En tant que femme ayant passé de nombreuses années à naviguer dans le monde souvent tumultueux du cinéma, je me trouve profondément émue par les récits puissants et poignants qui ont émergé cette année dans le genre de l’horreur. La manière dont ces histoires abordent les questions d’autonomie corporelle, de droits reproductifs et de dynamique de genre est tout simplement inspirante.
AVERTISSEMENT DE SPOILER : La discussion suivante inclut des spoilers pour les histoires/films « La Fille à l’aiguille », « Immaculée », « Le Premier Présage », « Appartement 7A », « Alien : Romulus », » Le Bain du Diable », « Beetlejuice Beetlejuice » et « Cuckoo ». Procédez avec prudence si vous n’avez pas encore vu ou lu ces ouvrages.
Dans « La Fille à l’aiguille », l’un des moments les plus troublants du cinéma de cette année se déroule, mettant en scène une femme au Danemark, au début des années 1900, tentant d’avorter avec une aiguille dans un bain public. Ce qui rend cette scène particulièrement effrayante, c’est que pour de nombreux cinéphiles contemporains, l’accès à des avortements sécurisés reste aussi insaisissable que pour ces personnages d’époque.
Le film intitulé « Needle », dont la sortie en salles aux États-Unis est prévue vendredi par Mubi, est un ajout récent à la programmation de 2024 films d’horreur qui abordent directement les droits reproductifs des femmes. Cela n’est pas surprenant, compte tenu de l’annulation du droit constitutionnel à l’avortement dans l’affaire Roe contre Wade, survenue en 2022. La décision, issue de l’affaire Dobbs contre Jackson Women’s Health Organization, a rencontré une large opposition et des sondages indiquant que la plupart Les Américains ne sont pas d’accord avec les restrictions sur l’accès à l’avortement.
Le film « Needle » raconte la sombre histoire de Dagmar, une femme qui a facilité les adoptions de mères incapables de s’occuper de leurs nourrissons, pour ensuite découvrir que la vie de ces enfants a pris une tournure bien plus sombre. Malgré cette sombre tournure, Vic Carmen Sonne, incarnant Karoline, l’amie et partenaire involontaire de l’antagoniste dans le film, a été frappée par l’impact profond que cela a eu sur le public moderne en Pologne, où l’avortement est sévèrement limité et où les professionnels de la santé peuvent être sanctionnés. non-conformité.
Malgré le fait que ces droits soient encore contestés ou inaccessibles pour de nombreuses femmes, Sonne avait pour objectif de donner à Karoline une atmosphère contemporaine, même dans un décor d’époque en noir et blanc – ce qu’elle a réussi à faire en incorporant des playlists avec des artistes allant de Metallica à Rihanna.
Concernant son art, Sonne a exprimé un fort désir de moderniser son sujet. Elle explique : « La gravité de l’histoire et l’esthétique en noir et blanc étaient cruciales, mais j’ai cherché à approfondir, non seulement en décrivant la période ou les circonstances, mais plutôt en créant un être humain en trois dimensions pleinement arrondi – un personnage à 360 degrés ». .’
Magnus von Horn, le réalisateur et co-scénariste de « Needle », s’est dit préoccupé par le fait que ce récit historique effrayant semble si étonnamment pertinent aujourd’hui.
En tant que critique de cinéma, j’ai été surpris par la facilité avec laquelle le public contemporain semblait s’identifier à ce film. Franchement, cela me procure un mélange de sentiments – de la joie, oui, car cela suscite des conversations, mais aussi du malaise, car ces discussions tournent souvent autour de thèmes profondément troublants.
En tant que passionné de cinéma, il est évident que cette année a vu une vague de films d’horreur plongeant dans un profond commentaire social, un genre connu pour ses récits qui suscitent la réflexion. Ce qui rend cette année unique, c’est que la plupart des productions ont été tournées après l’annulation de l’arrêt Roe v. Wade, une décision historique qui a indéniablement laissé sa marque dans notre conscience collective.
