Les fonctionnalités animées telles que « Transformers One » et « Wild Robot » et bien d’autres s’appuient sur des artistes pour la magie, tandis que l’apprentissage automatique ou l’IA fonctionnent à l’appui.

En tant que cinéphile chevronné avec plus de trois décennies d’immersion dans le monde du cinéma, j’ai été témoin de l’évolution des effets visuels et de l’animation depuis leurs débuts rudimentaires jusqu’aux spectacles à couper le souffle que nous voyons aujourd’hui. Au fil des années, je me suis émerveillé devant le talent artistique nécessaire à la création de ces mondes magiques, et ce fut une joie absolue d’observer comment la technologie a augmenté – mais n’a jamais remplacé – la créativité humaine.

Malgré les progrès technologiques permettant des visuels de plus en plus époustouflants parmi les candidats à l’Oscar du long métrage d’animation, il existe une préférence pour les artisans expérimentés qui ont perfectionné leur métier, plutôt que de s’appuyer sur l’intelligence artificielle ou l’apprentissage automatique.

Dans les étapes préliminaires de la capture de mouvement ou pour affiner des concepts, certains pourraient avoir recours à l’apprentissage automatique – une forme d’intelligence artificielle. Cependant, c’est la sagesse des artistes VFX chevronnés et les prouesses artistiques des animateurs qui conduisent véritablement à la création des visuels distinctifs souhaités par les cinéastes, comme ceux derrière des films comme « Le Seigneur des Anneaux : Le Seigneur des Rohirrim ». Certaines productions, comme celle-ci, optent pour des méthodes traditionnelles et low-tech pour établir leur esthétique visuelle.

Dans « Transformers One », le réalisateur Josh Cooley a méticuleusement conçu l’histoire d’origine, en s’inspirant largement des récits antérieurs de Transformers et en expérimentant divers métaux pour obtenir l’impact visuel souhaité. L’équipe créative, composée d’artistes fans d’enfance de Transformers, a apporté ses idées et préférences personnelles concernant l’apparence et les mouvements des personnages. Notamment, le superviseur des effets visuels Frazer Churchill a mentionné que bien qu’ils aient initialement utilisé l’apprentissage automatique parallèlement aux méthodes de capture de mouvement pendant le processus de réalisation du film, aucune de ces techniques n’a abouti dans le montage final du film.

Churchill fait remarquer : « Ce film est essentiellement réalisé grâce au talent artistique et à la patience. » Il souligne que leur objectif initial était de rendre le métal tangible, afin que les spectateurs puissent presque tendre la main et toucher les personnages métalliques. Pour ce faire, ils ont rassemblé une vaste collection de surfaces métalliques, en collaboration avec des artistes de surfaces, en examinant différents types de métaux et de métaux peints. Par la suite, ils ont opté pour des couleurs intensément saturées pour créer un effet plus stylisé. Tout leur éclairage est ce qu’ils appellent « un éclairage plausible ». Cela signifie qu’ils ont stratégiquement placé de nombreuses lumières dans les scènes, dans le but d’obtenir un look rétro-éclairé cinématographique avec des personnages tels que Megatron mis en valeur par une magnifique lumière périphérique. Les artistes sont responsables de ces décisions créatives.

Cooley souligne qu’actuellement, l’IA fonctionne sur la base des informations fournies, ce qui signifie « qu’elle peut simplement répéter ce que vous lui donnez ». Pour des concepts révolutionnaires comme le projet Transformers, il recherche une équipe de cinéastes chevronnés et enthousiastes à l’idée de collaborer.

Il est intéressant de noter que bien que « The Wild Robot » soit un récit sur un robot se liant à un oison, l’utilisation de l’IA ne correspondait pas aux plans des cinéastes. Au lieu de cela, le superviseur des effets visuels Jeff Budsberg a opté pour une technique picturale dans les effets visuels du film, le réalisateur Chris Sanders souhaitant une esthétique digne d’un conte de fées, caractérisée par des détails moins complexes et une atmosphère plus onirique et impressionniste. Ce choix artistique a non seulement maintenu une cohérence avec l’univers du livre, mais a également insufflé au film une sensation générale plus chaleureuse.

