Le Paris du XIXe siècle regorgeait de mouvements artistiques qui remettaient en question le statu quo. La série « Les Légendes de Paris » est une émission familiale qui rend également accessible ses thèmes de l’art et de la politique aux spectateurs dès 12 ans.
En fait, « Un conte sur la scène artistique du XIXe siècle », regardons de plus près son contexte d’origine et voyons si nous pouvons trouver des indices sur ce que dit réellement le texte.
Produite par Silex Films et Arte, la série en quatre parties offre un portrait intime de certaines des figures artistiques et littéraires les plus appréciées de France. Emmenant les spectateurs dans le cœur animé du Paris du XIXe siècle, il suit la vie colorée d’artistes légendaires tels que Victor Hugo, Alexandre Dumas, George Sand, Louis-Hector Berlioz, Honoré de Balzac et Charles Baudelaire.
1. La période analysée est fixée par les accords de prévente entre différents diffuseurs (par exemple France, Mexique, Nouvelle-Zélande, etc.).
« Le film « Les Légendes de Paris » est supervisé par Amélie Harrault, qui en était non seulement la réalisatrice mais aussi la co-scénariste. Elle avait auparavant dirigé la série d’animation à succès « Les Aventuriers de l’Art Moderne », produite par Silex et Arte en 2015. , qui plonge dans le milieu artistique parisien du tournant du XXe siècle.
Après avoir obtenu une renommée internationale pour cette série, Arte a souhaité poursuivre ce partenariat pour un projet de suite. Pour Amélie, ce délai représentait son rêve, selon la productrice Judith Nora de Silex Films, qui a collaboré avec Priscilla Bertin. Harrault a exprimé le souhait « qu’elle aurait pu avoir une série comme celle-là lorsqu’elle était adolescente pour appréhender la poésie, la littérature et la musique. Elle a donc créé la série qu’elle avait toujours imaginée ».
1. Expliquez les défis rencontrés par Nora au cours de cette période spécifique, en reconnaissant les trois révolutions.
Le spectacle, classé comme une production familiale sur des thèmes artistiques et politiques, est conçu pour rendre ces concepts accessibles aux téléspectateurs âgés de 12 ans et plus. Nora mentionne que les élèves français commencent à apprendre le romantisme à 14 ans, ce qui fait de cette série une ressource supplémentaire pour la compréhension. « Même si vous avez 10 ans, vous ne comprendrez peut-être pas tout, mais cela donne un avant-goût du sujet. C’était notre intention. » (paraphrasé)
Le développement du projet a débuté en 2017 et a présenté un obstacle de taille en raison de sa complexité : « Cela a nécessité six années d’écriture, s’étendant sur 44 ans d’histoire de l’art, présentant plus de 2 000 décors à Paris. Cela a nécessité des recherches approfondies, une plongée profonde dans cette époque. .. Une équipe de 90 personnes a travaillé sur l’animation pendant deux ans. »
« Amélie a utilisé diverses méthodes d’animation numérique, utilisant des ordinateurs et concevant des outils personnalisés pour imiter sa technique de peinture unique. Cette approche innovante est tout à fait sans précédent. »
1. Dans le texte source original, l’équipe a utilisé le logiciel de peinture Rebelle d’Escape Motions pour accélérer le processus de création d’outils permettant aux animateurs de travailler plus efficacement.
En ce qui concerne le récit, Harrault s’est concentré sur des personnages particuliers de cette époque et s’est concentré sur l’amitié et l’impact de leurs interactions artistiques, comme l’explique Nora.
« Essentiellement, elle souligne qu’avec 44 ans d’histoire de l’art derrière nous, des figures emblématiques représentées dans l’animation, mêlant fiction et réalité, c’est un territoire inexploré. « Aventuriers de l’art moderne » a été une avancée significative. Nous avons organisé de nombreux ateliers explorant les frontières entre réalité et fiction. Avec ce dernier projet, nous plaçons la barre encore plus haut. »
Joséphine Létang, responsable de la distribution internationale et du marketing chez Arte Distribution, souligne qu’il s’agit d’un moment charnière pour le storytelling. « L’animation offre un outil puissant pour la narration », dit-elle. « Cela élargit notre audience et est particulièrement efficace pour présenter l’histoire et les personnages historiques aux jeunes téléspectateurs. »
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2024-09-04 11:17