Les dirigeants du cinéma de l’AAPI jurent que les élections n’arrêteront pas des histoires plus diverses à Hollywood : « C’est le meilleur moment pour créer »

Alors que j’approfondis ma compréhension de la résilience et de la force de la communauté AAPI, je suis continuellement inspiré par leur esprit inébranlable et leur détermination à raconter leurs histoires. Les luttes auxquelles ils ont été confrontés sous l’administration du président Trump sont déchirantes, mais leur réponse est tout simplement remarquable.

Ne sous-estimez jamais la force et la résilience de la communauté AAPI.

En octobre, le président élu Donald Trump a participé à un rassemblement de campagne « Unis pour le changement » à Las Vegas, un événement ciblant la communauté des Américains d’origine asiatique et des îles du Pacifique. Son engagement était d’amplifier les voix de l’AAPI, de favoriser l’unité et de stimuler la participation des électeurs. Cependant, il continue de qualifier le COVID de « virus chinois ».

Durant la présidence de Donald Trump en 2016, les incidents de violence anti-asiatique se sont considérablement multipliés aux États-Unis. Alors qu’Hollywood se prépare à un éventuel retour du président Trump (Trump 2.0), ce qui pourrait exacerber encore plus les tensions politiques, que pourrait impliquer un second mandat pour la communauté des Américains d’origine asiatique et des îles du Pacifique (AAPI) et ses conteurs ?

Il ne fait aucun doute que les efforts actuellement menés par les organisations du secteur dirigées par l’AAPI persisteront – cela est clair. L’implication sous-jacente est que le statu quo reste inchangé. En fait, ces récits pourraient s’améliorer et on peut s’attendre à une augmentation de leur nombre.

Avant les élections, les membres de la communauté asiatique-américaine des îles du Pacifique (AAPI) ont fréquemment rappelé les remarques désobligeantes du président Trump à l’égard de leur communauté, comme le fait de qualifier le COVID-19 de « grippe kung ». Le co-fondateur de Gold House, Bing Chen, a utilisé ses plateformes de médias sociaux pour souligner ce point. Il a déclaré : « Bien que plusieurs autres questions soient importantes – l’économie, la politique étrangère et les questions sociales – il est crucial de se rappeler que si vous ne pouvez pas marcher en toute sécurité dans la rue, rien d’autre n’a vraiment d’importance. Tout commence avec votre premier souffle…[ Et] Chen se sent motivé. Gold House, en tant qu’organisation à but non lucratif, se concentre sur la création de liens ; Chen choisit d’aller de l’avant au lieu de riposter. Il s’inspire des mots de Carrie Fisher : « Transformez votre cœur brisé en art ». il rassemble les gens au-delà des partis politiques, des communautés et des frontières géographiques.

La société a récemment étendu ses projets à travers le Gold House Creative Equity Fund, en collaborant au financement, en assumant des rôles de producteur exécutif et en offrant des conseils culturels pour les films. Chen exprime : « C’est maintenant le moment idéal pour la création. Point final.

Selon Chen, il est crucial d’étendre l’utilisation de l’éclairage vert économe en énergie à l’échelle mondiale, plutôt que de la limiter à des villes ou des régions spécifiques. Il souligne que cette initiative ne doit pas se limiter à un certain hémisphère. Au contraire, il est particulièrement enthousiaste à l’idée de créer et d’investir dans des projets, non seulement en Asie, mais en collaboration avec l’Asie, comme nous le faisons déjà.

Parmi les dernières œuvres de Sean Wang, vous trouverez « Didi », « Lucky Lu » de Lloyd Lee Choi et « Rock Springs ». Voici quelques-unes de ses créations récentes.

En réfléchissant à mes expériences de travail avec divers projets et réalisateurs de films, je me retrouve à mettre moins l’accent sur la réaction que sur le guidage. La capacité de diriger est en nous tous ; nous devons simplement examiner les domaines que d’autres pourraient négliger.

Il est crucial que l’industrie du divertissement investisse davantage dans l’amplification des histoires des créateurs d’origine asiatique et insulaire du Pacifique (AAPI). Au-delà de Gold House, Donald Young continue de se consacrer à son rôle de directeur des programmes au Center for Asian American Media.

À partir de 1982, ils ont été associés à des films produits par des Américains d’origine asiatique et, en collaboration avec PBS, ont contribué à rendre les projets américains d’origine asiatique accessibles à la télévision publique. Young exprime : « Nous comprenons qu’il y aura des défis et nous nous efforçons de respecter les principes sur lesquels nous avons été créés ; ces valeurs ne doivent jamais être sacrifiées.

Depuis plusieurs années, la société s’est développée pour devenir une institution de premier plan axée sur la promotion de la représentation des Américains d’origine asiatique au sein des médias indépendants, en particulier dans des domaines tels que la production télévisuelle et cinématographique. « Il est crucial de s’efforcer de créer des voies permettant à ces récits de persister », remarque Young.

Le pouvoir du plaidoyer est indéniable. Au fil des années, la CAPE (Coalition of Asian Pacifics in Entertainment) s’est engagée à défendre et à amplifier les voix de l’AAPI au sein de l’industrie du divertissement. En tant qu’organisation à but non lucratif, sa directrice exécutive et PDG, Michelle Sugihara, n’envisage pas que sa mission s’éloigne de ce travail important.

Pourtant, Sugihara exprime sa curiosité pour les récits qui doivent encore se dérouler. « Souvent, l’art reflète notre propre réalité », note-t-elle. « Pendant le mouvement Stop Asian Hate, certains de nos anciens élèves ont eu l’opportunité d’écrire des épisodes pour leurs émissions respectives », ajoute-t-elle. « Julie Wong en a créé un excellent pour « Grey’s Anatomy », tandis que Brian Shin a fait de même pour « Good Trouble ».

Sugihara poursuit : « En partageant ces récits, des occasions comme celle-ci soulignent la force de l’unité et l’importance des récits qui rendent nos communautés plus accessibles, les décrivant comme des individus plutôt que de simples chiffres ou points de données.

Sugihara exprime son optimisme quant aux récits supplémentaires servant de catalyseurs à la résilience au sein de la communauté. « Cet élément est ce qui alimente véritablement l’essence de nos efforts, suscitant des transformations dans les pensées et les sentiments des gens, qui doivent se produire avant que des changements politiques puissent suivre.

Kristian Fanene Schmidt, à la fois directrice exécutive et co-fondatrice de PEAK, s’engage à élargir les récits qui reflètent diverses perspectives. Cependant, il reconnaît que de nombreux habitants des îles du Pacifique vivant aux États-Unis ont tendance à avoir des points de vue conservateurs. Schmidt exprime : « Cela peut être un défi d’être souvent en désaccord avec sa communauté dans le but de décrire autant d’aspects de notre humanité.

PEAK vise à remodeler et à élargir le divertissement originaire de la région de Pasifika, en favorisant des récits révolutionnaires qui célèbrent la diversité à travers la Mélanésie, la Micronésie et la Polynésie. Pour Schmidt, une partie importante de leur mission consiste à éduquer et à résoudre de nombreux problèmes internes à la communauté. Il souligne : « Il est crucial pour nous de trouver des moyens de désapprendre une grande partie de la suprématie blanche qui imprègne notre existence commune.

Cependant, dans son engagement à amplifier et à faire progresser le récit négligé des insulaires du Pacifique, Schmidt a intentionnellement sélectionné divers représentants pour son conseil d’administration, principalement des femmes qui s’identifient comme faisant partie de la communauté LGBTQ+. Comme il le dit : « Une grande partie de notre travail consiste à sensibiliser notre population.

2024-11-14 21:48