Les réalisateurs Diego Ayala et Aníbal Jofre parlent du joueur du concours Sanfic « Les affections » : « Nous avons toujours voulu aborder les scènes à partir de l’intimité des personnages »

Les réalisateurs Diego Ayala et Aníbal Jofre parlent du joueur du concours Sanfic « Les affections » : « Nous avons toujours voulu aborder les scènes à partir de l'intimité des personnages »

En tant que cinéphile chevronné ayant passé d’innombrables heures à me plonger dans les subtilités du cinéma mondial, je dois dire que « The Affections » est un film qui résonne vraiment avec mon cœur et mon âme. Ayant été témoin des paysages politiques tumultueux de divers pays à travers le prisme du cinéma, cette production chilienne se distingue comme un commentaire poignant et puissant sur la violence étatique, la dissidence et la lutte pour le changement.


En 2018, Santiago a été témoin de manifestations étudiantes, qui ont souligné la violence persistante de l’État et la pénalisation de la dissidence, comme le montre le dernier film de Diego Ayala et Aníbal Jofre, « The Affections » (« Los Afectos »), présenté en compétition aux côtés de neuf autres productions chiliennes au Festival. Festival international du film de Santiago (Sanfic).

Après s’être croisés à l’école de cinéma, ces deux-là ont produit ensemble un deuxième film depuis 2013, intitulé « Volantín Cortao ». Ce film a été sélectionné pour la Carte Blanche de Locarno et a fait sa première au Festival du Film de Rome.

Le film, intitulé « Produit par Valentina Roblero Arellano et Francisca Mery pour la société chilienne Orion Cine et coproduit par la société équatorienne Incubadora », parle de l’inspecteur scolaire Benajmín (Gastón Salgado). Alors que les protestations étudiantes s’intensifient, il devient de plus en plus mal à l’aise avec l’ami proche de sa fille Karina (Catalina Ríos), Iván (Gianluca Abarza), qui encourage son activisme. Tragiquement, Iván est tué par les autorités lors d’une manifestation, obligeant Benajmín à reconsidérer des perspectives profondément enracinées.

L’histoire révèle subtilement les luttes internes de son personnage principal, qui est aux prises avec les devoirs exigeants de son métier parallèlement à la violence imposée par l’État qui a coûté la vie à sa fille. Il offre une perspective partagée à travers l’introspection personnelle et le deuil communautaire, alors que les personnages se retrouvent dans des situations où ils doivent faire face à des contraintes, certaines auto-imposées et d’autres imposées par la société.

Au cours de son adolescence, Roblero Arellano a exprimé à EbMaster sa fascination pour un projet centré sur les individus sociétaux, en particulier celui qui reflétait la sensibilité réaliste souvent observée dans le cinéma. Ce sujet a suscité son intérêt.

« Depuis lors, nous avons été animés par des émotions fortes pour servir de drapeau de bataille, transformant le parcours difficile de la production en un voyage captivant de contemplation cinématographique. Tout au long de ce chemin, des éléments comme la musique ont émergé, fracturant le langage et créant une fracture. en réalité », a-t-elle expliqué.

Au milieu de nombreux films décrivant les luttes tumultueuses d’une nation, « The Affections » se démarque comme une sombre exploration consciente de la classe sociale qui explore les répercussions de l’ignorance qui engendre la haine. Il offre cet aperçu à travers le point de vue du protagoniste troublé et des adolescents dont il est chargé de s’occuper. Cette perspective semble discordante et presque oppressante dans son intensité.

« Pendant la phase de réalisation du film, notre objectif était de représenter les scènes du point de vue des personnages, en nous concentrant sur les moments intimes plutôt que sur les grands décors d’une salle de classe. Nous étions intrigués par la capture d’événements dans les couloirs et les conversations privées. Le concept de coexistence a toujours fasciné. nous, et nous avons cherché à l’approfondir à travers nos films. Dans ce projet spécifique, cela a servi de prisme pour interpréter la définition de l’éducation de Humberto Maturana : « L’éducation est une transformation au sein de la coexistence » », a expliqué Ayala.

Dans ce film, le scénario rapide confronte également de manière réfléchie la masculinité traditionnelle, indifférente et dépassée. À plusieurs reprises, les jeunes personnages démontrent une plus grande structure et aptitude par rapport à leurs homologues plus âgés. Simultanément, l’effondrement des figures paternelles à l’écran contraste avec le pouvoir de l’empathie encouragée chez les adolescents.

« Ayala a souligné que le personnage de Benjamin, superbement interprété par Gastón Salgado, tente de se connecter avec une génération qui a grandi dans un environnement où la masculinité traditionnelle réprimait les émotions et les exprimait ouvertement », a-t-elle déclaré. « Cependant, cette génération adopte désormais davantage la sensibilité, elle doit donc également tirer les leçons de ce changement. »

« Ce voyage n’est pas rapide et peut se heurter à des circonstances difficiles, entraînant des changements importants dans votre point de vue. Malheureusement, certaines choses peuvent être irréversibles ; vous devez vous adapter pour aller de l’avant avec elles. Dans « The Affections », il y a de la place pour une transformation personnelle. au milieu de la masculinité », a-t-il expliqué.

Tout au long du film, des extraits bruts de rythmes hip-hop et de créations orales s’entremêlent, servant d’exutoires à un profond chagrin et à une fureur contrôlée qui intensifient le scénario et reflètent les parcours transformateurs de personnages aux prises avec leur douleur personnelle et sociétale.

« Jofre a observé que le film est un mélange de différents styles audiovisuels, ni strictement traditionnels ni trop raffinés. Au lieu de maintenir un point de vue cynique, il adopte une approche passionnée et aguerrie, fidèle à notre époque. »

« En faisant appel à des musiciens talentueux tels que Gianluca et Sara Hebe, nous visons à approfondir des domaines d’expression inexplorés. Ces domaines n’ont pas été entièrement capturés par le réalisme lorsqu’il s’agit de décrire l’horreur brute des événements passés. Ainsi, ces séquences musicales sont conçues avec une profondeur unique, atteignant des émotions authentiques et significatives », a-t-il expliqué.

À travers le projet, Ayala et Jofre défendent une variété de points de vue. Ce film, d’importance mondiale, est crucial alors que les gouvernements visent à limiter la liberté d’expression dans le cinéma régional indépendant. Cela pourrait potentiellement faire taire les communautés qui ont désespérément besoin d’une représentation équitable, suscitant ainsi une demande d’unité et de force.

« Jofre a déclaré qu’un écosystème sain se développe grâce à la variété et à l’harmonie entre les différentes formes de vie. Malheureusement, de nombreux pays sont confrontés à de graves problèmes, chacun montrant des signes uniques. Il a suggéré d’examiner le travail de Milei en Argentine, mais a souligné qu’il n’était pas nécessaire d’aller aussi loin. Au lieu de cela, il a souligné l’importance de maintenir la coopération mondiale dans le cadre d’un effort continu pour lutter contre cette menace persistante. »

« De tels projets revêtent une importance capitale car ils offrent un contrepoint aux médias et aux réseaux sociaux qui ne présentent souvent qu’un segment privilégié de la société, réduisant les individus de la classe ouvrière à des évaluations morales ou à des actes de charité. En tant que cinéastes, nous nous inspirons de notre environnement. En substance, selon la sagesse de Lucrecia Martel, notre point de référence initial devrait toujours être notre propre localité. »

2024-08-22 15:47