« Mic Drop, We're Done » : les auteurs de séries limitées parlent des courbes d'apprentissage, des fins et de l'art de la collaboration

En tant que personne fascinée depuis toujours par le pouvoir de la narration et sa capacité à rassembler les communautés, je me trouve profondément inspirée par ces écrivains qui utilisent leur métier pour raconter des histoires inédites du monde entier. Le parcours de Shaye Ogbonna avec « Fight Night: The Million Dollar Heist » me touche particulièrement, car il plonge dans la riche histoire d’une communauté spécifique à travers le prisme de la boxe – une distillation parfaite du drame, comme le dit si bien Ramirez.

Les scénaristes de séries limitées bénéficient d’un avantage significatif par rapport à ceux qui travaillent sur des séries en cours, car ils ne sont pas liés par la nécessité de planifier les saisons futures. Cela leur permet de construire une finale spectaculaire et culminante sans se soucier des scénarios potentiels ou des développements qui pourraient suivre.

Marco Ramirez, producteur exécutif et showrunner de « La Maquina », une prochaine série Hulu sur le monde de la boxe mexicaine, a déclaré que la série nous offre une chance de captiver le public et de lui donner envie de plus. Il a conclu : « Nous avons fait de notre mieux, ça y est, nous avons terminé. »

Jeudi soir, Ramirez a rejoint quatre autres scénaristes-producteurs au London Hotel de West Hollywood pour une discussion engageante, qui faisait partie de l’événement « A Night in the Writers Room » d’EbMaster pendant la saison des récompenses.

Le groupe d’écrivains a délibéré sur les aspects uniques de la création d’histoires dans ce format particulier. Shaye Ogbonna, qui est le créateur, producteur exécutif et showrunner de « Fight Night: The Million Dollar Heist » de Peacock, a attribué la popularité croissante des séries limitées au zénith de Peak TV comme la force motrice derrière la découverte d’histoires inédites provenant de divers coins du monde. le monde, comme sa ville natale d’Atlanta. Essentiellement, « Fight Night » raconte l’histoire d’un vol à main armée audacieux qui a eu lieu en 1970, coïncidant avec le légendaire combat de retour de Muhammad Ali.

De nombreux récits ancrés dans les traditions et la mythologie locales au sein des communautés marginalisées sont souvent partagés oralement plutôt que par écrit », a expliqué Ogbanna. « Vous ne les trouverez généralement pas dans les livres, les films ou les émissions de télévision. Au lieu de cela, il existe d’innombrables histoires comme celles-ci qui ont été transmises de génération en génération. Comme je viens d’une telle communauté, j’étais familier avec la bagarre mais j’ignorais le vol.

Lorsque le projet « Fight Night » lui fut présenté, Ogbonna découvrit que les membres de sa famille en avaient déjà entendu parler à travers le folklore local. Chose intéressante, cela était également connu de Samuel L. Jackson, qui joue dans le projet, comme Ogbonna l’a découvert plus tard.

Chaque fois qu’un tel incident croise mon chemin, je me retrouve à converser avec mes aînés, à savoir mes tantes, mes oncles et ceux de la génération plus âgée. Remarquablement, chacun d’eux avait des connaissances sur le vol et même des liens personnels avec les personnes présentes lors de l’événement. Même l’estimé Samuel L. Jackson, alors qu’il étudiait au Morehouse College, connaissait quelqu’un impliqué dans le vol. [Cette déclaration est faite lors d’une discussion modérée par Jazz Tangcay, rédacteur en chef des Artisans d’EbMaster.]

Ogbonna a ajouté que la tradition orale de narration qui l’entourait lorsqu’il était enfant avait influencé sa vie professionnelle. « J’ai grandi en entendant ces histoires et c’est probablement ce qui m’a amené ici, c’est ma grand-mère qui me racontait une histoire, ou ma tante, ou mon oncle », a déclaré Ogbonna, ajoutant que « Fight Night » est « une lettre d’amour et un témoignage évidemment de Atlanta, mais à ces histoires.

Joshua Zetumer, créateur, producteur exécutif et showrunner de « Say Nothing » de FX, a partagé son parcours, d’un garçon élevé en Californie à l’adaptation du livre de Patrick Radden Keefe sur la guerre civile en Irlande dans les années 1960 et 1970. Il a admis qu’il n’avait initialement aucun lien avec ce récit irlandais complexe, déclarant: « J’étais un étranger essayant de raconter cette histoire irlandaise incroyablement ambitieuse. » Zetumer a mentionné que son premier travail d’écrivain rémunéré faisait déjà allusion à un thème révolutionnaire irlandais lorsqu’il travaillait sur un film sur l’IRA pour la société de production de Leonardo DiCaprio. Il a ajouté avec humour : « Heureusement, le film n’a jamais vu le jour.

