En plongeant dans le monde captivant de ces cinéastes visionnaires, il est évident qu’ils portent chacun une flamme unique, brûlant de passion pour la narration et repoussant les limites du cinéma.
Ces projets sont étoilés, avec Steven Bauer dans « My Uncle’s Movie », Alba Flores dans « The Shepherdess » et Alfredo Castro, collaborateur régulier de Larraín, dans « Dog Legs ». Ces productions, présentées lors de l’événement de réseautage Match Me! de Locarno, démontrent l’abondance de talents parmi les cinéastes en herbe non anglophones du monde entier.
En tant que cinéphile de longue date ayant une expérience dans le cinéma international, je suis ravi de partager mes réflexions sur l’impressionnante programmation de films de 36 producteurs différents de cette année. Ayant assisté à de nombreux festivals et projections de films au fil des ans, je peux affirmer avec confiance que la diversité et la qualité de ces productions sont vraiment remarquables.
Match-moi 2024 ! L’aperçu fait allusion à la diversité croissante et passionnante au sein de l’industrie mondiale du cinéma d’art et d’essai, alors qu’elle continue de se mélanger et d’évoluer.
Il existe un large éventail d’approches adoptées dans le domaine du documentaire/fiction, avec de nombreux exemples de titres, de thèmes et de genres qui s’entremêlent. De nombreux producteurs adoptent également des modes de financement mixtes. Comme le déclare Umberto Maria Angrisani de Mompracem en Italie, nous étudierons des stratégies de distribution combinées, qui impliquent à la fois des projections limitées en salle et des débuts en ligne, afin d’élargir notre public et de stimuler l’interaction des spectateurs.
À Cannes, ils ont projeté des films à la fois salués par la critique et appréciés du public, grâce à leurs distributeurs américains. Ils ont notamment présenté fréquemment des titres produits avec un budget restreint par rapport à ceux qui se sont démarqués à Cannes. Dans cette optique, le programme Match Me! les producteurs soulignent que leurs gameplays fonctionnent sous des contraintes de ressources similaires.
Selon le Chilien Tomás Gerlach, « Dog Legs » semble se situer quelque part entre un film qui explore à la fois le but ou la vocation du créateur et du spectateur. Il trouve ça plutôt excitant !
« À l’échelle mondiale, les téléspectateurs semblent privilégier une nouvelle catégorie de films souvent qualifiés de productions ‘art et essai élevées’, ce qui indique une demande pour des approches cinématographiques innovantes », note Solal Coutard de France.
En Allemagne, Hakim + König Film s’efforce de produire du « cinéma d’art et d’essai populaire », c’est-à-dire des films d’art et d’essai ayant un attrait plus large. Selon Ali Hakim, il s’agit de créer des films susceptibles d’attirer un large public, non seulement dans les cinémas allemands mais aussi dans le monde entier.
La grande majorité des créateurs de contenu adoptent une combinaison de méthodes de financement. Umberto Maria Angrisani de Mompracem en Italie partage ce sentiment, déclarant qu’ils étudieront des stratégies de distribution mixte impliquant à la fois des sorties en cinéma traditionnel et des débuts en ligne afin d’optimiser l’exposition et l’interaction du spectateur. Dans un autre cas, à Locarno, Angrisani discute également d’un film croisé intitulé « Fucking Bonaparte », une pièce provocatrice explorant le choc entre la masculinité néfaste et la liberté féminine à travers des thèmes sexuels.
Certains choisiront le type de films qu’ils produiront.
En tant que passionné de cinéma, je partage fièrement ma stratégie commerciale : je donne la priorité à la création de films qui font écho aux perspectives uniques des voix féminines et LGBTIQ+. Pour atténuer les risques de marché, je travaille également sur des projets commercialement viables parallèlement à ces projets passionnants. Cette approche est évidente dans ma dernière tentative, « Match Me! With ‘Honey Milk' ».
L’effet net est un élargissement des horizons sur la scène cinématographique non anglophone.
Un aperçu des principaux projets mis sur le marché lors du Match Me ! de cette année :
Brésil
Daniela Azeredo, Contenu Druzina
Dans le monde dynamique de Match Me !, je suis fier de changer la donne, venant d’au-delà de São Paulo et de Rio. Contribuant de manière significative au domaine de la production et des ventes, je suis la preuve que l’innovation ne vient pas toujours des hotspots traditionnels.
