Marché de Busan : le cinéma indépendant vietnamien tend la main et comble les déficits de financement

Marché de Busan : le cinéma indépendant vietnamien tend la main et comble les déficits de financement

En tant qu’adepte passionné du cinéma d’Asie du Sud-Est et ayant eu le privilège d’assister à son évolution au fil des années, je peux affirmer avec confiance que l’état actuel du cinéma indépendant vietnamien est tout simplement inspirant. La résilience et la détermination de cinéastes comme Truong Minh Quy, Bianca Balbuena, Doung Dieu Linh et Bradley Liew sont vraiment louables.


Cette année, deux films aux saveurs typiquement vietnamiennes sont présentés dans des positions notables du festival, mettant en lumière l’industrie cinématographique indépendante en plein essor du Vietnam.

Samedi, une conférence à Busan a attiré l’attention sur les défis cachés auxquels est confrontée l’industrie, tournant principalement autour du changement constant des méthodes de financement, de l’accès restreint aux marchés et des problèmes de censure.

Actuellement, les cinéastes d’Asie du Sud-Est ont une grande opportunité. Ils peuvent désormais créer des films indépendamment de l’Europe, ce qui n’était pas possible il y a dix ans, comme l’a déclaré Bianca Balbuena, la principale productrice de « Viet and Nam », réalisé par Truong Minh Quy » (le drame gay présenté en première à Cannes cette année ).

Truong a déclaré dans une vidéo : « Il y a de plus en plus de possibilités de créer des films, même au Vietnam, où de nouveaux festivals voient le jour. Il subsiste cependant un écart important entre les attentes des festivals de cinéma et les expériences des cinéastes indépendants. La censure est excessivement stricte et le soutien national au cinéma indépendant est pratiquement inexistant.

Le film intitulé « Viet and Nam » a nécessité douze ans de développement et a été conçu comme une production conjointe de plusieurs pays. Cependant, en raison des restrictions imposées au Vietnam, la production n’a pas pu conserver son identité vietnamienne et s’est transformée en un effort coopératif dirigé par les Philippins.

Cependant, les réalisateurs du film ont découvert une nouvelle opportunité de collaboration transfrontalière en Asie : la coproduction non officielle. En présentant « Viet and Nam » au marché des projets Talent Tokyo, ils ont découvert une possibilité d’obtenir des financements pour des films en dehors des Philippines. Il semble que les subventions et aides financières régionales soient désormais accessibles et puissent être complétées par des fonds européens. Il semble y avoir un changement dans le paysage, selon le coproducteur Bradley Liew. Le film a réussi à obtenir 85 % de son budget grâce à des ressources financières douces.

Doung Dieu Linh, le réalisateur du film « Don’t Cry, Butterfly », récemment présenté au Festival de Venise et basé à Singapour, a animé une discussion sur les récents changements dans l’industrie cinématographique vietnamienne avec d’autres panélistes.

Elle a exprimé sa forte admiration pour le cinéma vietnamien, affirmant que les films locaux se portent exceptionnellement bien et attirent le public, au point qu’ils éclipsent progressivement les productions hollywoodiennes.

Tan Si En, le principal producteur de Momo Films, a déclaré : « Les investissements dans les talents de sociétés comme CJ ENM en Asie du Sud-Est commencent à remodeler le paysage.

Liew a déclaré : « Ces jours-ci, un nombre important de publicités télévisées sont produites au Vietnam. Les travailleurs gagnent beaucoup d’argent. Pourtant, nombreux sont ceux qui optent pour le salaire minimum pendant 60 jours pour obtenir leur indépendance. même dans des conditions difficiles comme celles des mines de charbon.

En raison des contraintes budgétaires du gouvernement vietnamien et des demandes des conglomérats nationaux pour des films grand public ou commerciaux, le secteur cinématographique vietnamien indépendant recherche toujours un soutien financier de l’Asie et de l’Europe. Cependant, certaines personnes envisagent d’exclure l’Europe de leurs projets – principalement en raison des coûts accrus associés à la participation européenne et des barrières linguistiques dans la communication.

Doung a déclaré : « Mon film se concentre sur les esprits, pas sur la création d’un récit d’horreur. Il semble difficile pour les Européens d’adopter ce concept.

Au départ, j’ai présenté mon projet dans des laboratoires de développement européens, mais il y avait un décalage persistant dans la compréhension. Heureusement pour moi, Purin Pictures, un investisseur asiatique, est intervenu sans exiger de droits de coproduction. Cette décision a semblé ouvrir les vannes, alors que d’autres investisseurs ont emboîté le pas.

Liew a souligné qu’il peut être difficile de combler les différences culturelles lorsqu’on collabore avec les Européens, car ils ont tendance à privilégier les plans structurés et les rendements financiers. En revanche, les Asiatiques adaptent souvent leurs projets au quotidien. Cependant, il est essentiel de garder à l’esprit que nous partageons tous un objectif commun.

2024-10-05 13:19