Peak TV se dirige vers Cannes alors que le Mipcom démarre avec plus de dirigeants et d'émissions alors que la chasse aux jeux télévisés et aux séries non scénarisées est lancée

En tant que professionnel chevronné de l’industrie avec des décennies d’expérience à mon actif, je suis d’accord avec les idées partagées par ces estimés collègues. L’essor de la production de contenu non scénarisé est en effet une évolution fascinante, qui fait écho à mes propres observations dans le paysage en constante évolution du divertissement.

Même si le MipTV déménage à Londres, le Mipcom Cannes connaît un regain d’intérêt, plus fort qu’il ne l’a été depuis longtemps, alors que la fréquentation augmente pour son 40e anniversaire historique.

Bien qu’elle soit confrontée à un quadruple défi : un ralentissement économique, une restructuration des entreprises, une pandémie mondiale et deux coups durs d’Hollywood, l’industrie de la télévision ne faiblit pas. Au lieu de cela, les dirigeants et les producteurs saisissent de nouvelles opportunités, en particulier dans des domaines tels que la programmation non scénarisée et les progrès technologiques.

Pour l’instant, il semble que le Mipcom accueillera encore plus de participants cette année qu’en 2023, avec plus de 11 000 délégués représentant 100 pays différents affluant sur la Croisette.

Je trouve le secteur mondial de la télévision remarquablement adaptable. Elle se réinvente continuellement et le Mipcom contribue significativement à cette transformation en regroupant une grande partie de notre industrie sous un même toit. Cette plateforme aide les entreprises à naviguer dans les tendances émergentes, qu’il s’agisse des avancées technologiques, de la création de contenu ou des habitudes de visionnage », j’observe, étant Lucy Smith, responsable de la division contenu de RX France qui supervise le Mipcom.

En plus de présenter des personnalités clés telles que Tony Vinciquerra de Sony Pictures Entertainment, James Farrell d’Amazon MGM Studios et Jane Turton d’All3Media qui prononceront des discours d’ouverture, le Mipcom mettra également l’accent sur l’intersection de la technologie et du divertissement à travers deux événements spéciaux. Le premier est un sommet axé sur les chaînes FAST et l’intégration AVOD, avec la participation d’experts de Banijay Rights, BBC Studios et Fremantle. Deuxièmement, un sommet sur l’IA aura lieu, invitant des entreprises technologiques telles que Google et des sociétés de divertissement comme Newen Studios et TF1 Group à discuter de l’intelligence artificielle.

Selon Smith, même si notre objectif principal reste la distribution internationale, un nombre croissant de participants au Mipcom sont engagés à la croisée du contenu et de la technologie. Ces personnes deviennent de plus en plus influentes dans l’industrie.

Sally Habbershaw, vice-présidente exécutive pour les Amériques chez All3Media International, a observé une augmentation de la fréquentation des opérateurs AVOD (Advertising Video on Demand) et FAST (Free Ad-Supported Streaming Television), ainsi que de certains services AVOD (Advertising Video on Demand). prestataires expérimentant ce domaine.

Environ 3 600 participants sont attendus à la conférence de l’industrie qui se tiendra à Cannes. Parmi eux se trouvent des dirigeants représentant des plateformes de streaming, des sociétés de radiodiffusion traditionnelles et des chaînes Fast-Forward (FAST). De plus, Smith a noté une augmentation du nombre de participants venant d’Amérique latine et d’Asie.

Alors que « Peak TV » semble appartenir au passé, des termes tels que « programmation non scénarisée haut de gamme » et « divertissement de type feuilleton » domineront probablement les discussions au Mipcom. De plus, les formats mettant en vedette des célébrités, les reprises de jeux télévisés et les concours de chant sont actuellement très populaires.

Arthur Essebag, célèbre personnalité de la télévision française, producteur et fondateur du Satisfaction Group à Paris, a déclaré que les diffuseurs se concentrent de plus en plus sur des programmes non scénarisés pour compenser le fossé créé par les séries américaines. « Il y a un problème important avec les séries américaines ; elles ne fonctionnent plus aussi efficacement qu’avant, et ce problème a été amplifié par les grèves à Hollywood », a déclaré Essebag.

Essebag, partenaire de Fulwell 73, Keshet International et Yes Yes Media, déclare : « Les programmes de télévision de qualité qui égalent ou surpassent les séries américaines pour des coûts comparables sont principalement constitués de jeux télévisés.

Au départ, la télé-réalité n’attirait guère les streamers, mais tout a changé maintenant. Ils ont suivi la tendance et se sont de plus en plus engagés, notamment dans le domaine des séries sérialisées non scénarisées.

Selon Lucas Green, responsable du contenu chez Banijay Entertainment, qui gère des émissions comme « The Summit », « Deal or No Deal Island » et « By Land, Air and Sea », les thrillers non scénarisés s’avèrent avoir un impact significatif sur banderoles.

