Les patrons des « Anneaux de pouvoir » sur les nouvelles parties de la Terre du Milieu, les effets visuels de dernière minute et pourquoi ils n'ont pas changé de cap depuis la saison 1

En tant que critique de cinéma chevronné ayant passé des décennies à me plonger dans la riche histoire de la Terre du Milieu, j’aborde « Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir » avec à la fois anticipation et appréhension. Après avoir parcouru à de nombreuses reprises les chemins sinueux des écrits de Tolkien, je me trouve intrigué par les mesures audacieuses prises par les producteurs exécutifs J.D. Payne et Patrick McKay pour tracer le récit de la série.

Même avant la première de la première saison du « Seigneur des anneaux : Les anneaux du pouvoir » sur Amazon Prime Video en 2022, les producteurs exécutifs et showrunners J.D. Payne et Patrick McKay avaient déjà fait des progrès significatifs dans le tracé de la saison 2. Cela était en partie dû à le temps supplémentaire dont ils disposaient pendant la fermeture du COVID-19 en 2020. Cependant, ce n’est pas seulement cela : Payne et McKay savent depuis des années comment ils ont l’intention de décrire l’ascension de Sauron (Charlie Vickers) tout au long du Deuxième Âge de la Terre du Milieu, une période s’étendant sur plusieurs siècles jusqu’aux événements décrits dans J.R.R. Les livres « Le Seigneur des Anneaux » de Tolkien.

« C’est étonnamment plus détaillé que ce à quoi on pourrait s’attendre », dit McKay.

La saison 2 démarre avec une scène initiale que les scénaristes ont imaginée il y a six ans : une représentation de ce que l’on appelle « l’histoire d’origine » de Sauron, qui est une manière plus technique de reconnaître qu’une grande partie de l’histoire du Second Âge, non détaillé par Tolkien lui-même, a dû être créé pour la série. Cette nécessité a néanmoins suscité un certain mécontentement parmi les fans dévoués de Tolkien, qui n’ont pas hésité à exprimer leur désapprobation – quant aux changements apportés à la mythologie de la Terre du Milieu et au déroulement méthodique de l’histoire.

En tant que cinéphile dévoué, je dois admettre que les critiques adressées à Payne, McKay et à la productrice exécutive Lindsey Weber n’ont pas ébranlé ma confiance dans leur vision de la série. McKay lui-même admet : « C’est incroyablement tentant de concocter un scénario expliquant pourquoi la saison 2 est différente, mais honnêtement, tout cela faisait partie de notre plan initial. »

Ce n’est pas parce qu’ils s’en tiennent à l’itinéraire principal lorsqu’ils voyagent de San Diego à New York que cela les exclut de faire de petits détours. En conduisant, vous rencontrerez peut-être des sites intéressants, tels que des monuments dont vous n’avez entendu parler qu’en ligne. De même, ils se laissent place à de telles découvertes spontanées.

Dans la prochaine saison 2, dont la première aura lieu le 29 août, une partie importante se plongera dans le processus de fabrication des fameux anneaux par Sauron et révélera comment leur essence maléfique enveloppe progressivement la Terre du Milieu dans l’obscurité – un récit que même les fans occasionnels de « Le Seigneur du Seigneur ». Les anneaux » reconnaîtront. Cependant, cette saison promet également d’explorer des royaumes inexplorés, en particulier le désert désolé de Rhûn, situé à l’est du domaine du Mordor de Sauron. Ici, un mystérieux sorcier, connu sous le nom de The Stranger (Daniel Weyman), accompagné de sa compagne Harfoot Nori (Markella Kavenagh), voyage pour découvrir son destin.

McKay partage que l’un de leurs principaux objectifs est de présenter des sites de la Terre du Milieu qui n’ont jamais été affichés à l’écran auparavant, tels que les paysages uniques et désolés avec des formations rocheuses tordues, qu’ils ont trouvés particulièrement captivants et frais.