Michael Mohan, le réalisateur derrière « Immaculate » avec Sydney Sweeney, était ravi de diriger un film d’horreur avec un thème significatif. Dans « Immaculate », nous suivons Sœur Cecilia (Sweeney), une jeune religieuse américaine, alors qu’elle se rend en Italie pour travailler dans un couvent. Cependant, les choses prennent une tournure inattendue lorsqu’elle se retrouve enceinte. Les hommes de l’Église décrivent cela comme une conception immaculée. Mais au lieu de cela, elle découvre un sinistre complot de l’église, où ils l’inséminent artificiellement en utilisant l’ADN d’un clou de crucifixion, dans le but de donner naissance à un nouveau messie.
Au lieu de se concentrer sur la tournure controversée impliquant l’accouchement de Cecilia puis le meurtre de l’enfant, qui décrit avec force la lutte d’une femme contre le contrôle des hommes sur ses droits reproductifs, Mohan a choisi de ne pas discuter de ce sujet avec les médias avant la sortie du film.
Mohan a déclaré : « Je crois que personne n’a l’intention de regarder un film pour un sermon, mais plutôt pour le divertissement, le frisson ou l’exploration de thèmes non conventionnels. Si je devais révéler le but de mon film, il pourrait perdre son impact sur les téléspectateurs, comme ils le feraient. Je voulais simplement que les gens sachent qu’il s’agit d’un film d’horreur exceptionnel et qu’ils devraient le regarder. De cette façon, nous pourrions attirer ceux qui n’auraient peut-être pas envisagé de le regarder autrement, s’ils l’avaient fait. Je ne sais pas qu’il porte un sens plus profond.
En tant que passionnée de cinéma, j’aimerais exprimer mon admiration pour les films qui abordent des thèmes qui suscitent la réflexion, en particulier ceux qui se concentrent sur les questions féminines dans les productions d’horreur grand public. Ce choix cinématographique me touche profondément, me rappelant ma mère qui s’est courageusement opposée à l’intolérance en éloignant notre famille de notre église de petite ville lorsque le pasteur a prononcé un sermon défendant des opinions avec lesquelles elle était fortement en désaccord.
Mohan explique qu’elle a trouvé fascinant que la femme de l’histoire croyait profondément en Dieu sans jamais remettre en question sa position sur l’avortement, car ces points de vue n’étaient pas en conflit les uns avec les autres pour elle. Ce personnage, si dévoué et inébranlable dans son système de croyance, a le plus intrigué Mohan. Pour capturer les émotions évoquées par ce personnage, elle cherchait à exprimer les sentiments que sa mère leur transmettait.
Arkasha Stevenson, en collaboration avec d’autres, a écrit et réalisé le film « The First Omen » cette année. Ce film suit une jeune femme pieuse, interprétée par Nell Tiger Free, qui se découvre enceinte de manière inattendue. On pense que les forces mystérieuses au sein de l’Église sont responsables de cette situation difficile. En tant que préquelle du chef-d’œuvre d’horreur de 1976 « The Omen », Arkasha a cherché à aborder les préoccupations sociétales contemporaines, telles que la liberté personnelle et l’autonomie, tout comme le film original abordait ces questions à son époque.
Dans une interview avec EbMaster pendant la période promotionnelle « First Omen », elle a expliqué qu’ils visaient à mettre à jour le récit en abordant des sujets actuels et pertinents. Cependant, elle a souligné l’importance d’éviter les affiliations politiques dans une franchise bien-aimée. Elle a également souligné qu’il est crucial de ne pas être trop didactique. Ils ont veillé à conserver le thème central du film. En tant que fan de « The Omen », sa principale curiosité était de comprendre l’origine de Damien. Cela a naturellement conduit à des discussions sur la naissance, la reproduction potentiellement forcée et même les agressions sexuelles. En se concentrant sur l’horreur d’un point de vue féminin, ils ont trouvé approprié d’approfondir ces questions.