Situé à Porto Alegre, Druzina Content est l’un des créateurs de contenu pour enfants et adolescents les plus reconnus du Brésil, mais il produit également des séries de science-fiction et des documentaires destinés au grand public. Le portefeuille de Druzina est dirigé par « Trois Temps », une production de Bruno Bini. Ce film, dont le premier long métrage était « Loop » de 2020, avait Fernando Meirelles comme producteur associé. Dans « Trois fois », un homme découvre son destin et lutte pour y échapper.
Rosa Caldeira, Maloka Filmes
Discutant des histoires de personnes LGBTQ noires des bidonvilles de São Paulo et organisant le Festival Cuir de la ville, Caldeira – réalisateur du court métrage primé « Perifericu » – partagera ses réflexions sur son prochain long métrage « Eke ». Il s’agit du premier long métrage de Caldeira, qui tourne autour d’Ayo, une jeune danseuse trans de capoeira et de vogue qui trouve l’espoir auprès de Bárbara, une adolescente trans orpheline. De plus, sur la liste de Maloka à Locarno se trouve « Saudades Maloqueira », réalisé par Well Amorim, un film sur un jeune trans noir qui retourne dans la favela de son père après de nombreuses années, la veille de Noël.
Chili
Tomas Gerlach, Une vue simple
Selon les mots de Gerlach dans A Simple Vista à Valdivia, il note que si le cinéma d’auteur était autrefois le choix prédominant de sa génération, il existe désormais une tendance croissante à expérimenter les genres, à les mélanger et même à les inverser pour potentiellement attirer un public plus large. Par exemple, des œuvres basées sur la propriété intellectuelle chilienne comme « Dog Legs », qui est une adaptation d’un roman de Carlos Droguett de 1960, mettent en vedette Alfredo Castro, collaborateur fréquent de Pablo Larraín, dans le rôle d’un homme qui adopte un enfant né avec des pattes de chien. Matías Rojas Valencia (« A Place Called Dignity ») dirige cette production et Rhayuela Films of Colombia (« Rebellion ») assume le rôle de producteur.
Florencia Rodríguez Araya, Oro Films
En tant que cinéphile passionné, je suis ravi de discuter de certains projets passionnants qui ont récemment retenu mon attention. Parmi eux se trouve « To Kill the Beast », un film de genre remarquable de la productrice chilienne Agustina San Martín. Actuellement, elle soutient un autre projet intrigant intitulé « The Evil That Binds Us » de Nicolás Postiglione. Ce drame familial caché fait suite à son premier long métrage « Immersion », acclamé par la critique.
Barbara Valdés, Periferia Audiovisuel
Dans la ville de Locarno se déroule « Le mouton tondu », le premier film de Rossana Castillo. Amanda, une jeune fille de 15 ans du nord du Chili, calme et réservée, reçoit la visite inattendue de son cousin de Santiago, qui lui avait fait du mal dans le passé. En quête de justice, elle élabore un plan pour un crime. Valdes, dont la mission est de favoriser la collaboration entre cinéastes en herbe, a l’intention d’obtenir des financements nationaux et internationaux pour créer des longs métrages, des documentaires, des séries et des courts métrages, comme indiqué dans une interview avec EbMaster.
République Dominicaine
Cristián Mojica, Production cinématographique Mentes Fritas
Mojica a l’intention de créer des films à la fois divertissants et stimulants, mêlant humour et impact émotionnel puissant. Il décrit son travail comme des films légers se déroulant dans des circonstances complexes. Sa stratégie semble porter ses fruits, comme en témoignent les 8,7 millions de vues en streaming de « Blue Magic » de Yoel Morales (2017) et le SXSW Global Audience Award remporté par « Bionico’s Bachata », également de Morales. A Locarno, il présentera la nouvelle œuvre de Morales, « The Baker », qu’ils ont co-écrite. En plaisantant, Mojica décrit « The Baker » comme un mélange du réalisme brut de « Mean Streets » et de l’élégance poétique des œuvres de Rohrwacher, mais avec une bande-son urbaine de Dembow dominicain pour perturber la sérénité.