Lauren LeFranc, productrice exécutive et scénariste en chef de « The Penguin » de HBO, a parlé de sa mission consistant à ajouter de la profondeur et de la complexité à un personnage largement reconnu mais qui reste énigmatique pour le public. Cette tâche s’est avérée plus simple grâce à la performance puissante fournie par la star Colin Farrell dans son rôle, ainsi qu’au vaste scénario de l’univers Batman que DC Entertainment a déjà tracé.

LeFranc a déclaré: « J’ai reconnu que cette histoire concernait la conquête du pouvoir, et j’ai compris qu’Oz devrait atteindre un niveau de pouvoir significatif d’ici la conclusion. » Déterminé à le guider vers la suite, j’avais pour objectif de m’assurer que son ascension aurait des conséquences. De plus, je voulais que ce voyage approfondisse la compréhension de l’essence de ce personnage.

Laura Eason, productrice exécutive et showrunner de « Three Women » de Starz, a partagé avec les professionnels de l’industrie son enthousiasme pour le processus de collaboration impliqué dans la création d’un décor authentique, une passion issue de son expérience théâtrale. La série « Three Women » suit la vie de femmes résidant dans divers endroits : Indiana, Martha’s Vineyard et Caroline du Nord. L’équipe de production a méticuleusement conçu l’environnement et les vêtements de chaque personnage pour refléter son état émotionnel à des moments spécifiques du scénario.

La collaboration est au cœur de mon travail, quelque chose que j’apprécie profondément et que j’incarne », a déclaré Eason. « C’est merveilleux de se réunir ici et de travailler collectivement sur ce projet, en faisant confiance aux compétences de chacun car ils s’immergent dans leurs domaines respectifs jour et nuit. Cette collaboration fera naître des idées innovantes sur les costumes, les décors et les accessoires.

Ramirez a eu besoin d’en apprendre davantage sur l’histoire de la boxe profonde au Mexique alors qu’il se préparait pour le premier drame original en espagnol de Hulu, mettant en vedette Gael García Bernal et Diego Luna.

La boxe résume le drame d’une manière exceptionnelle, car chaque combat se déroule comme un conte captivant. L’essentiel réside dans l’entrée de deux individus sur le ring, l’un sortant victorieux tandis que l’autre échoue. Cependant, se plonger dans la culture de la boxe mexicaine et sa signification profonde pour une époque particulière des Mexicains a été particulièrement instructif. De nombreuses personnes bien informées ont partagé leurs idées sur la boxe, expliquant notamment le style mexicain unique de ce sport.

Ramirez a suscité l’un des plus grands rires de la soirée lorsqu’il a partagé des histoires sur l’empressement de Luna envers l’accessoire utilisé dans notre émission.

En tant que cinéphile dévouée, j’ai reconnu les qualités uniques que je souhaitais pour notre personnage de boxeur. Personnellement, j’imaginais ses origines distinctes et son style de combat particulier. Diego, quant à lui, était déterminé à modifier radicalement son apparence grâce à de nombreuses chirurgies esthétiques, allant même jusqu’à demander des implants pour améliorer son derrière. Il passait souvent des heures dans le fauteuil de maquillage chaque matin à subir des procédures loin d’être idéales. Cependant, pendant le tournage, il attirait fréquemment l’attention sur son physique transformé, le mettant fièrement en valeur et désignant des zones spécifiques, en disant : « Regarde ces fesses, mec, regarde cet endroit.

Tangcay a demandé au panel quelle était la méthode utilisée pour décider de la conclusion d’une série limitée – le moment culminant, si vous préférez. Ogbonna a rapidement répondu: « Je m’intéresse davantage à l’avant-dernier épisode ». Zetumer a mentionné qu’il utilise un outil de mesure orienté à la fois émotionnellement et physiquement.

Zetumer a déclaré : « Lorsque vous concluez votre travail, si vous ressentez une réaction émotionnelle envers ce que vous avez créé et ressentez une sensation dans la nuque, c’est pourquoi vous écrivez. » Tout au long de la journée, lorsque vous écrivez, vous poursuivez ce sentiment. Tout écrivain en est conscient, recherchant une réaction physique comme la chair de poule ou les larmes, ou simplement un émoi intérieur. Ce sentiment est presque comme un high émotionnel. C’est addictif d’une certaine manière. Si vous ressentez un profond sentiment de soulagement, cela signifie l’accomplissement : fermez simplement votre ordinateur ou posez votre stylo.

2024-12-07 01:47