Oda Kaori devient « underground » et semi-fictive pour terminer la trilogie souterraine

En tant que disciple dévouée du travail d’Oda Kaori, j’ai été captivée par son voyage unique et stimulant à travers les espaces souterrains du Japon. De « Aragane » de 2015 au récent « Underground », Oda a magistralement tissé documentaire et fiction, créant une trilogie qui laisse le public bouche bée.

En 2015, le premier volet d’une série en trois parties axée sur les environnements souterrains a débuté avec « Aragane ». La pièce suivante, « Cenote », est sortie en 2019. Le dernier chapitre, intitulé « Underground » d’Oda Kaori, nous emmène du métro de Sapporo aux grottes d’Okinawa, connues localement sous le nom de « gama ». Ce film représente un changement de direction pour la réalisatrice, puisque ses contributions antérieures à cette trilogie étaient des documentaires.

En tant que cinéphile passionnée, je dois avouer que « Underground » n’est pas la première fois qu’Emirja Oda mélange fiction et réalité dans ses films. En fait, cette technique était également évidente dans « Thus a Noise Speaks », une production de 2012 acclamée par la critique qu’elle a réalisée pendant ses années d’université aux États-Unis. Ce film, centré sur sa famille, incorporait également des aspects fictifs et documentaires.

Dans la section Nippon Cinema Now du Festival international du film de Tokyo, le film « Underground » met en scène Yoshigai Nao dans le rôle d’un personnage énigmatique qui guide subtilement Oda à travers ses voyages poétiques qui plongent dans les espaces liminaires de l’obscurité et de la lumière, de la vie et de la mort, du passé et du présent. Simultanément, elle se forge sa propre identité au sein de ce récit.

Lors d’une interview, Oda a partagé que « Underground » n’avait pas été conçu à l’origine comme la conclusion d’une trilogie. Au lieu de cela, son intention était de présenter différents lieux souterrains à travers le Japon et leurs effets sur les communautés locales, ce qu’elle trouvait intriguant. Elle a déclaré : « Je voulais capturer divers espaces souterrains au Japon et comment ils ont influencé les personnes résidant à proximité.

Outre ses autres désirs, elle aspirait au stimulus qu’offrent les œuvres de fiction : « Dès le début, je me suis sentie obligée d’incorporer un élément fictif », explique-t-elle. « Cette approche m’a permis de dépeindre certains aspects avec franchise et sans réserve.

Le film « Underground » représente le point culminant d’un voyage de trois ans pour Oda, qui a voyagé depuis Hokkaido, l’île principale la plus septentrionale du Japon, où elle a tourné des images dans le métro de Sapporo, jusqu’à Okinawa, la préfecture la plus méridionale du pays, où elle a capturé un historien local. discutant de la façon dont les Okinawaiens se sont abrités dans des grottes lors de l’invasion américaine de 1945 et, dans certains cas, ont choisi le suicide de masse comme destin. « Mon objectif était d’illustrer une période prolongée et des lieux divers », a noté Oda.

Certaines parties de ses enregistrements vidéo ont été transformées en films indépendants. Par exemple, le segment de Sapporo a été inclus dans le court métrage de 2022 intitulé « Underground », et le segment d’Okinawa a été réédité pour former le court métrage de 2023 « Gama ». Oda déclare qu’elle a créé une histoire grâce au montage, même s’il ne s’agit pas d’un récit linéaire traditionnel. Elle souligne qu’elle a veillé méticuleusement à ce que chaque segment puisse être compris comme une pièce autonome, capable d’être visionnée indépendamment.

Après une décennie passée à rester fidèle au même thème, Oda a soif de quelque chose de nouveau. « Je n’ai pas l’intention de faire un film à grande échelle », partage-t-elle. « En ce moment, je crée des courts métrages avec ma mère.

2024-11-01 02:17