Nidsbelle Guzman, Cronos Films & Production
Actrice de métier, elle s’impose dans l’industrie cinématographique en tant que triple menace – productrice, réalisatrice et scénariste – pour le film « Au-delà de la brume » (« Después de la Niebla »). Cette expérience cinématographique, qu’elle qualifie de « cinéma sensoriel », se connecte à nos émotions les plus profondes grâce à l’utilisation des sens et de la nature. Le récit suit David, un personnage aux prises avec la perte de sa grand-mère, qui embarque pour un voyage au cœur d’une forêt, revisitant d’anciens souvenirs. Pour souligner davantage les voyages émotionnels des personnages, la conception de la production intégrera différentes étapes de l’eau comme symbolisme.
Estonie
Madis Tüür, Munich Films
En tant que passionné, j’ai eu le privilège de contribuer en tant que producteur associé à l’industrie cinématographique dynamique de l’Estonie, en collaborant à divers projets, dont le thriller danois « Boundless », un succès au box-office et une sensation commerciale d’Ole Christian Madsen. Récemment, j’ai eu la chance de présenter deux de mes propres productions dans des festivals de cinéma prestigieux : « Aurora », une collaboration avec Rain Tolk et Andres Maimik, présentée à Locarno ; et la coproduction estono-norvégienne « Container », un thriller de survie captivant d’Arun Tamm, qui a fait ses débuts aux New Nordic Films 2022 de Haugesund.
Volia Chajkouskaya, Allfilm
Je suis fier de représenter Allfilm, l’équipe derrière le film phare de l’industrie cinématographique estonienne de 2013, « Tangerines », qui a été nominé pour un Oscar et un Golden Globe. Au Festival du film de Locarno, je présente deux de nos projets : « Pure Art », dont je suis producteur, et « Mono », un de mes projets de réalisation qui raconte l’histoire d’une femme de 36 ans cherchant à comprendre les événements survenus alors qu’elle n’avait que 14 ans, un âge où la vie lui est devenue insupportable, entraînant la perte de la moitié de son audition.
Finlande
Inka Hietala, Fabriqué
« Kalak » d’Isabella Eklöf, qui a remporté le Prix spécial du jury à Saint-Sébastien 2023, et « Heartbeast », l’histoire d’amour queer d’Aino Suni en 2022, sont deux films remarquables réalisés par des talents scandinaves émergents. Le premier long métrage de Sevgi Eker, « 19 heures un dimanche », fait également sensation à Locarno cette année. Hietala, devenu producteur de Made cette année, le décrit comme un drame réfléchi qui aborde des problèmes urgents tels que la violence chez les jeunes, les problèmes de santé mentale et les normes de genre.
Anita Hyppönen, It’s Alive Films
Travailler dans l’une des sociétés de production finlandaises les plus innovantes, parfois amusantes et souvent couronnées de succès, connue pour des productions telles que « Euthanizer », qui a été soumis aux Oscars, et « Snot and Splash – Le mystère des trous qui disparaissent », un succès commercial à Locarno. l’année dernière. Lors de Match Me !, avec le point culminant prometteur « Halima », le premier film de Naima Mohamud sur une fille somalienne dans la Finlande des années 90, rempli de boysbands, de tamagotchis et de pantalons popper, a révélé EbMaster. Selon Hyppönen, l’histoire déborde d’humour et de l’allure innocente des rêves d’enfance.
France
Walid Bekhti, Malfamé
En mettant l’accent sur les communautés mal desservies, les projets de Malfamé se concentrent sur des zones souvent stigmatisées mais qui se transforment en hauts lieux créatifs, comme l’a noté Bekhti à propos de Malfamé, dont les œuvres incluent « Better », un film centré sur le skateur professionnel marocain Nassim Lachhab. Malgré la réputation positive de La Réunion, elle servira de décor à un thriller policier granuleux intitulé « Bouzaron ». Vincent Fontano, vainqueur du Palm Springs ShortFest 2023 avec « Set Lam », s’apprête à diriger la production.
