Matt Dillon sur la tâche « délicate » de jouer Marlon Brando dans « Being Maria », comment le film explore le « traumatisme » du « Dernier Tango à Paris » et pourquoi il a voté pour Kamala Harris

En tant que cinéphile chevronné avec une riche expérience à mon actif, je dois dire que le parcours de Matt Dillon dans le monde du cinéma est tout simplement captivant. Son dernier rôle, celui de Marlon Brando lors du tournage de « Le Dernier Tango à Paris », témoigne de son dévouement et de son respect inébranlables pour ce métier.

Malgré son voyage en Grèce pour le Festival du film de Thessalonique, Matt Dillon s’est assuré de voter lors des prochaines élections américaines. Il a expliqué aux journalistes lors d’une conférence de presse : « J’avais déjà voté avant de partir parce que c’était nécessaire ». Après avoir découvert que son voyage coïncidait avec la période électorale, il a déclaré : « Je n’avais pas réalisé que ce serait à cette époque, mais bien sûr, j’ai quand même voté. Je voudrais mentionner que j’ai voté pour Kamala Harris. je crois qu’elle est la candidate idéale pour moi.

Dillon, lauréat du prix Alexander d’Or de Thessalonique, sera présent au festival aux côtés du film « Being Maria » de Jessica Palud, où il incarne Marlon Brando lors du tournage de « Le Dernier Tango à Paris » de Bernardo Bertolucci. Cette opportunité de jouer l’une de ses idoles était une offre que l’acteur nominé aux Oscars avait du mal à refuser.

Brando a un impact profond non seulement sur moi, mais sur tous les acteurs. Il a révolutionné le jeu d’acteur à plusieurs reprises, comme il l’a déclaré. Au départ, j’ai trouvé le scénario engageant et je pensais que le portrait était véridique et authentique. Cependant, par la suite, j’ai regretté ma décision de participer, me demandant : « À quoi pensais-je ? Pourquoi ai-je accepté cela ? Compte tenu de la personnalité intrigante de Brando et de son importance au XXe siècle, assumer ce rôle représentait un défi difficile, mais que j’ai relevé.

Dans « Being Maria », Dillon a ouvertement reconnu la nature délicate du sujet qu’il traitait. Basé sur les mémoires de Vanessa Schneider, « My Cousin Maria Schneider: A Memoir », le film explore l’impact profond des expériences traumatisantes que la jeune actrice a endurées sur le tournage et comment ces événements influenceront considérablement sa vie par la suite.

Dans le film de 1972 intitulé « Brando’s Paul », une scène érotique controversée est représentée dans laquelle le personnage de Brando force celui de Schneider, qui n’avait que 19 ans à l’époque, à se livrer à un acte en utilisant un bâton de beurre comme lubrifiant. Cette scène n’était pas initialement scénarisée. Dans une interview en 2007, Schneider a déclaré qu’elle se sentait humiliée et violée, à la fois par Marlon Brando et par le réalisateur Bertolucci. Après le tournage, Brando n’a offert ni réconfort ni excuses. Heureusement, il n’y a eu qu’une seule prise de cette scène.

Au cours de la conférence, Dillon a déclaré qu’en tant qu’acteur ayant commencé à travailler très jeune, il « ressenti beaucoup d’empathie pour Schneider ». Il a ajouté : « Je peux m’identifier en quelque sorte à l’expérience d’être une jeune personne, n’ayant pas beaucoup de contrôle sur ses actions, ce que l’on exprime et fixant des limites… J’ai été profondément touché par la performance d’Anamaria Vartolomei dans le film et je me suis senti honoré d’en avoir fait partie.

Pourtant, l’acteur considère « Le Dernier Tango à Paris » comme un chef-d’œuvre malgré « l’erreur » de Bertolucci. « Je ne dis pas cela pour jeter de l’ombre sur Bertolucci, mais c’est un brillant cinéaste et je ne pense pas que ses intentions étaient de faire quelque chose de sadique. [Il] cherchait quelque chose et c’était une autre époque. C’était une erreur, une insensibilité.

La crainte de Dillon était que le film puisse se transformer en une sorte de pièce politique ou idéologique, un récit rigide. Il a souligné : « Ce n’est pas une histoire sur le féminisme ; c’est un récit sur une personne. » L’erreur, a-t-il suggéré, consiste à simplifier à l’extrême la situation, en considérant ces hommes comme les seuls auteurs de cet acte horrible envers cette femme. Sa vie était déjà compliquée en raison de sa situation familiale, et être sur ce plateau n’a fait qu’exacerber une situation déjà précaire.

Il a ensuite exprimé son opinion, affirmant que « Le Dernier Tango à Paris » est un film exceptionnel et percutant. Le rôle interprété par Brando en tant qu’acteur était révolutionnaire, selon lui. En discutant de la scène controversée du beurre, Dillon a admis que c’était la seule partie du film original qu’il n’aimait pas. Il a estimé que la scène ne semblait jamais s’intégrer confortablement dans le contexte du film pour lui personnellement.

Il a mentionné qu’au cours du processus de création, ils ont commis une erreur involontaire en essayant de façonner les choses d’une manière particulière. Normalement, un réalisateur n’informe pas un acteur de ses actions, mais pour une scène comme celle-là, c’est inhabituel. C’est un autre type d’erreur. Cette erreur était importante et causait une immense détresse. J’ai une forte aversion envers l’exploitation, et il y a effectivement eu exploitation dans cette situation.

Dillon a évoqué sa collaboration avec un conseiller en intimité pour la toute première fois lors de la production du drame de Palud, et sur le tournage, il a partagé avec le conseiller que leur rôle avait été établi spécifiquement « pour une scène comme celle-ci », faisant allusion à la scène de viol présentée dans le film original.

Il a mentionné que si vous demandez l’origine d’un certain travail, cela pourrait probablement remonter au moment charnière du « Dernier Tango à Paris ». De nombreuses personnes pourraient désapprouver ce travail car il semble porter atteinte au rôle du réalisateur, a-t-il ajouté. Cependant, il a exprimé son désaccord avec le concept que représente ce travail – une idée de contrôle et d’autorité – qu’il trouve déstabilisant sur un plateau de tournage.

Il a déclaré : « Il n’est pas nécessaire d’avoir quelqu’un autour de soi qui se contente d’imposer un comportement spécifique. Au lieu de cela, ce qui est bénéfique dans le rôle de coordinateur, c’est qu’il offre un environnement sécurisé puisque chacun a des inquiétudes et des appréhensions distinctes. Par exemple, nous avons des coordinateurs de cascades qui aident, et il n’y a aucune raison pour qu’un coordinateur d’intimité ne puisse pas servir un objectif positif similaire.

Dillon a partagé qu’il n’avait pas eu suffisamment d’expérience pratique avec les coordinateurs d’intimité pour se forger une opinion bien arrêtée, mais il a entendu des anecdotes amusantes de la part de ses collègues. « Ils vous suggèrent de porter une armure pendant le tournage pour éviter tout contact… C’est un non-sens », a-t-il déclaré.

2024-11-04 16:18