Green mentionne que ces productions affichent souvent des valeurs de production de première qualité, mais qu’elles sont nettement moins chères que les séries scénarisées coûteuses. Ils peuvent également être plus rapides à produire. Puisque vous ne dépendez pas beaucoup de showrunners, de réalisateurs et de célébrités hollywoodiennes célèbres avec des horaires chargés, il est plus facile de trouver un calendrier de tournage approprié », explique Green.

Chez Ampere Analysis, le directeur général Guy Bisson souligne que les contenus non scénarisés connaissent une tendance à la hausse depuis la pandémie, particulièrement parmi les plateformes de streaming. Il attribue cela à son prix abordable en matière de production et de localisation, ainsi qu’au succès des séries multi-épisodes lorsqu’elles sont diffusées sur une base hebdomadaire ou bihebdomadaire.

Selon Bisson, la nature continue du contenu non scénarisé engage efficacement les téléspectateurs puisque le scénario évolue en temps réel, reflétant les mêmes facteurs qui influencent le succès des productions scénarisées.

Bisson ajoute : « Il y a environ deux ou trois ans, le profit n’était pas notre objectif principal. La fidélisation et la publicité n’étaient pas non plus des priorités absolues. Le modèle de retour sur investissement a considérablement changé par rapport à ce qu’il était il y a deux ans, et maintenant nous opérons sur un marché qui est extrêmement compétitif, nous obligeant à générer des revenus plutôt que de simplement les dépenser.

Face à l’essor de la création de contenus non scénarisés, les réseaux de télévision capitalisent sur des franchises établies. Ils relancent ou étendent des formats populaires comme le concours de chant « Star Academy » et le jeu télévisé « Qui veut gagner des millions ? » (animé par Essebag) sur TF1, et « LOL : Last One Laughing », qui a connu un succès important dans de nombreuses régions, dont la France où il a été adapté localement en deux spin-offs originaux sur Amazon Prime Video.

Divers créateurs de contenu recherchent des programmes non scénarisés qui offrent non seulement des économies de coûts, mais qui ont également la capacité de se transformer en phénomènes culturels et d’améliorer la visibilité de la marque. L’émission « Star Academy » entre dans cette catégorie de formats à succès devenus partie intégrante de la culture populaire, selon le PDG de TF1, Rodolphe Belmer.

Parlant de télévision, Belmer compare la situation actuelle à ce qui s’est passé dans l’industrie cinématographique. La raison en est qu’il y a une quantité excessive de contenu télévisé sur diverses chaînes et diffuseurs. Il est donc difficile pour les nouvelles séries de gagner du terrain, ce qui conduit à une tendance à renforcer les franchises établies que les téléspectateurs connaissent déjà. Il souligne également que la « découvrabilité », un terme inventé par Netflix, devient de plus en plus cruciale dans l’industrie de la télévision moderne, car trouver de nouveaux contenus devient un défi.

Belmer explique : « Comme on le voit dans les films avec des séries comme « Harry Potter » et Marvel, c’est la stratégie que nous appliquons dans l’industrie audiovisuelle pour nous démarquer parmi de nombreuses options. Lorsque nous créons du contenu non scénarisé, nous visons à exploiter ou ressusciter des noms de marques familiers.

Sheldon Lazarus, co-fondateur de Bitachon 365 et instigateur du documentaire Paramount+ « We Will Dance Again », note qu’il y a de moins en moins de grandes coproductions scénarisées en raison de la fragmentation du marché. Il explique que le marché trouve un sentiment de chaleur dans le contenu non scénarisé, motivé par une sorte de nostalgie de la culture pop et une demande de faits percutants.

Jens Richter, responsable commercial et international chez Fremantle, souligne qu’étant donné le « redémarrage » actuel du secteur, il est crucial que les individus interagissent et partagent leurs idées sur les circonstances actuelles de leurs entreprises ou plateformes respectives.

Selon Danny Goldman, PDG d’Omega Global Distribution, le déménagement du MIP TV à Londres rend le Mipcom « encore plus important » puisqu’il est positionné « à une période de l’année qui correspond parfaitement au flux global de ventes et de distribution.

Il rythme la procédure de vente et constitue un lien crucial pour réunir acheteurs et vendeurs sur une seule plateforme. Cette convergence permet à l’industrie de se concentrer sur des sujets, des tendances et préserve l’aspect communautaire de la radiodiffusion qui a été temporairement perdu en raison de la pandémie.

Selon Will Tapley, responsable des acquisitions chez Sphere Media, le Mipcom a historiquement servi de référence pour l’année à venir. Il explique que participer à l’événement implique de passer environ 10 heures par jour sur votre stand, d’avoir des réunions consécutives, puis d’effectuer un suivi après le marché dans l’espoir que ce processus crée un énorme pipeline d’opportunités pour le reste de l’année.

2024-10-18 16:20