Solal Coutard, Cinéma Collectif
Le premier long métrage de Kim Lêa Sakkal, connue auparavant pour son court métrage « Immaculata » projeté à la Quinzaine des Réalisateurs 2024 à Cannes, s’intitule « Un paradis perdu ». Ce film explore le déclin d’une famille autrefois importante de Beyrouth et a été choisi pour Alliance 4 Development. Selon Coutard, cela promet d’être une exploration intrigante sur les privilèges, mettant en scène les interactions entre différentes classes sociales, approfondissant les complexités des interdépendances humaines, ce qui en fait une expérience épique.
Mathilde Warisse, Mauvais Films
2023 a été une année remarquable pour Wrong Films, qui a soutenu des projets tels que le film primé « Animalia » de Sofia Alaoui (lauréat du prix du jury de Sundance), le court métrage « Bolero » de Nans Laborde-Jourdáa (lauréat de la Queer Palm) et Morad. « Je te promets le paradis » de Mostafa, qui a remporté le Prix Découverte Nikon au Festival de Cannes. Actuellement, ils présentent au Festival de Locarno « Thaoura », un thriller contemporain de David Arslanian (réalisateur de « Underdogs »), qui se déroule dans le contexte de la pire crise économique que le Liban ait connue depuis 1850. Une entreprise à surveiller de près.
Allemagne
Maritza Grass, Film Carrousel
En tant que cinéphile passionné par le cinéma international, je me trouve attiré par les projets qui mettent en valeur diverses voix et perspectives du monde entier. Ayant beaucoup voyagé à travers les continents, j’ai été témoin de la complexité de l’inégalité sociale, du classisme et du racisme dans différentes sociétés.
Ali Hakim, Hakim + König Film
En tant que cinéphile dévoué, je suis ravi de vous annoncer qu’en 2023, je serai le fondateur et directeur général de Hakim + Konig, un studio pionnier produisant ce que nous aimons appeler le « pop art et essai » – un mélange unique de cinéma d’art et d’essai adapté pour les multiplexes. Notre premier projet est « 700 jours à Homs », écrit et réalisé par le talentueux duo Hakim et Sulaiman Tadmory, avec une touche d’authenticité apportée par nul autre que Tadmory lui-même, qui a vécu les événements déchirants décrits dans le film. Cette histoire captivante suit un jeune étudiant en cinéma qui se retrouve coincé avec ses amis dans la ville syrienne assiégée de Homs, aux mains des troupes gouvernementales. L’histoire se déroule alors qu’ils se lancent dans un voyage de deux ans pour survivre, sans issue de secours et avec seulement des fragments d’espoir auxquels s’accrocher. Actuellement, nous sommes en plein développement, travaillons aux côtés d’Epikfilm et prévoyons de commencer la production en 2026.
Félix Schreiber, Sommerhaus Filmproduktion
Tourné au Sommerhaus (Berlin Alexanderplatz) et supervisant des premiers films internationaux comme « Pas ta maman », réalisé par la gagnante de Locarno Michèle Flury (« Heartbeat »), le film se concentre principalement sur Mandy, une femme ouvrière de 24 ans qui accepte un nouveau poste de nounou pour les diplomates le long de la côte méditerranéenne. Ce drame psychologique captivant promet d’approfondir les thèmes de la disparité de classe et de l’abus de pouvoir, de l’exploration sexuelle et de la violence sexuelle, aboutissant finalement au viol et au meurtre, selon la description de Schreiber.
Italie
Umberto Maria Angrisani, Mompracem
Sous le patronage de Beta Film, dirigé par Antonio et Marco Manetti, aux côtés de Pier Giorgio Bellochio, connu pour leurs adaptations de Diabolik, Mompracem présente « Fucking Bonaparte » à Locarno. Ce film mélange comédie noire et érotisme, autour d’Olga, une brillante étudiante de l’Université de Padoue qui gère un compte OnlyFans. Elle défie son tuteur obsédé par Napoléon en imitant le comportement du personnage historique qu’il étudie. Cette production présente un attrait crossover prometteur de haut niveau.
Michele Cherchi Palmeri, MattoFilm
En 2022, en tant que critique de cinéma, je suis ravi de partager des mises à jour passionnantes sur le parcours créatif d’un cinéaste talentueux, Cherchi Palmeri. Après trois courts métrages stimulants, cet artiste visionnaire est actuellement en train de développer deux documentaires captivants.
