Maggie Smith, star de « Downton Abbey » et « Harry Potter », est décédée à 89 ans

En réfléchissant au parcours captivant de Dame Maggie Smith, je me sens profondément ému par son talent et sa résilience remarquables. Sa carrière s’est étendue sur plus de six décennies, ornant à la fois le grand écran et la scène de son talent artistique sans précédent. De ses débuts à ses triomphes ultérieurs, elle a incarné un esprit aussi vibrant que polyvalent.

L’actrice Maggie Smith, deux fois lauréate d’un Oscar et trois fois récipiendaire d’un Emmy avec de nombreux honneurs sur scène, est décédée à l’âge de 89 ans.

C’est avec un profond regret que nous partageons la nouvelle du décès de Dame Maggie Smith. Selon un communiqué publié à la BBC, ses fils Toby Stephens et Chris Larkin ont confirmé qu’elle était décédée paisiblement à l’hôpital le vendredi 27 septembre. Bien qu’elle soit une personne très privée, elle était entourée d’amis et de famille au moment de son décès. Elle laisse derrière elle deux fils et cinq petits-enfants adorés qui ont le cœur brisé par la perte de leur remarquable mère et grand-mère.

À la fin des années soixante-dix, Smith a gagné une multitude de nouveaux admirateurs grâce à son rôle principal dans la série télévisée très populaire « Downton Abbey ». Cette émission a connu un succès non seulement sur ITV et « Masterpiece » de PBS, mais aussi dans le monde entier. Elle a reçu deux Emmy Awards et a été nominée pour deux autres pour son interprétation de la comtesse douairière.

Comme la plupart des artistes britanniques, Smith a figuré dans plusieurs épisodes de la série de films « Harry Potter », dans le rôle du professeur Minerva McGonagall.

Maître des rôles classiques et contemporains, aussi réputée pour sa subtilité que pour ses manières amples, la rousse Smith a ravi plusieurs générations de spectateurs des deux côtés de l’Atlantique avec des performances emblématiques dans « Mary, Mary », « Hedda Gabler », « Othello », « Private Lives », « Night and Day » et « Lettice and Lovage », et des publics du monde entier pour son travail dans des films tels que « The Prime of Miss Jean Brodie », « California Suite », « Une chambre avec vue », « Voyages avec ma tante », « Hot Millions », « Une réception privée », « Gosford Park », « Le meilleur hôtel exotique Marigold » et sa suite.

En 2015, j’ai eu le privilège de jouer le rôle principal dans « La Dame dans la camionnette », une adaptation de la pièce d’Alan Bennett, inspirée de ses rencontres réelles. Cette production a été habilement dirigée par Nicholas Hytner, qui avait auparavant supervisé la version scénique.

En 1990, elle a reçu le titre de Dame Commandeur de l’Empire britannique, un honneur accordé à très peu de personnes de sa génération, parmi lesquelles Judi Dench et Diana Rigg.

Un critique britannique l’a un jour saluée comme une actrice capable de vous captiver visuellement et auditivement, avec un mélange d’économie et de tension, excellant dans la comédie et évoquant l’émotion, un véritable joyau sur scène. Ceux qui trouvaient à redire à son style de performance – coudes constamment saillants, mains flottantes, prises multiples et tons de voix variables – en particulier dans les pièces prolongées, reconnaissaient que sa présence théâtrale était indéniable. Malgré les critiques, elle a elle-même déclaré qu’il valait mieux en faire trop sur scène que d’en faire pas assez.

À l’instar d’autres acteurs extraordinairement doués, comme Marlon Brando qui vient immédiatement à l’esprit, son immense talent l’a parfois égarée. Cependant, lorsqu’elle était à son meilleur niveau, elle laissait une impression indélébile, captivant sans effort le public et éclipsant tous les autres à l’écran. Contrairement à beaucoup de ses contemporains, Smith n’appartenait pas au style de jeu dramatique et déclamatoire illustré par Laurence Olivier ; au lieu de cela, elle était considérée comme rafraîchissante et vivante. Cette approche unique présentait cependant à la fois des avantages et des inconvénients : au début, elle devait faire ses preuves en tant qu’actrice sérieuse, capable d’aborder des œuvres classiques.

