Les femmes cinéastes sont « encore jugées », déclarent les meilleurs talents de l’industrie chez Camerimage

En tant que cinéphile chevronné, doté d’un sens aigu du cinéma et d’un cœur pour la justice sociale, j’ai trouvé la récente table ronde du festival du film EnergaCamerimage particulièrement éclairante. La question de la diversité et de l’inclusion au sein de l’industrie cinématographique est depuis longtemps un sujet qui me tient à cœur, ayant été témoin du manque flagrant de représentation dans divers aspects de la réalisation cinématographique.

Des personnalités de premier plan de la sphère cinématographique ont abordé mardi un sujet très important et bien connu dans notre profession, en racontant leurs expériences personnelles issues de leur bataille persistante pour plus de diversité et d’inclusivité.

Lors d’une discussion lors du 32e Festival du film EnergaCamerimage à Torun, en Pologne, le collectif a exprimé que l’industrie cinématographique au sens large et la cinématographie en particulier sont à la traîne lorsqu’il s’agit d’adopter diverses capacités cinématographiques.

Anna Higgs, productrice et chroniqueuse, a affirmé avec fermeté : « La croyance selon laquelle l’inclusivité diminue l’excellence n’est pas sujette à discussion », en introduisant la discussion impromptue intitulée « Élargir les perspectives : inclusion et réalisations exceptionnelles dans notre domaine ». Ce rassemblement a été organisé à la hâte cette semaine, à la suite d’un récent tollé au cours duquel certains cinéastes de premier plan ont décidé de se retirer de Camerimage en raison d’une polémique.

Des groupes de critiques ont exprimé leur désapprobation face aux commentaires du président du festival, Marek Zydowicz, qui semblaient suggérer que l’accent mis sur l’inclusivité pourrait aboutir à des productions cinématographiques médiocres. Cette déclaration a incité le réalisateur Steve McQueen à renoncer à venir à Camerimage et la cinéaste Coralie Fargeat a en conséquence retiré de la compétition son film « The Substance ».

Mardi, une salle de cinéma était pleine à craquer alors que les gens se rassemblaient pour écouter les précieux points de vue d’un panel distingué sur la diversité et l’inclusion pendant le festival. Ce panel comprenait les cinéastes de renom Mandy Walker et Rodrigo Prieto, la réalisatrice Maura Delpero, la costumière Sandy Powell et l’actrice/productrice Cate Blanchett.

Dans de nombreuses régions du monde, la profession de cinéaste est dominée par les hommes (environ 93 %), alors que les femmes ne représentent qu’environ 7 %. Ce déséquilibre est un problème persistant depuis la création du cinéma, non seulement en ce qui concerne le genre mais aussi la représentation des parents, des personnes handicapées, des minorités ethniques et des personnes touchées par les disparités socio-économiques.

En tant que critique de cinéma passionné, je suis entièrement d’accord avec le sentiment de Higgs : les récits que nous créons en tant que conteurs influencent de manière significative l’identité collective de notre société. En ces temps difficiles, il est crucial pour nous de nous unir, d’échanger des histoires et de sympathiser avec divers points de vue qui résonnent dans notre expérience humaine commune.

Pour Delpero, les festivals de cinéma comme Camerimage, comme lui-même, jouent un rôle central dans cette progression. Il a déclaré qu’il est presque instinctif pour ces événements d’élargir leur offre. Les festivals comprennent généralement qu’ils doivent être inclusifs pour éviter de donner un avantage à des personnalités établies, a poursuivi Delpero, mais lorsqu’il s’agit de sexe, de race ou de statut socio-économique, les choses deviennent plus complexes.

De plus, c’est particulièrement significatif lorsque ceux qui sont privilégiés comprennent qu’ils doivent renoncer à certains de leurs avantages et coexister harmonieusement, selon Higgs.

Prieto a exprimé sa gratitude pour avoir participé à des films réalisés par des femmes et axés sur des sujets féminins, affirmant qu’ils avaient été incroyablement instructifs et beaux pour lui.

Les cinéastes à succès devraient continuer à élargir le dialogue en saisissant des opportunités telles que le casting, a noté Prieto. Essentiellement, il conseille de garder l’esprit ouvert et d’observer attentivement.

En tant que passionné de cinéma, j’ai remarqué un changement passionnant dans le pipeline des films à venir, avec de nouvelles histoires qui prennent vie et des cinéastes plus diversifiés ayant la possibilité de les raconter. Même s’il reste encore un long chemin à parcourir, nous avons l’impression d’être à l’aube d’une transformation importante.

En tant que critique de cinéma, j’ai observé une tendance encourageante : les cinéastes se lancent désormais dans les productions Marvel, tirant parti de ressources marketing colossales qui peuvent considérablement stimuler leur carrière. Cependant, il est encore rare de voir des cinéastes comme Autumn Durald Arkapaw (qui a tourné « Elvis » et la prochaine comédie musicale Disney « Blanche Neige ») dans ces rôles de premier plan.

Walker a admis qu’on lui avait dit lorsqu’elle était enfant que les femmes ne pouvaient pas devenir cinéastes, mais elle a choisi d’ignorer cette notion. Elle a en outre mentionné qu’elle avait été confrontée à un nombre important d’intimidations et qu’elle avait été confrontée à des préjugés conscients et inconscients tout au long de son parcours.

Comme de nombreuses autres femmes, elle percevait souvent le besoin d’exceller de manière significative, estimant qu’elle devait performer à 110 % et démontrer des capacités exceptionnelles dans son rôle. Craignant les critiques, elle craignait que si elle ne le faisait pas, les gens pourraient penser que « les femmes ne sont pas capables de faire ça ».

En effet, je me retrouve souvent à être la seule femme chef de département dans l’industrie cinématographique. « Il est intéressant de constater que je suis encore parfois soumis à des jugements, car ce rôle est encore quelque peu rare et nouveau.

Selon Walker, cette affaire l’a incitée à participer activement à l’offre d’opportunités aux personnes sous-représentées. Elle est toujours à la recherche de telles perspectives.

Blanchett, qui préside cette année le jury de la compétition principale de Camerimage, a souligné que son retour dans l’industrie du cinéma après dix ans d’absence consacrée à la production théâtrale révélait un contraste saisissant : la « progression douce et naturelle » communément observée dans les carrières masculines semblait être absent quand il s’agissait de femmes.

C’est à cette époque, alors qu’il ne restait plus que quelques-uns de ceux que j’avais vus sur les plateaux, que les hommes ont continué et que leur carrière n’a cessé de progresser. À ce moment-là, je me suis dit : « C’est assez surprenant !

Cate Blanchett, co-fondatrice de Dirty Films aux côtés de ses partenaires Andrew Upton et Coco Francini, a récemment dévoilé Proof of Concept – un programme visant à fournir aux cinéastes en herbe un soutien financier, des conseils et des opportunités de projection. Cette initiative vise à contribuer à développer le talent des nouveaux arrivants dans l’industrie. En 2023, Dirty Films a vu Blanchett produire et jouer dans « The New Boy » de Warwick Thornton, un projet qui a remporté le prix Camerimage Golden Frog la même année.

Blanchett a déclaré : « Tout le monde est impliqué dans cette discussion. Nous ne pouvons pas lui tourner le dos. Au lieu de cela, nous devons contribuer à la transformation.

2024-11-20 02:17