Francesca Vargiu, Diero
Lauréat du prix David di Donatello 2020 du meilleur court métrage italien et prévu pour « L’année de l’œuf » à la Mostra de Venise 2023, une petite société de production qui se concentre sur la collaboration avec des cinéastes émergents qui valorisent l’autonomie artistique, comme l’a déclaré Vargiu. Présentation à Locarno de « Shooting Watermelons » d’Antonio Donato, un film se déroulant sur la côte scintillante de la Sardaigne, dans lequel un père italien et ses deux fils rencontrent une riche famille anglaise, les Ashby. Les rencontres révèlent les vulnérabilités des deux familles tandis que les Italiens luttent contre une société patriarcale qui exige la performance, conduisant finalement à une répression émotionnelle, selon Vargiu.
Lettonie
Zane Gulbe, photo blanche
« Gulbe de White Picture s’engage à aider les réalisateurs, nouveaux et confirmés, à créer des histoires qui offrent un aperçu de problèmes politiques et sociétaux plus vastes. Leur production, ‘Oleg’, projetée à la Quinzaine des réalisateurs de Cannes en 2019, en est un excellent exemple. Être l’une des principales sociétés de production de Lettonie, ils visent à tirer parti du programme de remise en espèces du pays et du financement international de la coproduction – comme le démontre leur projet intitulé « Summer Blues », en collaboration avec la société allemande FilmFaust sur une histoire sur la rivalité fraternelle. Ce film a été présenté à. Locarno et marque le premier long métrage d’Anna Ansone, dont le court métrage « Can’t Help Myself » a reçu une nomination pour le Prix du cinéma letton 2022 du meilleur court métrage.
Nikola Ozola, photos de Trickster
Une société de production nommée Trickster, basée dans la région baltique et dirigée par Matīss Kaža, à la fois réalisateur, producteur et dramaturge, a joué un rôle déterminant dans la création d’importants films d’animation tels que « Flow », écrit et produit avec Gints Zilbalodis. Récemment, ils ont également coproduit « Drowning Dry » de Laurynas Bareisa pour la compétition principale de Locarno. Actuellement, Trickster travaille sur la post-production du prochain projet de réalisateur de Kaža, « I Love You, Lex Fridman ». Ce film est basé sur une prémisse inhabituelle mais captivante : la célèbre actrice lettone Iveta Pole développe un engouement intense pour le podcasteur Lex Fridman et se rend en Amérique pour proposer le mariage. Fait intéressant, Pole est également co-réalisateur de cette production.
Lituanie
Justinas Pocius, Smart Casual
2022 verra la création de Smart Casual, une entreprise du producteur Giedre Pocius, basé à Vilnius, et de Rūta Petronyte. Ils contribueront à deux premiers projets de longs métrages à Match Me !, l’un étant « Hold Me Closer » réalisé par Irma Pužauskaitė. Cette production est le fruit d’une collaboration entre la Lituanie, la Lettonie (Mima Films) et la France (Dolce Vita Films) et bénéficie de l’expertise de la scénariste reconnue Birutė Kapustinskaitė. Le film explore des thèmes profonds tels que l’intimité, les expressions amoureuses et les limites de l’affection, comme l’a révélé Pocius dans une interview avec EbMaster.
Lineta Lasiauskaite, Plopsas
En tant qu’amateur de cinéma indépendant, je suis ravi d’apprendre que « Ootid » d’Egle Razumaite a été sélectionné en compétition à Cannes cette année. Cette reconnaissance est une lueur d’espoir et d’inspiration pour les cinéastes comme moi qui s’engagent à créer des films non traditionnels de haute qualité. Le parcours d’un artiste créatif peut souvent être semé d’embûches et d’incertitudes, mais des moments comme ceux-ci nous rappellent que nos efforts ne sont pas vains.
