Les réalisateurs de documentaires parlent du bien-être – et de l’importance du sommeil – au Ji.hlava Doc Festival : « Ayez un thérapeute, partagez la responsabilité et construisez une communauté autour de votre film »

Les réalisateurs de documentaires parlent du bien-être – et de l'importance du sommeil – au Ji.hlava Doc Festival : « Ayez un thérapeute, partagez la responsabilité et construisez une communauté autour de votre film »

En tant que critique de cinéma chevronné avec des années d’expérience à mon actif, j’ai vu pas mal de documentaires qui plongent dans les complexités et les difficultés de l’existence humaine. Les idées partagées par ces réalisateurs talentueux lors de la « Conférence sur l’éthique dans la réalisation de films documentaires » du Festival du film de Ji.hlava ont profondément résonné en moi, en particulier l’accent mis par Anna Rubi sur l’importance de prendre soin de soi tout en abordant des sujets aussi difficiles.


Basés sur les idées partagées par la cinéaste hongroise Anna Rubi, voici trois lignes directrices à garder à l’esprit lors de la création d’un film abordant des thèmes difficiles :

Il est important d’établir un système de soutien personnel pour vous-même. Cela pourrait inclure la présence d’un thérapeute et l’implication de spécialistes dès que possible. Lorsque des moments difficiles arriveront, cette personne sera là pour vous aider. Répartissez les responsabilités. Créez une communauté autour de votre projet de film, collaborez avec d’autres en tant que co-créateurs », a-t-elle souligné lors de la discussion « L’éthique dans la réalisation de films documentaires » au Festival du film de Ji.hlava.

Le dernier film de Rubi, intitulé « Life Beyond You », raconte l’histoire d’un groupe de mères âgées qui intentent une action en justice contre l’État, dans le but d’établir un avenir digne et honorable pour leur progéniture handicapée.

Négliger le bien-être personnel est une erreur typique, mais cela ne peut que nuire au produit final, comme le souligne Marek Kozakiewicz, qui a travaillé sur « Silent Love ».

Pour capturer des moments avec l’appareil photo, nous sommes confrontés à de nombreux défis. Nous sommes déjà épuisés ! En plus de cela, nous nous intéressons à la vie des gens », a-t-il expliqué, tandis que Tomáš Hlaváček ajoute : « Le sommeil est crucial. Cela fait maintenant une décennie que je réalise des documentaires participatifs et je suis épuisé. A part le sommeil, qu’est-ce qui compte le plus ? Une équipe solide. Pour moi, créer un documentaire est comme un travail social. Même si nous savons que nous ne pouvons pas changer le monde, cette communauté nous donne de la force.

Les réalisateurs de documentaires parlent du bien-être – et de l'importance du sommeil – au Ji.hlava Doc Festival : « Ayez un thérapeute, partagez la responsabilité et construisez une communauté autour de votre film »

« L’Impossibilité » de Hlaváček, présenté pour la première fois au festival tchèque, aborde le défi d’offrir un logement convenable aux familles en grande difficulté.

Avec le recul, vous comprenez à quel point les choses étaient vraiment difficiles. Au moment où vous êtes épuisé, il est facile de réagir de manière impulsive, voire excessive. C’est pourquoi je donne la priorité à mon bien-être mental ; si je ne prends pas soin de moi, je ne peux pas être là pour les autres », a déclaré Maia Martiniak.

Au cours de la conversation centrée sur « Vision artistique et responsabilité : un point de vue d’Europe centrale sur la liberté, la répression et les défis cinématographiques », les cinéastes ont également partagé leurs points de vue sur leurs processus créatifs.

Hlaváček a mentionné qu’il se sentait mal à l’aise sans son appareil photo. Son appareil photo n’est pas une arme, mais il ne préfère pas rester incognito. Il souhaite que les personnes qu’il photographie reconnaissent son implication et acceptent sa présence. Plutôt que de simplement observer, il souhaite avoir des conversations ouvertes avec eux », est une façon possible de paraphraser cette déclaration d’une manière naturelle et facile à lire.

Il a été souligné qu’il est crucial que les autres passent du temps avec leurs personnages, non seulement pendant le tournage, mais également en dehors du tournage.

Martiniak a expliqué qu’il est crucial pour lui d’instaurer la confiance, d’autant plus qu’il travaille fréquemment avec des personnes ayant vécu un traumatisme. Il a mentionné que ces personnes se cachent souvent derrière des masques, ce qui rend le processus long pour découvrir la vérité », a expliqué Martiniak.