Budsberg explique qu’il est crucial de décider soigneusement où inclure les détails et quelles informations omettre, guidant subtilement l’attention du spectateur. Au début du projet, Chris [Sanders] a exprimé le désir d’honorer les premiers films de Disney comme « Bambi », tout en s’inspirant des œuvres de Miyazaki. Les environnements enchanteurs et l’atmosphère réconfortante de ces films l’ont captivé et il a mis Budsberg et l’équipe au défi de recréer cette magie dans leur travail. Ayant récemment travaillé sur « The Bad Guys », qui explorait un style non photoréaliste rappelant les bandes dessinées ou les illustrations, c’était la première étape vers la création du « Chat Potté » de 2022. « Le Chat Botté » présentait un style nettement différent, s’orientant davantage vers la fantaisie. Ce style hybride 2D et 3D est actuellement utilisé pour « The Wild Robot », bien que chez Dreamworks, l’IA ne soit pas encore utilisée dans leurs films car elle est encore considérée comme une technologie en développement.

En tant que cinéphile passionné, j’ai pu constater par moi-même comment l’IA est intégrée de manière transparente dans diverses facettes de la magie des films d’animation de Pixar depuis un certain temps déjà. Même si le cœur et l’âme de nos créations sont indéniablement animés par des artistes, certaines tâches, comme le raffinement d’aspects visuels spécifiques, sont facilitées par une IA avancée ou une technologie d’apprentissage automatique.

Pour donner à « Pièce par pièce », la biographie animée du musicien/producteur/entrepreneur Pharrell Williams réalisée à partir de Legos, une touche plus humaine et plus accessible, le réalisateur Morgan Neville a cherché à faire en sorte que les personnages Lego ressemblent à de vraies personnes, d’autant plus qu’ils sont bien connus. musiciens que Williams rencontre tout au long de son voyage. Neville a trouvé approprié de baser les chiffres Lego sur les personnes interviewées pour le biopic, car nombre d’entre elles sont importantes dans le domaine de la musique. Grâce à la technologie de numérisation, Neville et son équipe ont créé et cartographié les visages des personnes présentes dans le film, les transformant en personnages Lego.

Selon Neville, il existait certaines directives sur la manière dont nos figurines Lego pouvaient être animées et sur les actions qu’elles pouvaient effectuer, car les ensembles Lego avaient des règles spécifiques. Essentiellement, nous avons dû respecter les limites imposées par les capacités Lego réelles et l’univers Lego. Malgré ces restrictions, nous avions toute une marge de créativité, comme par exemple en concevant des représentations Lego d’eau qui coule et d’un bateau flottant. Notre talentueuse équipe d’artistes était suffisamment compétente pour relever ce défi unique.

« Le Seigneur des Anneaux : Le Seigneur des Rohirrim » présente un style inspiré de l’animation 2D japonaise traditionnelle et présente des éléments dessinés à la main tout au long de sa conception, des personnages à l’éclairage, adoptant une sensation plus picturale. Bien que l’IA n’ait pas été impliquée dans cette adaptation particulière de « LOTR », le superviseur de l’animation Kei Yoshimizu considère qu’elle jouera un rôle important dans l’avenir de l’animation japonaise.

Yoshimizu, s’exprimant par l’intermédiaire d’un traducteur, est convaincu que l’IA sera de plus en plus utilisée dans différentes parties du secteur de la production d’anime japonais. Il compare cette tendance à l’arrivée de la 3D CGI dans les années 1990. Dans ce projet spécifique, la 3D CGI joue un rôle de soutien plus important, alors que d’autres œuvres pourraient comporter des éléments 3D plus importants. Cependant, il est important de noter que les productions entièrement en 3D abandonnant les techniques de dessin à la main sont encore rares au Japon. Essentiellement, la 3D CGI est devenue une partie intégrante du processus de production d’anime, mais n’a pas entièrement remplacé les méthodes d’animation traditionnelles », explique Yoshimizu.

D’un autre point de vue, Yoshimizu souligne que l’animation dessinée à la main se heurte à un obstacle important en raison du manque de travailleurs compétents pour répondre aux lourdes exigences de production. Cette efficacité offerte par l’IA devient un aspect essentiel à considérer dans un tel scénario. À mon avis, tout comme pour l’animation 3D CGI, le domaine pourrait s’efforcer de trouver un équilibre entre l’IA et les méthodes traditionnelles. L’acceptation de l’IA dépendra largement des préférences du marché. À l’heure actuelle, il semble que de nombreux fans d’anime japonais continuent de chérir le style traditionnel « image clé » de l’animation dessinée à la main.

2024-10-26 19:54