon travail de critique de cinéma comme similaire au rôle traditionnel des Yeomen Warders (Beefeaters) à la cour d’Angleterre. Tout comme ils goûtent la nourriture avant de la servir pour s’assurer qu’elle n’a subi aucun dommage, nous vérifions d’abord les films pour nous assurer qu’ils ne sont pas entachés ou de qualité inférieure. Si un film est sûr et agréable, nous le recommandons aux spectateurs. Toutefois, nos responsabilités s’étendent au-delà de ce rôle de guide du consommateur. Nous évaluons également les mérites artistiques de chaque film, proposons des critiques constructives et suggérons des moyens d’améliorer une production imparfaite.

En tant que cinéphile, je me suis souvent retrouvé à contre-courant, en défendant des épopées extravagantes et à gros budget comme « Megalopolis ». En 1979, lors de la sortie de « Apocalypse Now », Canby déplorait l’absence de contraintes artistiques et reprochait à Coppola d’avoir investi sa propre fortune dans un projet aussi grandiose. Avance rapide jusqu’à la sortie de « Heaven’s Gate » de Michael Cimino, qui a été impitoyablement ridiculisé en raison de ses dépassements de budget astronomiques. La presse a même rejeté « Titanic » de James Cameron comme une erreur monumentale (pourquoi quelqu’un voudrait-il voir un film alors qu’il connaît déjà la fin, ont-ils plaisanté) jusqu’à ce qu’il pulvérise les records du box-office et soit à égalité avec « Ben-Hur » pour le plus grand nombre. Oscars de tous les temps.

En tant que cinéphile, je dois avouer que mes attentes initiales pour « Mégalopolis » étaient élevées, compte tenu de la réputation de Francis Ford Coppola et de la longue gestation de ses idées. Cependant, en le regardant, je ne peux m’empêcher de penser que c’est un fouillis désorganisé. Il est clair qu’il y a de grands concepts en jeu, des concepts qu’il cultive depuis 25 ans, mais malheureusement, l’exécution exagérée donne l’impression que notre maître réalisateur a peut-être perdu de vue son métier en cours de route.

La bande-annonce de « Megalopolis » semble étrange car il semble que Lionsgate n’ait pas recueilli suffisamment de critiques favorables pour renforcer son attrait, ce qui est inhabituel puisque les studios le font souvent pour le bien d’un public sceptique. Cependant, ils peuvent être particulièrement prudents à l’égard d’un film qui commence sans aucune approbation de la part des critiques ou des initiés de l’industrie.

Au fil du temps, les équipes marketing des studios ont découvert des méthodes créatives pour créer des présentations sans fabrication pure et simple : par exemple, au lieu d’essayer de convaincre les critiques sérieuses au début des années 2000, pourquoi ne pas inviter des passionnés – des blogueurs et des médias en ligne qui étaient enclins à augmenter les critiques pour « G.I. Joe » et les films de super-héros – et laissez-les publier leurs critiques en premier. Après cela, sélectionnez les réponses les plus effusives pour vos publicités.

Aujourd’hui, aux traditionnelles projections de presse en avant-première, ils préfèrent faire appel à des influenceurs, organisant des événements promotionnels uniques. Lors de ces événements, les personnes très suivies sur des plateformes comme TikTok ont ​​droit à des boissons gratuites et sont motivées à exprimer leurs réactions sur les réseaux sociaux.

En règle générale, cette approche réussit souvent auprès des personnes qui ne sont pas familiarisées avec la cour en studio. Un exemple notable qui me vient à l’esprit est celui où Sony a invité Harry Knowles, le fondateur d’Ain’t It Cool News et un « geek » autoproclamé, à New York pour la première du remake de « Godzilla » de Roland Emmerich en 1998. En échange, ils ont reçu de sa part un soutien enthousiaste.