En tant qu’admirateur dévoué, j’ai fait la chronique de cette énigmatique saga juridique pendant sept ans, mais mon intention n’a jamais été de créer un drame judiciaire. Au lieu de cela, j’ai choisi de m’immerger dans la vie des familles et de leur communauté très unie. Collaborer avec quelqu’un qui communique au-delà des frontières des mots s’est avéré être un défi passionnant. Il a fallu de la patience et du dévouement pour vraiment comprendre et mettre en lumière leur histoire.

Ses protagonistes n’ont signé les formulaires de décharge qu’à la fin de la septième année.

En tant que cinéphile, j’ai osé m’immerger profondément et pendant une période prolongée auprès de ces esprits créatifs, en leur présentant les éléments bruts du film. C’était un geste audacieux, mais cela semblait être la bonne marche à suivre.

Selon Kozakiewicz, « Je leur assure toujours que nous supprimerons dans le film tout ce qui les met mal à l’aise. Cela leur permet de s’exprimer librement pendant le tournage, sans autocensure. Cela peut être risqué, mais je préfère ne pas inclure de scènes qui ils ne voudraient pas en premier lieu.

Dans l’histoire « Silent Love », l’auteur dépeint un frère ou une sœur revenant des zones urbaines vers la Pologne rurale et traditionnelle pour s’occuper de son jeune frère. De plus, le récit explore subtilement un lien romantique discret entre ce personnage et une autre personne féminine.

Parfois, leurs sentiments à l’égard du film fluctuaient – ​​ils étaient parfois pour et contre dans d’autres. Ils ont ressenti un sentiment de sécurité, mais ont ensuite dû partir et rentrer chez eux. Finalement, ils ont dû retrouver ce sentiment de sécurité à partir de zéro.

Selon Hlaváček, montrer le film presque terminé à vos protagonistes peut être délicat.

Il a mentionné qu’il y avait un problème à ce sujet. Ce qui lui importe, c’est d’obtenir le consentement des personnes impliquées avant de les inclure dans le film, et celles-ci discutent des scènes qui suivent immédiatement après leur tournage.

En tant que critique de cinéma, je dois admettre que dans mon documentaire « Unseen », sur les expériences déchirantes du traumatisme de l’accouchement, l’une des femmes courageuses que j’avais initialement choisi de présenter a décidé de ne pas le faire à la dernière minute. Cette tournure inattendue des événements a certainement ajouté une couche supplémentaire de complexité à l’histoire que nous voulions raconter.

Elle a exprimé sa préférence pour que le film ne soit pas visionné dans le monde entier. Cependant, nous avons décidé qu’il était crucial de diffuser le film dans le monde entier plutôt que de présenter ses scènes. Cela nous a amené à nous demander pourquoi elle hésitait. L’une d’elles a avoué que sa peur provenait de problèmes potentiels la laissant seule. Je l’ai rassurée en lui disant : « Ne t’inquiète pas. Je serai toujours là avec toi.

Je leur ai assuré que je partagerais les images et leur permettrais de prendre leurs propres décisions pour aller de l’avant. De plus, nous avons veillé à ce que notre processus d’édition ne cause pas de difficultés supplémentaires. Une commerciale a évoqué une volonté de contenu plus graphique, mais pour moi, privilégier la sensibilité et le ressenti de ces femmes était essentiel.

Martiniak a souligné qu’écouter des opinions extérieures pourrait devenir source de confusion, alors qu’elle partageait ses expériences impliquant des commissaires locaux.

« Je ne veux offenser personne, mais nos commissions sont dominées par des hommes plus âgés. Il était difficile de leur expliquer pourquoi ce film était important. La façon dont ils nous parlaient était très patriarcale. J’ai même dû faire une déclaration au sujet d’une rencontre. J’ai dû dire que ce n’était pas bien.

Kozakiewicz a déclaré : « Avec plus de collaborateurs vient le potentiel de perspectives diverses sur la direction d’un film. Un montage dans « Silent Love » a été désapprouvé par les financiers, que j’ai révisé, pour ensuite se faire dire qu’ils préféraient la version originale juste avant la première de notre Hot Docs. Heureusement, nous n’avons pas eu le temps de nous adapter, mais leurs retours m’ont fait penser que j’avais ruiné mon propre film.

2024-11-01 20:17