Pologne
Maria Leznicka, Haja Films
Basée à Lodz, la compagnie utilise une approche narrative unique, combinant des éléments de comédie et de thriller comme base, pour ensuite transcender ces frontières et aborder des thèmes sérieux comme les relations personnelles et les crises familiales, selon Leźnicka. Par exemple, « Seasons », une production de Michał Grzybowski (connu pour « Beloved Neighbours »), soutenue par Viaplay et reconnue lors de l’atelier Studio+ de l’IFF New Horizons, est classée comme une « drame douce-amère ». Cette série suit l’évolution de la relation entre deux acteurs locaux à travers trois pièces, leurs personnages ayant un impact significatif sur le récit.
Kinga Tasarek, Madants
En tant que cinéphile passionné, je me trouve captivé par le travail révolutionnaire de Madants, une maison de production pionnière située à l’épicentre du paysage animé de la coproduction internationale en Pologne. Ils ont contribué à donner vie à des chefs-d’œuvre tels que « Charlatan » d’Agnieska Holland, « Lamb » de Valdimir Johannsson et « Silent Twins » d’Agnieszka Smoczyńska. Actuellement, j’attends avec impatience leur dernier projet, « The Lawyer », du talentueux Maciek Bochniak. Ce documentaire captivant plonge dans la vie de Brian Mwenda, un titan juridique kenyan qui a étonnamment appris lui-même son chemin dans le droit en regardant YouTube et des émissions comme « Boston Legal ». Pour nous chez Madants, il ne s’agit pas seulement de l’histoire d’un homme qui a déjoué tous les pronostics ; c’est une exploration de l’esprit humain complexe et des lignes floues entre la droiture et l’ambiguïté morale. Tasarek, de Madants, résume parfaitement nos sentiments lorsqu’il déclare : « Pour nous, ce documentaire est plus qu’une simple histoire sur un homme ; il parle de la complexité de l’esprit humain et des frontières floues entre ce qui est bien et mal. »
Ludwika Waszkiewicz, productrice de films
L’esprit créatif derrière le thriller de science-fiction « Restore Point » de Robert Hloz, qui a triomphé aux Lions tchèques et a remporté le titre sur la Piazza Grande à Locarno avec « Mon voisin Adolf » (avec David Hayman, Udo Kier), ainsi que « Mr. .Jones. » Actuellement engagé dans le premier long métrage d’Agnieszka Mania, un récit captivant sur le désespoir, la dépression, la culpabilité et le triomphe de l’amour sur ces forces intitulé « Jusqu’à ce que le cœur brûle ».
Portugal
Liliana S. Lasprilla, Sabina Films
Basée à Porto, Vanessa Ribeiro Rodrigues, productrice, est partenaire minoritaire de diverses productions internationales comme « Head on the Wall » en Espagne. Alors qu’elle prépare son premier long métrage, « The Sand Spell », un documentaire sur la guerre coloniale portugaise au Mozambique racontée du point de vue de voix mozambicaines, Sabina Films et Real Ficção, toutes deux basées au Portugal, produisent ce projet. La production est également soutenue par l’agence d’État portugaise ICA, Sony Portugal et Colorfoto. En tant que productrice émergente, Lasprilla a partagé avec EbMaster qu’elle travaille principalement sur des projets internationaux en tant que partenaire minoritaire, tout en nourrissant également de nouveaux talents nationaux avec des idées innovantes.
Sofia Mirpuri, Histoire dans une boîte
En tant que fervent défenseur de cette série télévisée innovante « Listen to My Lips », produite par la société de cinéma et de télévision de Locarno, je suis ravi de participer à un projet qui donne vie au parcours d’un homme ambitieux et malentendant. Actrice-productrice millénaire, interprétée par Mirpuri. Ce personnage s’installe à Lisbonne pour poursuivre ses rêves dans l’industrie cinématographique.
Bruno Moraes Cabral, Wonder Maria Filmes
En tant que suiveur, je suis ravi de faire partie de l’équipe de Match Me !, où Moraes Cabral a cofondé notre dernière production, « The Last Summer ». Il s’agit du troisième long métrage de notre partenaire João Nuno Pinto, qui dirige également la série premium RTP « Natural Law ». L’histoire se déroule dans une ancienne ferme familiale sur le point d’être vendue. Lorsqu’un incendie de forêt ravage la campagne, il oblige deux sœurs et la fille de la femme de ménage âgée à affronter leurs différences et à se réconcilier. « The Last Summer » est une collaboration entre Wonder Maria Filmes, Albolina Film d’Italie et Aurora Cine d’Argentine.
