Lorcan Finnegan, réalisateur de « The Surfer », explique pourquoi Nicolas Cage gardait un rat dans sa poche et pourquoi vous ne devriez pas chatouiller un serpent

Lorcan Finnegan, réalisateur de « The Surfer », explique pourquoi Nicolas Cage gardait un rat dans sa poche et pourquoi vous ne devriez pas chatouiller un serpent

En tant que critique de cinéma chevronné ayant une profonde appréciation pour le bizarre et l’étrange, j’ai eu le plaisir d’être témoin d’expériences cinématographiques vraiment uniques tout au long de ma carrière. « Le Surfeur » de Lorcan Finnegan, présenté en première à Cannes et sur les écrans du Festival de Taormina, est l’une de ces expériences qui laissera sans aucun doute une impression durable sur le public.

« Le Surfeur » de Lorcan Finnegan, qui sera projeté au Festival de Taormina après ses débuts à Cannes, devrait être l’un des films les plus insolites et les plus populaires de l’année. Le film, un mélange unique du surréalisme de Kafka et de l’excentricité d’Ozploitation, présente une performance ultérieure de Cage et un récit sombre et comique qui semble encore plus inquiétant dans le contexte d’un décor méditerranéen ensoleillé. Le cinéaste irlandais derrière « Vivarium » et « Nocebo » a partagé ses idées avec EbMaster alors que les eaux scintillantes au loin l’attiraient de manière séduisante.

Connaissiez-vous la culture du surf avant de réaliser le film ?

Je ne me considère pas comme un surfeur ; au lieu de cela, je m’identifie comme un skateur et, par conséquent, je n’étais pas familier avec cette culture spécifique. Le concept de masculinité toxique ne m’a jamais attiré, mais je ne souhaitais pas l’écarter uniquement en raison de mon manque de connaissances. Cela présente pour moi une situation difficile et intrigante.

Pourquoi avez-vous choisi l’Australie comme décor ?

Au lieu de « Ça allait être la Californie, mais j’imaginais juste l’Australie. J’y étais allé plusieurs fois pour des tournages commerciaux et autres. J’ai aussi une forte affection pour les films australiens de la Nouvelle Vague comme « Wake in Fright », « The Long ». Week-end » et « Promenade ». Certains des films les plus remarquables ont été réalisés par des réalisateurs étrangers, notamment le Canadien Ted Kotcheff, qui a réalisé « Wake in Fright », et « The Last Wave » du Britannique Nic Roeg qui ont grandement influencé « The Surfer », en particulier sa fin.

Quand Nic Cage s’est-il impliqué ?

Lorsque nous avons décidé que notre personnage était américain, je l’ai immédiatement imaginé dans mon esprit. Soucieux d’éviter la chaleur étouffante, nous avions prévu de filmer les premières scènes d’été au printemps australien. Son emploi du temps nous convenait parfaitement, nous avons donc tenté notre chance et lui avons envoyé le scénario. Étonnamment, il avait déjà regardé « Vivarium » et « Nocebo » et en avait été profondément ému. Après avoir lu notre scénario, il s’est exclamé : « Je comprends maintenant. C’est Kafka. » Nous avons cliqué lors de notre appel Zoom et nous nous sommes entendus instantanément.

Qu’a-t-il apporté au film ?

En tant que cinéphile, je dirais : Lorsque j’ai rejoint l’équipe, nous avons passé des mois à peaufiner le scénario avec de nombreuses révisions. Ses suggestions étaient en or, améliorant l’histoire de manière subtile mais significative. Pendant le tournage, nous nous sommes bien entendus et avons beaucoup ri. Nos styles de travail ont cliqué – nous préférons tous les deux un rythme rapide.

En tant que personne ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde des films de Nicolas Cage, je dois partager mon enthousiasme en rencontrant encore un autre moment emblématique de « Le Surfeur ». La scène où un rat mort est introduit, destiné à devenir un mème classique, ne manque jamais de me faire sourire. Cette expérience, associée à ma passion pour le cinéma et les bizarreries du jeu d’acteur de Cage, me fait chérir ces moments de ses films qui nous laissent tous réfléchir « qui a inventé ça ? »

J’ai travaillé sur de nombreux plateaux de tournage au fil des années et j’ai vu des choses inhabituelles. Mais un incident qui me vient à l’esprit est celui où Nic, notre acteur principal, s’est attaché de manière inattendue à un accessoire de rat. Nous tournions une scène où son personnage était censé tuer le rat pour survivre.

Le rat de Tchekhov ?

Chose sûre. Nic a rappelé un moment particulier du film « Sabrina » avec Humphrey Bogart. Dans cette scène, un homme donne une olive à un autre personnage et dit : « Vous avez l’olive ».

C’est son hommage à Billy Wilder ?

J’ai eu le plaisir de travailler avec des personnes vraiment extraordinaires au cours de ma carrière de cinéaste, et Nic en fait indéniablement partie. Sa créativité ne connaît pas de limites et sa capacité à puiser dans quelque chose de profond en lui pour donner vie à une scène est tout simplement fascinante.

D’accord. Quoi ?

Dans ce scénario, il y a un moment où nous voyons Nic tendre la main pour toucher un serpent qui repose toujours dans sa main. Compte tenu de son expérience avec les reptiles, il se sentait en confiance pour les gérer seul. Cependant, il était minuit passé et le serpent ne montrait pas beaucoup d’activité. Je me suis tourné vers le gestionnaire à proximité et lui ai demandé s’il y avait un moyen de le rendre plus vivant. Elle suggéra d’un ton ludique : « Essayez de lui chatouiller la queue. » C’est exactement ce que Nic a fait, et le serpent a réagi soudainement, provoquant un cri de surprise de Nic alors qu’il tirait du sang de sa main. Le serpent n’était pas venimeux, mais l’expérience a secoué Nic. Le maître a ensuite expliqué avec désinvolture : « Ils peuvent se mettre sur la défensive lorsque vous les provoquez ainsi et peuvent mordre. »

Aimeriez-vous travailler à nouveau avec lui ?

Ouais, j’espère. Nous examinons certaines choses.

Quelle est la prochaine étape ?

Je travaille sur un projet de film intitulé « Goliath » que nous tournerons en Grèce au printemps prochain. C’est une histoire que je nourris depuis un certain temps maintenant. Il se déroule dans un avenir pas trop lointain et explore le côté obscur de la nature humaine à travers le prisme d’une fable dystopique. Le récit tourne autour de la création de monstres comme outils pour déclencher des guerres et piller les ressources naturelles. Il est cependant présenté comme un conte intemporel.

2024-07-20 16:47