Démontrant que certains aspects du monde du cinéma n’acceptent pas encore pleinement les formes féminines, le principal défi auquel ce film violent a été confronté pour obtenir la cote R a consisté à supprimer du montage final la véritable représentation d’une maternité.
Smith a déclaré : « Notre film a reçu une note NC-17 en raison de scènes impliquant l’anatomie féminine. La suppression de ces images a été suggérée avant que les scènes d’horreur corporelles graphiques n’aient lieu. Il est intriguant que nous ayons initialement proposé cette scène, et elle a eu une importance significative pendant la production. et le montage. Nous étions soucieux de sa préservation tout au long du processus, mais c’est la MPAA qui a failli compromettre son inclusion. Heureusement, nous avons réussi à le conserver dans le montage final.
En 2024, un thème récurrent émerge dans divers films. Par exemple, « Le bain du diable » commence avec une femme jetant son enfant par-dessus une cascade, suivi d’une exploration des perceptions sociétales et religieuses à l’égard de l’autonomie corporelle des femmes. De même, le film « Alien : Romulus » présente une protagoniste enceinte qui finit par donner naissance à une entité monstrueuse mi-humaine, mi-extraterrestre qui se fraye un chemin dans son corps. Il est intéressant de noter que ce thème se reflète dans la comédie d’horreur « Beetlejuice Beetlejuice », dans laquelle les personnages de Winona Ryder et de Jenna Ortega vivent des séquences troublantes dans lesquelles ils donnent involontairement naissance à une progéniture de Beetlejuice. D’autres films comme « The Substance » et « Blink Twice » abordent également ce thème, sans nécessairement se concentrer sur la grossesse, mais plutôt sur le contrôle que les hommes et la société exercent sur les choix des femmes.
Mary Beth McAndrews, rédactrice en chef de Dread Central, une plateforme d’information renommée sur les films d’horreur, et également critique expérimentée connue pour avoir discuté de la représentation des femmes dans les films d’horreur, estime que ce genre offre une excellente plate-forme pour aborder des sujets importants. problèmes.
Elle explique que cet endroit sert de plateforme pour rendre les questions complexes plus accessibles et plus faciles à comprendre. L’horreur, souligne-t-elle, est souvent associée à des scénarios très spécifiques comme des tueries dans les bois. Cependant, un aspect important de l’horreur consiste à utiliser ses éléments pour exprimer des points de vue politiques et explorer des thèmes comme la monstruosité et la peur. Les écrivains et les cinéastes peuvent utiliser ces peurs pour créer des récits uniques, nous reflétant ces peurs d’une manière qui permet aux gens de les traiter et de les comprendre différemment. Cette nouvelle perspective pourrait nous aider à acquérir de nouvelles connaissances sur le monde.
La subversion des normes sociétales est un thème récurrent dans le genre de l’horreur depuis un certain temps déjà. Les premiers classiques tels que « Frankenstein » (1931) et « Cat People » (1942) débordaient de nuances qui résonnaient profondément auprès d’un public attentif, qui captait leur énergie queer. À la fin des années 60, des films mettant en scène des femmes aux prises avec la maternité de manière inattendue ont commencé à apparaître sur les écrans. Bien que les films de genre ne soient pas largement reconnus ou valorisés dans les cercles universitaires à l’époque et reçoivent des critiques mitigées de la part des critiques, ils ont quand même réussi à attirer de grandes foules et à laisser un impact durable sur notre culture.
Le professeur Ashley S. Brandon, expert en cinéma et en films d’horreur qui enseigne ce sujet à l’Université Quinnipiac, affirme qu’une nouvelle phase a commencé avec le film de Roman Polanski de 1968, « Rosemary’s Baby ». Bien qu’il puisse être difficile de séparer les actes criminels réels de Polanski de son œuvre, le film, dans lequel Mia Farrow est involontairement imprégnée d’un culte satanique de l’Antéchrist, représente un tournant important dans le cinéma d’horreur féministe.