Margaret Smith est originaire d’Ilford, dans l’Essex, et sa première éducation a eu lieu à l’Oxford School for Girls. Par la suite, elle a perfectionné ses talents d’actrice à l’Oxford Playhouse School, en se concentrant sur le théâtre. En 1952, elle avait commencé à se produire dans des productions scéniques à l’Université d’Oxford, avec une préférence pour des revues comme « On the Fringe », qui l’emmenaient occasionnellement en tournée. Lorsque « On the Fringe » est arrivé dans le West End, le producteur américain Leonard Sillman a remarqué son talent et l’a invitée à jouer dans l’émission de variétés de Broadway « New Faces of 1956 » ; elle était la seule actrice britannique.

1957 marque un tournant comique pour elle, avec « New Faces » menant à des rôles dans la revue « Share My Lettuce » et un petit film, « Nowhere to Go ». Elle revisite la scène avec « The Stepmother », puis rejoint le Old Vic. Ici, elle a bâti sa réputation d’actrice sérieuse grâce à ses performances dans « The Double Dealer », « As You Like It », « Richard II », « The Merry Wives of Windsor » et « What Every Woman Knows ». En 1960, elle partage pour la première fois l’écran avec Olivier dans « Rhinocéros » d’Eugène Ionesco. Par la suite, elle est apparue dans « Strip the Willow », « The Rehearsal » d’Anouilh et des lectures de « Pictures in the Hallway » de Sean O’Casey, qui ont finalement conduit à un rôle dans le film « Young Cassidy », avec Rod Taylor dans le rôle de O’. Casey.

Le premier prix Evening Standard de Smith a été décerné à « The Private Ear/The Public Eye » de Peter Shaffer. Son prochain triomphe fut « Mary, Mary » de Jean Kerr.

C’est à cette époque que l’industrie cinématographique a commencé à s’intéresser à l’actrice : elle a réalisé de solides performances dans des seconds rôles dans des films comme « The V.I.P.s » avec Richard Burton et Elizabeth Taylor en 1963, et dans le drame « The Pumpkin Eaters » aux côtés d’Anne Bancroft. l’année suivante. Ces rôles ont attiré l’attention d’Olivier, qui l’a invitée à rejoindre sa Compagnie de Théâtre National pour leur production d’« Othello », où elle incarnait Desdémone. Ce rôle lui a valu une reconnaissance théâtrale, une nomination aux Oscars pour la version cinématographique et un élan significatif dans sa carrière. Pour le Théâtre National, elle a ensuite joué dans des productions telles que « The Recruiting Officer », « The Master Builder », une performance exceptionnelle dans « Hay Fever », « Beaucoup de bruit pour rien », « Miss Julie », « Black Comedy ». « , » A Bond Honored » et » Hedda Gabler » réalisé par Ingmar Bergman, qui lui a valu un autre Evening Standard Award en 1970.

J’ai décroché le prestigieux rôle principal dans « The Prime of Miss Jean Brodie », surpassant des actrices de théâtre chevronnées comme Zoe Caldwell et Vanessa Redgrave. Ce rôle m’a valu plus tard un Oscar, que je n’étais pas présent car j’étais absorbé par l’interprétation de mon personnage dans « The Beaux Strategem » sur les scènes londoniennes à l’époque. Durant cette période, j’ai également foulé les écrans dans des films tels que « The Honey Pot », « Hot Millions » et « Oh ! What a Lovely War ».

Au Festival de Stratford en Ontario, Smith a joué dans des pièces comme « Antoine et Cléopâtre », « La voie du monde », « Le Songe d’une nuit d’été » et « Comme vous l’aimez ». Elle a également joué aux côtés de Brian Bedford dans « The Guardsman » à Los Angeles en 1976. Plus tard, elle est revenue à Broadway dans « Night and Day » de Tom Stoppard, ce qui lui a valu une deuxième nomination aux Tony Awards (sa première était pour « Private Lives »).

« Travels With My Aunt » de George Cukor lui a valu sa deuxième nomination aux Oscars. Dans « Murder by Death », elle incarnait un personnage excentrique, mais dans « California Suite » de Neil Simon, sa performance était profondément révélatrice, ce qui lui a finalement valu de remporter son deuxième Oscar en tant qu’actrice dans un second rôle. Les rôles notables au cinéma au cours de cette période incluent « Le Choc des Titans », « Quartet », « Evil Under the Sun » et « Mieux vaut tard que jamais ».

