Les femmes cinéastes sont « encore jugées », déclarent les meilleurs talents de l’industrie chez Camerimage

En tant que cinéphile chevronné avec des décennies de visionnage de films à mon actif et un sens aigu de la narration de qualité, je ne peux m’empêcher de me sentir découragé et inspiré par les événements qui se déroulent cette année au festival du film EnergaCamerimage à Torun, en Pologne. La question de la diversité et de l’inclusion au sein du monde cinématographique n’est malheureusement pas nouvelle, mais il semble que la lutte pour une plus grande représentation ait atteint un tournant critique.

Des personnalités du secteur cinématographique ont abordé mardi une préoccupation importante bien connue au sein de notre industrie, racontant leurs expériences personnelles issues de leur lutte continue pour promouvoir la diversité et l’inclusion.

Lors du récent festival du film EnergaCamerimage à Torun, en Pologne, je me suis retrouvé à exprimer un sentiment familier : l’industrie cinématographique et l’accent mis sur la cinématographie continuent de prendre du retard lorsqu’il s’agit de nourrir des talents diversifiés. Il est grand temps de progresser vers l’inclusivité et la représentation des deux côtés de l’objectif de la caméra.

Anna Higgs, à la fois productrice et chroniqueuse, a déclaré fermement en introduisant la discussion organisée à la hâte intitulée « Élargir notre perspective : inclusion et grandeur dans notre domaine », qui a été organisée cette semaine à la suite d’un différend qui a conduit certains cinéastes éminents à ignorer Camerimage. La déclaration qu’elle a faite est que l’idée selon laquelle l’inclusion affaiblit l’excellence ne devrait pas être ouverte au débat.

Des critiques ont été émises par des associations professionnelles à propos des commentaires du président du festival, Marek Zydowicz, qui semblaient suggérer que l’accent mis sur l’inclusivité pourrait aboutir à des productions cinématographiques médiocres. Cette position controversée a conduit le réalisateur Steve McQueen à renoncer à venir à Camerimage et la cinéaste Coralie Fargeat à retirer de la compétition son film « The Substance ».

Mardi, une foule impressionnante s’est rassemblée dans une salle de cinéma pour un panel de discussion sur la diversité et l’inclusion au festival, désireuse d’avoir l’avis d’un groupe distingué composé des directeurs de la photographie Mandy Walker et Rodrigo Prieto, de la réalisatrice Maura Delpero, de la costumière Sandy Powell et de l’acteur. -productrice Cate Blanchett.

Évoquant une profession comptant environ 7 % de femmes et 93 % d’hommes dans le monde, Higgs a noté que la représentation au sein du cinéma a été « indéniablement inadéquate » depuis sa création, non seulement en ce qui concerne le genre mais aussi pour les parents, les personnes handicapées, les personnes de couleur et ceux qui sont confrontés à des défis socio-économiques.

Selon Higgs, le type de représentation que nous avons en tant que conteurs dans les films a un impact significatif sur notre identité collective en tant que société. En ces temps difficiles, il est crucial pour nous de nous unir, d’échanger des histoires et de sympathiser avec divers points de vue et expériences personnelles qui nous rappellent notre humanité commune.

Selon Delpero, les festivals de cinéma comme Camerimage jouent un rôle crucial dans le processus, car il a déclaré que de tels événements doivent naturellement diversifier leurs programmations pour éviter de donner un avantage aux acteurs établis. Il a expliqué que les festivals comprennent l’importance de la diversité pour éviter les préjugés, mais lorsqu’il s’agit de sexe, de race et de statut socio-économique, cela devient plus complexe.

Surtout lorsque les privilégiés estiment qu’il est nécessaire de renoncer à leurs avantages et de coexister harmonieusement, a noté Higgs.

Prieto, connu pour son travail sur des films comme « The Glorias » et « Barbie », a exprimé sa gratitude pour son implication dans des films réalisés par des femmes et axés sur des sujets féminins. Il a en outre mentionné que ces histoires offrant une perspective féminine lui ont été particulièrement éclairantes et belles.

Les cinéastes à succès devraient s’efforcer de continuer à élargir le discours, selon Prieto, et les choix de casting sont une voie pour y parvenir, a-t-il ajouté. Essentiellement, il s’agit d’être conscient et observateur des diverses possibilités.

La « liste » ou la « série » de films en préparation – essentiellement, quels films sont produits et qui les réalise – semble changer, comme le suggère Higgs, bien qu’il y ait encore beaucoup de marge de progression.

Il a été souligné que les réalisatrices créent désormais des films Marvel, bénéficiant d’importants fonds de marketing qui les aident à progresser dans leur carrière. Cependant, les photographes tels que Rachel Morrison (qui a filmé « Elvis » et la prochaine comédie musicale Disney « Blanche Neige ») restent relativement rares par rapport à leurs homologues masculins.

Walker a admis qu’on lui avait dit lorsqu’elle était enfant que les femmes ne pouvaient pas devenir cinéastes, mais elle a choisi d’ignorer cette notion. Elle a également mentionné qu’elle avait été victime d’un nombre important d’intimidations et qu’elle avait été confrontée à des préjugés conscients et inconscients tout au long de son parcours.

De nombreuses femmes, tout comme elle, ressentaient souvent le besoin de dépasser considérablement les attentes, s’efforçant d’atteindre un niveau de perfection supérieur à 100 %, car elles pensaient qu’elles devaient être exceptionnellement talentueuses pour exceller dans leur rôle. S’ils ne le faisaient pas, on craignait toujours que les gens pensent que « les femmes ne sont pas capables de faire ça ».

En tant que critique de cinéma pionnière, je dois admettre qu’il n’est pas rare que je sois la seule femme à diriger de nombreuses productions. C’est une position inhabituelle, pour laquelle je me suis habitué à être jugé simplement en raison de sa nouveauté. Malgré les progrès réalisés, l’industrie a encore un long chemin à parcourir.

Walker a mentionné que le problème actuel a suscité en elle une approche proactive, dans laquelle elle s’engage à faciliter les opportunités pour les personnes sous-représentées. Elle a souligné : « Je les recherche délibérément.

En tant que passionné de cinéma, après avoir pris une pause du monde cinématographique pendant une décennie pour me plonger dans la production théâtrale, j’ai été étonné de constater que le « voyage naturel et organique » conventionnel dans les films semble contourner les femmes. Cela a été particulièrement frappant lorsque je suis revenu dans l’industrie cinématographique en tant que président du jury de la compétition principale de Camerimage cette année.

À l’époque, un petit nombre de personnes rencontrées sur les plateaux de tournage avaient disparu, ne laissant que des hommes qui continuaient à progresser dans leur carrière. À ce moment-là, cela m’a paru assez surprenant : « C’est à ce moment-là que j’ai réalisé : « Wow, c’est vraiment étonnant ».

L’actrice Cate Blanchett, cofondatrice de la société de production Dirty Films avec ses partenaires Andrew Upton et Coco Francini, a récemment lancé Proof of Concept, un programme qui offre un soutien financier, un mentorat et des opportunités de projection aux cinéastes en herbe. En 2023, sous la bannière de cette entreprise, Blanchett a produit et joué dans « The New Boy » de Warwick Thornton, qui a reçu la même année la Grenouille d’Or du Camerimage.

Blanchett a déclaré : « Nous sommes tous inclus dans cette discussion. Nous ne pouvons pas simplement nous en écarter. Au lieu de cela, nous devons contribuer à la transformation.

2024-11-20 02:47