Brandon souligne que les thèmes deviennent de plus en plus importants et difficiles à ignorer », explique-t-il. « L’histoire tourne autour d’une femme qui est fortement influencée par les hommes.
Après cela, une situation similaire à celle de cette année peut être dessinée avec le film d’horreur de 1974 « Black Christmas », sorti peu de temps après la décision Roe contre Wade de 1973 – semblant s’engager directement dans le verdict du tribunal.
Brandon mentionne qu’il y a un personnage nommé Jess qui est présenté au début. Elle est bien éduquée, autonome et attend un enfant. Elle envisage d’avorter, mais son partenaire s’oppose fermement à cette décision. » (phrase paraphrasée)
Les années 80, Brandon les considère comme un moment particulier pour l’horreur, marqué par une abondance de films slasher qui manquaient de profondeur par rapport aux autres périodes. Étonnamment, cette époque a été intellectuellement fructueuse, les chercheurs scrutant les décennies précédentes et soulignant les aspects révolutionnaires de films comme « La Nuit des morts-vivants » (1968) et « Le bébé de Rosemary ». Le terme « dernière fille », qui fait référence au schéma courant selon lequel la seule survivante dans un film slasher est souvent une jeune femme bien élevée qui mène finalement à la chute du tueur, a également été inventé à cette époque.
Au cours des dix dernières années, on a assisté à une forte résurgence des films d’horreur qui abordent des problèmes sociaux, souvent qualifiés d’« horreur élevée ». Ces films ont remporté un succès à la fois critique et commercial, ce qui en fait des films incontournables pour les cinéphiles. Des exemples notables incluent « The Babadook » de 2014 et « Get Out » de 2017, ainsi que les films d’horreur culturellement significatifs produits par A24.
Brandon souligne qu’avec le film « Get Out », les films d’horreur semblaient discuter et débattre de sujets allant au-delà du simple fait d’effrayer ou de montrer un acte violent. Pour de nombreux spectateurs, ce film a été un moment révélateur, leur permettant de réaliser que l’horreur peut refléter leurs émotions et leurs problèmes de société. En termes plus simples, il suggère que « Get Out » était plus qu’une simple frayeur ; c’était un puissant reflet de la société.
L’accent mis par les histoires d’horreur sur le thème des droits corporels personnels arrive à un moment opportun, car l’art narratif présente désormais les libertés reproductives de manière impartiale plutôt que d’imposer des jugements moraux.
Pendant de nombreuses années, lorsqu’une personne était confrontée à une grossesse non planifiée, cela entraînait souvent une issue tragique : une fausse couche ou la mort. Ils étaient fréquemment stigmatisés et jugés pour leur situation », explique Caren Spruch, responsable de l’engagement artistique et de divertissement à la Planned Parenthood Federation of America et au Planned Parenthood Action Fund.
Spruch a développé sa position au sein de Planned Parenthood dans l’espoir d’avoir un impact positif sur la façon dont les conteurs ont décrit l’avortement dans leurs histoires. Elle est désormais une ressource incontournable pour les cinéastes qui espèrent montrer cet accès aux soins de santé avec précision et compassion, et a travaillé sur des films tels que « Obvious Child » de 2014 et « Never Rarely Parfois Always » de 2020 pour atteindre cet objectif.
Maintenant que Roe v. Wade a été annulé, Spruch note que les prestataires de soins de santé proposant des services d’avortement vivent avec un sentiment d’appréhension ou d’anxiété.
Elle exprime que la situation est totalement imprévisible et que de nouveaux développements surviennent quotidiennement. On ne sait pas exactement quelles actions sont autorisées ou non, ce qui suscite la peur parmi les médecins qui craignent d’être appréhendés. Par conséquent, certains professionnels de la santé partent. Ce scénario turbulent doit donc être documenté visuellement.