Selon Payne, « Au début, c’était une oasis vibrante et verdoyante. Cependant, en raison d’influences sinistres et de manipulations douteuses, elle s’est transformée en paysage désolé représenté dans la série. »

L’une de ces entités malveillantes, comme McKay les appelle, est comparée à un gang de motards chevauchant des chevaux qui poursuivent l’Étranger et Nori à travers Rhûn à la demande d’un sorcier maléfique interprété par Ciarán Hinds de « Game of Thrones ». Cependant, concevoir leur apparence était un défi.

McKay explique qu’ils ont inlassablement réfléchi à des designs uniques pour ces personnages afin de les faire paraître étranges et extraterrestres. Ils avaient de nombreuses idées potentielles, mais ce fut un long processus impliquant de nombreux ajustements et boucles, et finalement, le temps a manqué. Ce n’est qu’en phase de post-production que Jason Smith, notre superviseur des effets visuels, a proposé de masquer tous les visages des cavaliers avec des masques créés numériquement.

« Chacun de ces masques est un effet numérique », explique McKay.

« Et cela nous livre là un mystère sur lequel nous allons revenir », ajoute Weber.

« Tout à fait », dit McKay. « Pourquoi portaient-ils des masques ? »

Les scènes de Rhûn ont été tournées dans les îles Canaries, près de la côte marocaine, un lieu que McKay a trouvé « parfaitement étrange » car largement inconnu des fans de Tolkien. Pour l’essentiel, le reste de la saison 2 a été tourné à Londres et dans ses environs, où la production a déménagé après le tournage de la saison 1 en Nouvelle-Zélande, où Peter Jackson a tourné ses films « Rings » et « Hobbit ».

Les scènes extérieures, en particulier celles mettant en vedette les personnages Ent bien-aimés de Weber, exprimés par Olivia Williams et Jim Broadbent, ont été principalement tournées dans le Windsor Great Park, situé à l’extérieur de la ville. Comme Weber le raconte avec humour : « Nous l’avons filmé pendant quatre à cinq jours sous le beau temps britannique, où il faisait soit un froid glacial, soit un peu plus froid ! » Le temps alternait fréquemment entre pluie et neige, ce qui rendait l’expérience assez inconfortable pour ceux qui travaillaient dans les bois la nuit avec leurs grands poteaux métalliques éclairés.

Le déménagement à Londres nous a donné l’occasion de relancer essentiellement l’approche de création de notre spectacle, comme le dit McKay. Cependant, ce n’est pas une décision que nous avons prise volontairement.

« C’est une décision d’Amazon », déclare Weber. « Quand tu es producteur, tu vas où on te dit. »

Selon Vernon Sanders, qui supervise la production télévisuelle américaine et internationale chez Amazon MGM Studios, la décision de déménager a été prise parce que cela offre « un environnement idéal pour conceptualiser une série qui pourrait potentiellement s’étendre sur quatre ou cinq saisons ».

« Pour être tout à fait honnête, cela paraissait tout simplement plus logique sur le plan commercial », ajoute-t-il.

L’investissement financier substantiel réalisé par Amazon dans la série « The Rings of Power », s’élevant à environ 100 à 150 millions de dollars par saison et un premier 200 millions de dollars pour les droits en 2017 (qui, selon certains experts du secteur, est plus proche du coût réel que les 250 millions de dollars initialement annoncés), reflète l’extravagance de l’âge d’or de l’industrie du streaming. Cependant, avec la tendance actuelle à la contraction, de telles dépenses semblent dépassées. Néanmoins, Sanders affirme qu’Amazon reste fortement favorable à l’émission et vise à attirer davantage de téléspectateurs via divers canaux tels que la vente au détail, la musique et leur service lui-même, dans l’espoir d’une nouvelle augmentation des abonnements. Sanders est réticent à divulguer des chiffres d’audience spécifiques comme ceux publiés pour « Fallout » et la dernière saison de « The Boys », mais laisse entendre qu’ils pourraient partager des données si cela mérite une attention particulière.

McKay et Payne n’ont préparé aucun plan de secours si Amazon devait mettre fin brusquement à son voyage légendaire à travers la Terre du Milieu.

«Nous ne prévoyons pas cela», dit McKay. « Nous faisons notre spectacle et allons jusqu’au bout. »

2024-08-29 01:17