Elle n’a fait de films mettant véritablement en valeur son talent qu’au milieu des années 80. Deux de ces films étaient « A Private Function », écrit par Alan Bennett, et « A Room With a View », qui lui a valu une autre nomination aux Oscars. « A Private Function » et « The Lonely Passion of Judith Hearne », qui avaient tous deux leurs partisans, ont remporté les BAFTA Awards de la meilleure actrice.

Quelle que soit la complexité de ses rôles, comme « La Machine infernale » de Jean Cocteau, ils étaient toujours un spectacle à voir. Son interprétation de Virginia (comme dans Woolf) lui a valu un autre prix Evening Standard en 1981, et elle en a reçu un autre pour « The Way of the World » en 1984. Alan Bennett a écrit le monologue exceptionnel « Bed Among the Lentils » spécialement pour elle, et elle a reçu des éloges lorsqu’elle l’a interprété à la télévision en 1988.

Shaffer a écrit la pièce « Lettice and Lovage », une comédie fantastique adaptée à ses capacités. Elle a excellé à Londres et s’est ensuite rendue à New York, où elle a finalement reçu son Tony Award. C’est à cette époque qu’on lui a diagnostiqué la maladie de Basedow, qui a considérablement affecté sa santé, limitant sa capacité à travailler aussi souvent ou pendant de longues périodes.

Néanmoins, elle a accumulé des performances impressionnantes, en particulier son film primé « Three Tall Women », écrit par Edward Albee, sur la scène londonienne en 1994. Elle est apparue dans plusieurs films, dont « Hook » de Steven Spielberg, le succès grand public « Sister Act ». » et sa suite, « The Secret Garden », « The First Wives’ Club », « Washington Square » et, de manière impressionnante, la version fasciste de Ian McKellen de « Richard III ». Elle est également apparue dans le léger « It All Came True » avec Michael Caine et aux côtés de Cher dans « Tea With Mussolini ». À la télévision, elle a été inoubliable dans « Memento Mori » et « Suddenly Last Summer » (qui lui ont valu une nomination aux Emmy), ainsi que dans des apparitions dans les téléfilms « All the King’s Men » (sur une tragédie de la Première Guerre mondiale) et « David Copperfield » (une autre nomination aux Emmy). ).

En 2003, elle a remporté un Emmy pour le film de HBO « My House in Umbria ». Elle a également été nominée pour un autre Emmy en 2010 pour « Capturer Mary ». Plus tard, elle a reçu deux autres Emmy Awards pour son rôle récurrent de Violet, comtesse douairière de Grantham, dans la série télévisée britannique acclamée par la critique « Downton Abbey ».

Au début du 21e siècle, Smith a laissé une forte marque dans des films de premier plan en assumant des rôles de soutien dans « Gosford Park », « Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood », « Becoming Jane », « Keeping Mum » et « Nanny McPhee ». Les retours. » C’est son interprétation de Minerva McGonagall dans la franchise cinématographique « Harry Potter » qui l’a présentée à des millions de personnages de J.K. Les fans de Rowling. Cependant, pendant le tournage des films « Harry Potter », Smith, âgé de 74 ans, a reçu un diagnostic de cancer du sein. Après s’être complètement rétablie, elle a repris sa carrière d’actrice sur grand et petit écran.

Son parcours professionnel s’est poursuivi avec des rôles dans le film « From Time to Time » de 2009, du doublage dans le film d’animation « Gnomeo and Juliet » de 2011, et des apparitions dans les films à succès « The Best Exotic Marigold Hotel » et sa suite. En 2012, Smith a figuré dans le film « Quartet » de Dustin Hoffman, une adaptation cinématographique de sa propre pièce sur les résidents d’une maison de retraite pour chanteurs d’opéra. Elle a également joué dans « My Old Lady », le premier long métrage d’Israel Horovitz en tant que réalisateur, basé sur sa propre pièce.

En 1967, Smith épousa l’acteur Robert Stephens. Après s’être séparée de lui, elle s’est mariée avec l’écrivain Beverly Cross en 1976 ; il est décédé en 1998. Smith laisse maintenant dans le deuil ses deux fils, les acteurs Christopher Larkin et Toby Stephens, ainsi que ses petits-enfants.

2024-09-27 16:49