Fondamentalement, Spruch estime que les films d’horreur abordant le thème du contrôle personnel sur son corps sont cruciaux et aspire à ce que d’autres genres cinématographiques mettent également en valeur ce sujet.
Elle n’est pas surprise que les films d’horreur contemporains abordent ces thèmes spécifiques, car environ 28 millions de personnes en âge de procréer, ainsi que de nombreuses personnes trans et non binaires, vivant dans 21 États, ont perdu ou perdent l’accès à l’avortement. Elle décrit cela comme une véritable source d’horreur. Elle soutient que tous les genres, en particulier l’horreur, devraient décrire ces problèmes avec précision et sensibilité. Les films d’horreur, explique-t-elle, reflètent nos peurs les plus profondes face au monde réel et peuvent nous motiver à agir, nous donnant ainsi plus de contrôle sur nos vies. Puisque tout le monde n’apprécie pas tous les genres, elle pense qu’il est important que tous les genres présentent de tels récits.
Pour l’avenir, il est difficile de prédire l’évolution des thèmes féministes dans les films d’horreur en raison de leur penchant pour le mystère et les rebondissements inattendus. Cependant, il semble y avoir un potentiel passionnant pour 2025, avec plusieurs versions prometteuses. Le thriller « Companion » de Drew Hancock, prévu pour janvier, aborde des préoccupations modernes telles que la masculinité toxique et l’autonomie des femmes. De plus, « The Bride! » de Maggie Gyllenhaal! et « Die, My Love » de Lynne Ramsay semblent prêts à explorer des thèmes complexes liés à la dynamique de genre. Le premier est une réimagination de « La Mariée de Frankenstein », tandis que le second met en vedette Jennifer Lawrence dans le rôle d’une femme aux prises avec des problèmes de santé mentale dans son mariage.
Selon Spruch, il y a une pile de scripts sur son bureau contenant des débats sur un certain sujet. Cependant, elle craint que bon nombre d’entre eux ne puissent pas prendre vie.
Elle souligne que même si de nombreux scénarios discutent des effets des limitations et acceptent l’avortement, les créateurs ont encore du mal à distribuer leur travail. Selon elle, ces artistes expriment à travers leur art leur colère face à leurs propres luttes, mais ils rencontrent des difficultés à faire diffuser leurs projets.
En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher de me sentir ému par les derniers événements politiques. Avec la récente réélection de Donald Trump, qui se vante de son impact potentiel sur le renversement de Roe v. Wade, je crois qu’une nouvelle vague de cinéastes trouvera l’inspiration dans cette juste indignation. Cette tourmente émotionnelle pourrait alimenter leurs efforts créatifs et se manifester dans leurs expressions artistiques.
McAndrews, qui se prépare à sortir l’année prochaine son premier projet de réalisateur, le film controversé de vengeance et de viol « Bystanders », estime que l’offre cinématographique de cette année pourrait servir de catalyseur pour d’autres débats et conversations.
McAndrews remarque que l’un des aspects fantastiques de cette année est le manque de subtilités. De nombreuses réalisatrices expriment : « Je ne recherche plus la subtilité ; je veux faire une déclaration audacieuse, pour vous frapper fort ». Même si la subtilité a sa place, dans le monde d’aujourd’hui où nous nous efforçons de nous faire entendre, la subtilité n’est pas la voie à suivre.
- EUR USD PREVISION
- EUR CHF PREVISION
- USD CAD PREVISION
- USD CHF PREVISION
- JASMY PREVISION. JASMY crypto-monnaie
- GBP USD PREVISION
- EUR BRL PREVISION
- TRX PREVISION. TRX crypto-monnaie
- EUR CNY PREVISION
- RSR PREVISION. RSR crypto-monnaie
2024-12-05 19:53