Les incitations fiscales ne sont pas la seule raison pour laquelle « The Substance », « Emilia Pérez » et « Le Comte de Monte Cristo » ont été abattus en France

Ayant passé des années à naviguer dans le monde complexe de la production cinématographique internationale, je peux affirmer avec certitude que la France est véritablement un joyau pour tout cinéaste cherchant à créer son chef-d’œuvre. Avec ses lieux époustouflants, ses équipes talentueuses et ses incitations fiscales compétitives, il n’est pas étonnant que les réalisateurs du monde entier affluent vers la Ville Lumière.

Le thriller musical « Emilia Pérez » de Jacques Audiard, l’horreur corporelle « La Substance » de Coralie Fargeat et l’aventure épique de Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière « Le Comte de Monte Cristo » partagent un lien qui va au-delà du simple fait d’être réalisé par des cinéastes français. Ils appartiennent tous à des genres différents mais ont un fil conducteur dans leur narration unique, leur style cinématographique ou leurs éléments thématiques qui les distinguent.

Bien qu’ils soient censés se dérouler au Mexique et à Los Angeles, les films « Emilia Pérez » et « The Substance » ont été principalement tournés en France, la majorité du tournage ayant eu lieu dans des studios autour de Paris.

La France attire avec succès un large éventail de productions cinématographiques nationales et étrangères, en grande partie grâce à ses lieux de tournage variés et à sa main-d’œuvre qualifiée, malgré le fait que ses incitations fiscales en faveur de la réalisation de films ne sont pas aussi généreuses que celles proposées dans d’autres villes européennes réputées comme Londres et Prague. pour leur production cinématographique.

Lors d’une conférence au Festival du Film Français Américain de Los Angeles, Dimitri Rassam (producteur de « Le Comte de Monte Cristo »), Jay Roewe (SVP de la planification de la production et des incitations chez HBO Max et WBD), Jon Avnet (producteur et cinéaste basé à Los Angeles) et Laurent Kleindienst (VP de la stratégie et du développement chez Paris TSF Studios) ont partagé leurs réflexions sur l’efficacité financière et les avantages créatifs du tournage de films en France.

L’adaptation cinématographique du Comte de Monte-Cristo, basée sur le célèbre roman d’Alexandre Dumas, a été comparée aux grandes productions de l’âge d’or d’Hollywood par EbMaster. Cependant, il a été réalisé avec un budget estimé à environ 50 millions de dollars, soit environ un tiers de ce que coûterait un blockbuster américain comparable.

En tant que cinéphile, j’ai partagé avec fierté que nous avons réussi à donner vie à notre film avec un budget restreint par rapport aux coûts de production habituels ailleurs. Cependant, le budget n’était pas le seul responsable du choix de l’emplacement ; si nous avions voulu économiser encore plus, nous aurions pu tourner en Europe de l’Est. Mais l’emplacement a été choisi pour des raisons allant au-delà de la simple rentabilité.

Rassam a expliqué que la décision n’a pas été prise principalement pour des raisons de coût, mais plutôt pour garantir que les films soient aussi vivants que possible. Il a ajouté que pour un tournage d’une telle durée, il souhaitait que les acteurs soient profondément impliqués dans l’histoire et s’en sentent aussi proches que possible. C’est ce qu’il a tenu dimanche lors de la cérémonie de clôture du Festival du cinéma français américain, où il a présenté « Monte Cristo ».

Essentiellement, « Le Comte de Monte Cristo » a été tourné principalement en France pendant 70 jours, avec 7 jours supplémentaires passés aux Lites Studios à Malte et en Belgique. Il convient de noter que Lites Studios est réputé pour posséder l’une des scènes aquatiques les plus sophistiquées au monde.

Rassam a souligné que la France fonctionne comme une « plaque tournante » ou un « centre d’influence » pour le cinéma européen. En substance, si quelque chose n’est pas disponible en France, vous pouvez généralement en trouver une version similaire à proximité en Europe.

Parallèlement, Audiard choisit de tourner « Emilia Pérez » entièrement aux Studios de Bry-Sur-Marne en France. Ici, un véritable décor mexicain a été construit. Dans une interview avec EbMaster en janvier 2023, Audiard a expliqué son choix comme une décision créative, désireux de travailler avec son équipe habituelle et d’avoir un plus grand contrôle sur l’environnement et l’éclairage. Le film, mettant en vedette Zoe Saldaña, Selena Gomez et Karla Sofía Gascón, est positionné pour la saison des récompenses par Netflix, qui en fait la promotion dans des catégories clés, et concourra dans la catégorie des longs métrages internationaux, représentant la France.