Espagne
Charli Bujosa, Mansalva Films
Dans la ville de Locarno, le film « La Bergère » ou « La Pastora » est projeté, avec Alba Flores de « Money Heist ». Ce film fait revivre le personnage de Florenci Pla, un guérillero intersexuel après la guerre civile espagnole, dont l’histoire captivante et profondément humaine se mêle à celle du scénariste-réalisateur du film Cande Lázaro au cours de leurs transitions personnelles et professionnelles. Ce film a notamment été choisi pour le prestigieux programme de développement Ikusmira Berriak de Saint-Sébastien. De plus, Mansalva travaille sur une procédure innovante intitulée « Flesh » ainsi que sur une animation stop-motion en collaboration avec David Castro, partenaire de Bujosa. Ce portefeuille diversifié et novateur mérite certainement d’être souligné.
Carlota Darnell, Cornelius Films
Cornelius a l’intention de créer « des films d’animation avec de grandes ambitions pour un large éventail de spectateurs, dans le domaine du cinéma d’auteur », y compris le prochain film en stop motion « Olivia et le tremblement de terre invisible ». De plus, il envisage de se lancer dans des projets narratifs plus audacieux en tant que coproducteur minoritaire, comme « My Uncle’s Movie » réalisé par Natalia Cabral, la moitié du duo basé en République Dominicaine Oriol Estrada et Natalia Cabral (« Miriam Miente »). . Ce film est produit par Lantica Studios, met en vedette Stephen Bauer et est réalisé par Cabral.
Place Laura Egidos, Contraria
« Egidos Plaza a déclaré à EbMaster en septembre dernier qu’ils ne s’intéressaient pas au genre ou au style des histoires, mais recherchaient plutôt celles avec un message puissant qui suscitent une réflexion sur des thèmes pertinents. Le projet ’14 mars’ (‘Catorce de marzo’), Mené par Locarno et développé à l’incubateur de l’école de cinéma de l’ECAM sous la direction du réalisateur de « Verónica » Paco Plaza et de la productrice de « Lullaby » Marisa Fernández Armenteros, ce film, réalisé par Alberto Gross, se concentre sur le point de vue d’un enfant sur ses parents. ‘ divorce. »
Taïwan
Ivy Y.H. Chiang, 1510 Workshop Co.
En 2023, avant l’interruption de la pandémie, la comédie de kung-fu décalée du réalisateur estonien Rainer Sarnet « The Invisible Flight », dont le tournage était prévu à Taiwan, verra la participation de l’actrice Shu Qi. Avant cela, elle contribuera deux de ses propres projets à une autre production intitulée « Match Me! ». Le premier, « Indigo Boy », est un film fantastique marquant le premier long métrage du célèbre réalisateur de vidéoclips Bill Chia, explorant des thèmes liés à la dépression. Le second, « Counterpunch Boxing », est un drame social centré sur un boxeur taïwanais Atayal qui transmet des techniques de boxe à des enfants autochtones, dans le but de leur intégration.
Susan Huang, Mercury The Third Production Co.
En tant que cinéphile ayant passé d’innombrables heures immergées dans le monde captivant du cinéma, je me sens attiré par les projets uniques et stimulants qui remettent en question la narration conventionnelle. L’annonce récente du premier long métrage de Chu Chun-Teng, « Eel », a immédiatement attiré mon attention. En tant que réalisateur, Huang a le don de créer des récits captivants, comme en témoigne son choix d’adapter cette fantastique histoire d’amour sur le désir et l’appartenance.
Amanda Manyin Tseng, ENLA Médias
Un fabricant taïwanais, connu pour « Salli », une coproduction entre Taiwan et la France qui a été projetée à Busan et ensuite acquise pour distribution mondiale par ArtHood Entertainment basé à Berlin, est également derrière « Honey Milk ». Ce film est centré sur une chirurgienne plasticienne méticuleuse aux prises avec sa transformation en maternité, trouvant du réconfort dans l’alcool. L’intrigue révèle la vérité cachée sur le vide de la maternité contemporaine, comme le suggère le scénario.
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2024-08-06 12:22