Les réalisateurs de « Wild Robot », « Inside Out » et « Transformers One » parlent de la création de fonctionnalités animées authentiques au SCAD

En tant que passionné de cinéma chevronné et passionné par les longs métrages d’animation, j’ai été profondément captivé par les idées partagées lors du panel d’animation EbMaster lors du SCAD Savannah Film Festival. La sagesse transmise par ces cinéastes distingués a profondément résonné en moi, en tant que personne ayant passé d’innombrables heures plongée dans le monde enchanteur de l’animation.

Les principaux nominés dans la catégorie des longs métrages d’animation aux Oscars ont discuté du processus de création de productions émotionnellement authentiques lors d’un panel intitulé « EbMaster » Animation Panel – Pencils & Pixels, organisé au SCAD Savannah Film Festival.

Essentiellement, ce que Morgan Neville essaie de transmettre, c’est que vos peurs ne sont pas des restrictions ; ce sont des possibilités. Lorsque vous examinez véritablement les choses qui vous effraient, ce sont ces domaines que vous devriez aborder et vous efforcer de mieux comprendre, car c’est là que résident les expériences précieuses. » Ceci est une version paraphrasée de la citation originale, conservant l’essence du message. mais présenté d’une manière plus conversationnelle et facile à comprendre.

Neville a été récompensé en compagnie de plusieurs cinéastes éminents : Gints Zilbalodis, le créateur de « Flow » ; Josh Cooley, lauréat d’un Oscar, qui a réalisé « Transformers One » ; Chris Sanders, trois fois nominé aux Oscars et scénariste/réalisateur de « Wild Robot » ; Kelsey Mann, réalisatrice de la suite de « Inside Out » ; et Adam Elliot, l’esprit créatif derrière « Memoir of a Snail ».

Lorsqu’on lui a demandé des conseils à donner à un étudiant créant son premier film d’animation, Zilbalodis a suggéré : « Évitez d’imiter les autres ; exprimez plutôt votre histoire et votre style uniques. » Il a également souligné : « Si nous consacrons notre vie à réaliser ces films, faisons-le avec un véritable enthousiasme. Ce n’est pas seulement un métier, alors efforcez-vous de découvrir quelque chose qui suscite en vous des émotions profondes, car cela transformera le travail en bien plus qu’un simple métier. un travail.

Tous les cinéastes présents sur scène partageaient un point de vue commun : pour transmettre efficacement une idée au public, il est crucial de l’affiner à travers une émotion particulière. Cooley a souligné : « Face à d’innombrables questions quotidiennes, je trouve du réconfort et des conseils en identifiant l’aspect le plus émouvant de l’histoire que vous essayez de raconter.

Un autre consensus largement répandu était le rôle important du travail d’équipe collectif dans la transformation du concept cinématographique d’une seule personne en réalité, en particulier pour les projets d’animation. Compte tenu de la diversité des départements requis pour l’animation, maîtriser toutes les compétences et techniques de manière indépendante est un défi. À ce stade, Sanders a raconté son expérience en réalisant « Lilo et Stitch », leur première opportunité de réalisation avec Dean Depluwa. Au début, ils étaient inquiets parce qu’ils ne se sentaient pas capables de comprendre toutes les disciplines impliquées, en particulier la mise en page et autres. Cependant, il a constaté que la clé était de s’adresser à tout le monde comme s’il s’agissait d’acteurs.

Mann a eu une expérience similaire en ce qui concerne la conception des personnages pour les émotions « Inside Out ». Il a expliqué qu’il était initialement très préparé avec une vision spécifique pour les personnages, mais qu’un membre de l’équipe a ensuite dit qu’il valait mieux qu’il communique simplement les émotions qu’il voulait représenter dans chaque scène et que les animateurs pourraient ensuite travailler à partir de là. Il a ajouté : « Ensuite, vous obtenez toutes ces idées incroyables que vous n’auriez pas eues. C’est probablement la plus grande chose que j’ai apprise dans le film, c’est de faire confiance à votre équipe.

Les panélistes ont abordé le sujet du rôle et du niveau de contrôle du réalisateur. Elliot a déclaré : « Les gens supposent souvent qu’en stop motion, les réalisateurs arrivent à la fin de chaque journée pendant que tout le monde prépare les décors et les marionnettes. Cependant, dans mon studio, je suis en fait le premier à arriver à 6 heures du matin et le dernier départ à 19 heures

Dans un mélange de deux styles distincts, Neville a exprimé sa fascination pour l’autorité accrue qu’un réalisateur possède sur un documentariste : « Je me suis retrouvé captivé par la tension entre la réalité et le documentaire. Appliquer les règles du documentaire dans un domaine où l’on a le plein contrôle.

2024-11-04 19:46