Il semble que vous ayez fourni une analyse perspicace de l’état actuel du cinéma d’art et d’essai et de son évolution vers des films plus orientés vers la jeunesse, plus audacieux et politiquement chargés. Les changements dans les stratégies de distribution, les sorties plus larges et l’accent mis sur le genre et la jeunesse sont en effet significatifs, reflétant une tendance plus large vers une narration plus inclusive et diversifiée.
Au cours des derniers mois, un meurtrier énigmatique, un vieux passionné d’occultisme et un animateur de talk-show animé d’une sombre fascination pour le surnaturel ont revitalisé une industrie cinématographique indépendante qui connaissait un ralentissement prolongé. Le succès de films tels que « Longlegs », « Thelma » et « Late Night With the Devil » a permis à un segment du secteur du divertissement – durement touché par le COVID-19, les grèves et les services de streaming – de renouer avec le box-office. . Même si l’on est encore loin de l’âge d’or de l’art et essai des années 1990 et du début des années 2000, le revirement est remarquable.
Pour cela, nous avons développé nos plus gros talents, leurs 19″
Dans une autre paraphrase, l’image a été réalisée de la manière suivante :
Au cours de ce mois, des dirigeants tels que Federoff et Basner arriveront au Canada avec un enthousiasme renouvelé. Ils se dirigent vers le nord non seulement pour promouvoir les films qui, selon eux, pourraient prétendre à un Oscar, mais aussi pour rechercher des films susceptibles d’attirer un large public. Il convient de noter que le Festival international du film de Toronto n’est pas seulement une plateforme permettant de présenter des films terminés avec des accords de distribution ; c’est aussi un marché où les studios peuvent acheter des films et des forfaits à la recherche d’un logement. Les agents commerciaux espèrent que l’énergie positive au sein de l’industrie encouragera les studios à rédiger des chèques substantiels, ce qui pourrait potentiellement relancer certaines des enchères intenses qui ont duré toute la nuit.
« Sarah Lebutsch, vice-présidente principale par intérim des ventes et de la distribution de Protagonist, mentionne que les gens qui se rendent dans les salles se sentent plus rassurés alors qu’ils se préparent au lancement de leurs quatre films au TIFF. De plus, il semble qu’un bon nombre d’acheteurs potentiels prévoient voyages à Toronto.
Le festival de cette année accueillera des avant-premières et des projections de gala pour des films comme « The Piano Lesson », une adaptation du regard surnaturel d’August Wilson sur l’héritage de l’esclavage que Netflix espère faire de lui un candidat au meilleur film, ainsi que « Anora » de Neon. une farce sur une strip-teaseuse et le fils d’un oligarque russe qui a remporté la Palme d’Or à Cannes, et « Conclave » de Focus Features, un thriller se déroulant au Vatican.
De plus, des films seront disponibles à l’achat et pourraient potentiellement figurer dans les calendriers de sortie des distributeurs indépendants. Parmi ceux-ci figurent « Casse-Noisette », une comédie familiale réalisée par David Gordon Green et Ben Stiller ; « Relay », une histoire pleine de suspense sur les lanceurs d’alerte d’entreprises avec Riz Ahmed et Lily James ; et « The Deb », une comédie musicale présentant Rebel Wilson en tant que réalisateur de longs métrages, axée sur un bal de débutantes.
Après une longue période de bouleversements, les commerciaux et les créateurs expriment désormais leur optimisme quant au retour à un semblant de normalité. L’année 2020 a vu la fermeture des cinémas en raison de la pandémie de COVID-19, stoppant ainsi les progrès de l’industrie. Puis, alors que les cinémas ont rouvert et que les tournages ont repris en 2023, les grèves des acteurs et des écrivains ont interrompu la production pendant la majeure partie de cette année. L’année dernière, les dirigeants et les producteurs se rendant aux festivals étaient pleins d’appréhension, craignant que les effets combinés d’une pandémie et de conflits de travail ne conduisent à un désastre.
« Même dans des circonstances favorables, le cinéma indépendant peut être difficile. Mais lorsque des incidents majeurs et turbulents surviennent, tout devient chaotique et incertain », explique Lebutsch.
Cette année, il y a un sentiment d’incertitude persistant concernant la trajectoire de notre entreprise et si nous pouvons maintenir la reprise du box-office, cela n’est pas pour autant débilitant.
Un facteur important contribuant à ce nouvel enthousiasme est la transformation du paysage du cinéma indépendant après la pandémie. Avant cela, les cinémas d’art et d’essai étaient principalement remplis de drames historiques, de documentaires et de films réalisés par des cinéastes internationaux de renom.