Les professionnels expérimentés ne sont pas non plus à l’abri, en particulier ceux de la presse spécialisée : ce sont des journalistes de cinéma semi-sérieux qui sont censés partager leurs réactions après les projections, qui peuvent ensuite être utilisées dans des publicités cinématographiques. Dernièrement, les consultants en matière de récompenses ont commencé à contacter les experts des Oscars, les invitant tôt et adaptant les campagnes de récompenses en fonction de leurs commentaires. Ces arrangements, où des faveurs sont échangées, sont clairement contradictoires, car personne ne veut manquer un tel accès.

Plusieurs critiques, tels que Shawn Edwards, Peter Travers et Pete Hammond (à l’époque de Maxim), ont un jour trouvé que le fait que leur travail soit présenté comme un double avantage : cela leur apportait une reconnaissance personnelle tout en renforçant le profil de leurs plateformes respectives. Cependant, ils étaient connus pour exploiter leurs privilèges d’accès anticipé en écrivant des critiques excessivement élogieuses, que certains considéraient comme des éloges trop enthousiastes.

Si vous souhaitez être cité et que vous êtes un auto-promoteur, voici une astuce simple : ajoutez un adverbe se terminant par « -ly » avant un adjectif fort (par exemple, « remarquablement original » ou « choquantment dérivé »). Cette structure est irrésistible pour les équipes marketing, attirées par les phrases qui semblent positives, même si elles ne le sont pas.

Les spécialistes du marketing cinématographique ont parfois transformé des critiques défavorables en avantages, comme le montre la bande-annonce de « Megalopolis ». Par exemple, au début de John Waters, il appréciait les critiques sévères et les présentait sur les affiches de ses films (« Pink Flamingos » comportait une citation du Detroit Free Press : « C’est comme une explosion de fosse septique – il faut le voir pour le croire. » il »). De même, les bandes-annonces de films comme « Lost Highway » de David Lynch, « Mother! » de Darren Aronofsky et l’original « Texas Chain Saw Massacre » ont exploité les critiques négatives à leur avantage.

Chez EbMaster, nous veillons à ce que nos écrits conservent le sens voulu en évitant les erreurs d’interprétation. Les brèves critiques que vous trouvez dans les publicités sont approuvées par les critiques qui les ont rédigées. Notre société suit une règle selon laquelle les critiques n’expriment leurs opinions qu’après la publication de l’avis. Cette pratique s’est établie sur la base de l’expérience, car elle empêche les autres d’utiliser les premières réactions d’une critique à leur encontre. Par exemple, si un producteur apprend que le critique n’a pas apprécié le film, ou si les spécialistes du marketing exploitent un commentaire informel précoce dans leur campagne promotionnelle.

À plusieurs reprises, les avis d’EbMaster sont utilisés dans des publicités, une pratique qui revêt une certaine logique. La publication s’engage à examiner un grand nombre de films immédiatement après leur sortie dans le domaine public – dans des festivals tels que Sundance, Cannes et Toronto – et nous couvrons de nombreux films qui ne reçoivent souvent aucune critique d’autres sources.

En tant que passionné de cinéma, j’ai une tradition unique qui maintient mes amis critiques sur terre : chaque fois qu’une de leurs critiques est affichée sur une affiche ou une bande-annonce de film à la vue de tous, je la célèbre en créant un t-shirt personnalisé pour eux. Le recto arbore « QUOTE WHORE », tandis que le verso présente la phrase citée qui leur a valu une telle reconnaissance. C’est ma petite façon de me moquer de leur nouvelle renommée !

C’est parfaitement bien d’être cité avec précision, même si cela n’arrive pas souvent. Je ne veux pas dissuader les critiques de cinéma émergents de plaider en faveur de films dignes de ce nom. Cependant, je trouve étrange que le nom d’un critique de cinéma soit affiché plus en évidence que celui du réalisateur ou des acteurs sur une affiche. Il est important de se rappeler que vos paroles peuvent être déformées et utilisées contre vous de manière inattendue.

2024-08-23 05:18