Fargeat visait à ce que « The Substance » s’écarte de l’esthétique habituelle des films basés à Los Angeles et cherchait à présenter une perspective inhabituelle. Pour y parvenir, elle l’a filmé au studio Epinay de TSF situé en banlieue parisienne, tandis que des scènes extérieures ont été capturées le long de la Côte d’Azur. Le film, disponible sur Mubi, présente Demi Moore dans le rôle d’une personnalité de la télévision récemment licenciée qui a recours à une drogue illicite pour générer une copie juvénile d’elle-même, avec des conséquences potentiellement dangereuses.

Concernant les avantages fiscaux, la France accorde un remboursement d’impôt de 30 % sur les coûts éligibles engagés en France. Si les effets visuels sont réalisés localement et dépassent 2 millions d’euros (2,18 millions de dollars), la remise peut atteindre 40 %. De plus, la France a agrandi ses studios et ses scènes sonores dans le cadre d’un plan d’investissement appelé France 2030, soutenu par le gouvernement.

Actuellement, une cinquantaine de scènes sonores sont en cours de construction, parmi lesquelles notre propre TSF Paris Backlot qui s’étend sur 3,7 acres et reflète les rues de Paris. Selon Kleindienst, ce backlot nouvellement ouvert était initialement doté d’un budget de 107,6 millions de dollars et a reçu 15,8 millions de dollars de financement public dans le cadre de France 2030 – un programme doté d’un budget total de 218 millions de dollars visant à moderniser les installations de production dans le monde entier.

Tout comme à Los Angeles, les sociétés de production ont de plus en plus de mal à filmer en intérieur dans les grandes villes », a précisé Kleindienst. « En conséquence, les backlots ont pris de l’importance car ils offrent un plus grand contrôle sur l’environnement tout en permettant une large gamme de tournages. choix.

La France a joué un rôle de premier plan dans la mise en place d’un système de production respectueux de l’environnement. Quant à une production typique, elle génère environ 10 à 15 tonnes de déchets, mais dans nos studios français, nous visons à recycler un pourcentage stupéfiant de 98 % de ces déchets. Cela signifie que chaque morceau de bois, chaque morceau de métal est réutilisé au lieu d’être jeté.

Roew a travaillé sur plusieurs productions en France, comme la mini-série « Irma Vep » d’Olivier Assayas (pendant 100 jours) et « Julia » de Daniel Goldfarb (pendant 21 jours). Il a noté qu’avec plus de 120 incitations actuellement disponibles, l’infrastructure cinématographique a connu une croissance exponentielle. Cela signifie que Roew et son équipe peuvent créer différents plans budgétaires pour décider où tourner. En fin de compte, il ne s’agit pas seulement de trouver l’emplacement le moins cher, mais plutôt de choisir celui qui offre le meilleur rapport coût-efficacité.

En tant que cinéphile, j’ai trouvé fascinant qu’il mentionne que la taille de l’équipe sur cette production était nettement plus petite que celle que nous aurions habituellement pour un film ici. Cela semblait représenter environ la moitié ou le tiers de l’effectif habituel de notre équipage.

Pour ce projet, au moins 150 personnes sont nécessaires. Auparavant, nous gérions avec 50 à 75 personnes sans avoir besoin d’une machine plus grosse. C’est d’ailleurs l’approche standard en France. De plus, il convient de noter que la France possède une histoire cinématographique impressionnante, qui valorise considérablement les équipes et les artistes impliqués dans les productions.

Avnet, qui appartient à la fois à la DGA et à la WGA et est bien connu pour des projets comme « Fried Green Tomatoes » et « Three Christs » mettant en vedette Richard Gere et Peter Dinklage, a partagé que les dirigeants du studio avaient fait l’éloge du processus de tournage en France. Il a décrit leur expérience comme excellente, affirmant qu’ils avaient une équipe plus petite, travaillaient plus efficacement et que tout le monde l’appréciait. Même si Avnet n’a pas personnellement tourné de films en France, il a mentionné que plusieurs membres clés de son équipe habituelle sont français.

De plus en plus de films indépendants choisissent d’être tournés en studio car ils visent à produire des événements cinématographiques. Avnet affirme que l’industrie cinématographique indépendante offre un plus grand sentiment d’idéalisme et de liberté artistique par rapport au système des studios, c’est pourquoi les cinéastes et les producteurs comme lui recherchent non seulement les opportunités financières les plus lucratives, mais également une expérience créative passionnante.

Si l’équipe est passionnée par le film, cela crée une atmosphère dans laquelle tout le monde ressent l’enthousiasme, l’apprécie, et je pense que cet enthousiasme authentique se reflète dans le produit final », a-t-il déclaré.

2024-11-04 14:47