La majorité de ces films s’adressaient à un groupe démographique plus âgé, qui ne fréquente pas autant les cinémas après les restrictions liées au COVID. Ce changement a amené les labels de films indépendants à repenser leurs approches. Alors qu’ils continuent de créer du contenu mature que les grands studios ont négligé pour les contes animés ou les séries de super-héros adaptés aux enfants et aux adolescents, ils abandonnent l’esthétique traditionnelle et artistique des tenues de soirée. Au lieu de cela, ils optent pour une image plus réaliste, ciblant un public plus jeune. Cette transition se reflète dans la production d’un plus grand nombre de films d’action, d’horreur et de genre.
Selon Scott Shooman, responsable d’AMC Networks Film Group, le dernier film spécialisé offre une approche plus inclusive envers le genre et le jeune public. Il explique qu’il est moins confiné ou catégorisé, proposant un contenu qui plonge dans les problèmes politiques contemporains et présente des perspectives nouvelles et non conventionnelles. Ces films peuvent sembler conventionnels au premier abord, mais ils s’écartent rapidement dans des directions qui ne correspondent pas facilement aux genres cinématographiques traditionnels.
Même si la pandémie est derrière nous, les ventes de billets de cinéma n’ont pas encore atteint leurs niveaux antérieurs. Certains films indépendants, comme « I Saw the TV Glow », « Lisa Frankenstein » et « Ezra », ont malheureusement eu du mal, n’ont pas réussi à maintenir l’un des meilleurs box-office, ont fait face à des performances décevantes et sous-performantes. «
La série de films rentables, tels que « Late Night With the Devil » et « Thelma », a prouvé que cette nouvelle approche du contenu spécialisé commence à porter ses fruits. Par exemple, « Late Night With the Devil », réalisé avec un budget restreint, a rapporté 15,2 millions de dollars dans le monde. Simultanément, « Thelma », une comédie d’action mettant en vedette June Squibb, 94 ans, à la poursuite d’arnaqueurs téléphoniques, est devenue le long métrage narratif le plus réussi de l’histoire de Magnolia, gagnant 9,5 millions de dollars dans le monde. Neon a connu un succès encore plus grand avec « Long-Legs », qui a rapporté 100 millions de dollars dans le monde et détient désormais le titre de sa sortie la plus rentable. De même, « Civil War », un thriller dystopique d’A24 qui imagine l’Amérique comme un désert polarisé, a suscité une vague d’intérêt au cours de l’année électorale pour un total mondial de 122,5 millions de dollars.
La méthode par laquelle les films indépendants font leurs débuts dans les cinémas évolue. Auparavant, la plupart des films indépendants commençaient sur quelques écrans et élargissaient progressivement leur influence au fil des mois, créant ainsi du buzz en cours de route. De nos jours, bon nombre de ces films sont diffusés immédiatement sur des centaines, voire des milliers d’écrans. Cela signifie qu’ils peuvent toucher plus de spectateurs, mais cela implique également des dépenses plus élevées : les sociétés peuvent dépenser plus de 10 millions de dollars pour distribuer un film dans autant de salles, ce qui nécessite un investissement initial plus important. Tout le monde n’est pas satisfait de ce nouveau terrain
En tant que Tom Bernard, co-fondateur de Sony Pictures Classics, je me retrouve aux prises avec des inquiétudes concernant notre nouvelle stratégie commerciale. Il semble que nous cédions un contrôle excessif à des chaînes de cinéma comme AMC et Regal, des entités qui gèrent de loin la majorité des cinémas, ce qui signifie que les cinéphiles ont le contrôle des écrans. Ces chaînes exploitent la majorité de nos cinémas, mais je ne peux m’empêcher de me demander si ce niveau de contrôle nous est vraiment bénéfique à long terme.
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En tant que cinéphile, je l’exprimerais ainsi : « Le monde extérieur est facilement accessible, mais les derniers films ne sont disponibles que pendant une courte période. C’est comme un tourbillon d’excitation, mais une fois qu’ils ont assez vite, différents films vanzaanaama, puis vous-ahem, en tant que lui-même, ils le sont, eh bien. «
En tant que cinéphile, je ne peux m’empêcher de remarquer que la diffusion d’un film sur de nombreux écrans nécessite un facteur convaincant pour attirer les spectateurs et valider l’augmentation des coûts. Si un film ne parvient pas à trouver un écho, une large diffusion n’est pas seulement décevante : elle pourrait être désastreuse. Cependant, pour des films comme « Longlegs » ou « Civil War », qui capturent l’esprit de notre époque, les récompenses sont substantielles.
« Il y a plus de risques, mais cela s’accompagne de possibilités de récompenses encore plus grandes », déclare Federoff.
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2024-09-04 18:25