En plongeant dans l’univers captivant du cinéma latino-américain, je suis frappé par les histoires profondes et poignantes que ces cinéastes nous partagent. Chacun d’entre eux a une perspective unique, façonnée par ses expériences personnelles et la riche tapisserie culturelle de son pays d’origine.
Mettant l’accent sur les films, les créateurs et les productions originaires de régions moins connues d’Amérique latine, la vitrine Open Doors 2023 à Locarno a marqué une vague de transformation dans le cinéma latino-américain. La sélection de cette année s’est penchée sur différents aspects de cette mutation émergente de la scène cinématographique régionale. Voici un aperçu de ce à quoi nous pourrions nous attendre pour 2024 :
La révolution des genres
Un nombre important de jeunes cinéastes d’Amérique latine adoptent les films de genre, mais ne produisent pas de films de série B conventionnels. Au lieu de cela, certains fusionnent les genres. Par exemple, au Open Doors Projects Lab, « Fiebre Caribe » est décrit comme un récit de voyage multi-genre qui combine des éléments d’un drame de vampire latino-américain avec des moments comiques de soulagement du choc culturel, une enquête sur une romance perdue, un conte d’horreur corporelle et pendant une brève période, une réinterprétation historique des archives, selon le réalisateur Diego Andrés Murillo. Pendant ce temps, d’autres modifient le genre. Dans le cas de « The Periphery », un autre projet à l’étude au Hub, la voix – une cinéaste queer de la génération Z – a réinventé un récit d’horreur quelque peu courant avec une chaleur tropicale et une ambiance cool, comme l’a déclaré le producteur Rob Maylor. de Images de télépathie mentale.
L’essor des femmes productrices
Lors des projections Open Doors de cette année, Paz Encina, l’une des principales réalisatrices latino-américaines récompensées cette année à Locarno, présentera son dernier travail intitulé « The Unique Time », qui a remporté le prestigieux Tiger Award à Rotterdam en 2022 pour son précédent projet » Eami. » Il est intéressant de noter que même si elle constitue peut-être une exception au Projects Hub, de plus en plus de femmes s’imposent comme forces de production en Amérique latine, en particulier dans les secteurs de l’art et essai et du documentaire. En revanche, cinq projets sur huit au Hub sont dirigés par des hommes. Cependant, sept personnes sur neuf au sein du Producers Lab d’Open Doors sont des femmes, ce qui indique une progression lente mais régulière.
L’accent social demeure
Intitulée « Les ovnis sous les tropiques », cette production équatorienne peut être classée dans la catégorie de la science-fiction queer. Pendant ce temps, le réalisateur Ernesto Bautista décrit le film salvadorien « Salvation » comme un thriller avec des nuances d’horreur trouvées. Malgré leurs différences de genre, les deux films véhiculent des messages sociaux importants. Comme le souligne Zsuzsi Bankuti, directeur d’Open Doors à Locarno, l’industrie cinématographique est étroitement liée à la politique mondiale et aux questions sociales, notamment en Amérique latine, où il est difficile de les ignorer. Des exemples illustratifs incluent des films qui plongent dans le passé tels que « The Unique Time » sur la dictature de Stroessner, « Salvation » qui aborde la guerre civile au Salvador, ou « Chris & the Disciples » qui se concentre sur la post-colonisation.
Un ton plus clair
De nombreux films adoptent une approche plus ludique. Par exemple, « 99 Secrets », présenté par Camila Molina Wietchucter et réalisé par Alvaro Manzano, qui a produit des succès comme « The Dog Thief » et « Chaco », aborde le thème de l’égalité sociale, tout comme le film péruvien « Through Rocks and Clouds ». « . Cependant, au lieu d’un exposé percutant, ces films utilisent l’amour lors d’une quinceañera (dans « 99 Secrets ») et la qualification de football du Pérou pour la Coupe du Monde de la FIFA (dans « À travers les rochers et les nuages ») comme intrigues principales. Pendant ce temps, « Le retour du dernier guerrier Mochica », réalisé par Fernando Mendoza, est à la fois une leçon d’histoire pour les jeunes Péruviens et le premier film de jeu au Pérou.
Un aperçu des titres et des chiffres des Portes Ouvertes de cette année :
Centre de projets
« Fiebre Caribe », (Diego Andrés Murillo, Venezuela, Colombie)
Parmi les titres les plus ambitieux et potentiellement les plus appréciés d’Open Doors, nous trouvons l’histoire captivante de Talyssa, un vampire qui est sur le point de tuer son partenaire. Après l’incident de New York, elle le poursuit à travers Caracas et ses montagnes jusqu’aux Caraïbes. Tiraillée entre survivre grâce au sang provenant de seringues, chasser des animaux sauvages ou profiter pleinement de la vie, Talyssa se lance dans ce voyage. L’histoire se déroule à Maldito Fantasma, une organisation dont les membres sont basés à New York, Caracas et Buenos Aires.
« Un adieu à Lola » (« Un enterrement pour Lola », Iván De Lara, République dominicaine)
Ayant passé toute ma vie immergé dans la musique et ses diverses complexités, je trouve le synopsis de ce prochain film particulièrement intriguant. La dynamique entre les deux personnages principaux – un professeur de trompette blasé et son ami musicien à succès – résonne profondément en moi, car j’ai vu des relations similaires se développer dans le monde de la musique. La lutte pour réconcilier les ressentiments du passé, naviguer dans les eaux dangereuses de la consommation de drogue et affronter la trahison est une histoire bien trop familière pour de nombreux artistes.
« Sa légèreté », (Rosa María Rodríguez Pupo, Cuba, Mexique, Colombie)
Lorsque le cancer réapparaît dans la vie de Nora (Lola Amores, « Wild Woman »), elle choisit de se déconnecter de sa famille, de déménager dans une région moins riche et de prendre son propre destin en main. Rodríguez Pupo décrit « Sa légèreté » comme un conte qui englobe la génétique de ma famille, ma lignée féminine et le défunt. Cette production, qui constitue le premier long métrage d’une force innovatrice du cinéma cubain, est supervisée par Armando Capó, Cristina Gallego et Martha Orozco.
«La périphérie», (Rebecca Williams, Jamaïque)
Au cours d’un été chaud en Jamaïque, deux parents éloignés se retrouvent à la suite d’un vol mineur, pour ensuite être mystérieusement punis par un vendeur local. Selon Williams, l’objectif est de créer un drame/horreur qui représente authentiquement la culture jamaïcaine, abordant des thèmes tels que la sexualité, la solitude et la féminité. Comme l’explique Rob Maylor, le producteur, cette production s’inspirera du folklore traditionnel des Caraïbes tout en remettant en question les normes du cinéma caribéen de manière innovante.
« Le retour du dernier guerrier Mochica » (« Huaco Retrato », Fernando Mendoza, Pérou)
Créé au Cybermuchik Cine au Pérou et produit par Sylvia Eileen Arellano, ce film est présenté comme le premier film de jeu vidéo du pays selon Mendoza, qui le décrit comme un mélange de narration traditionnelle et de culture du jeu vidéo. Dans l’intrigue, un joueur a recours au pillage des tombes de ses ancêtres pour financer ses habitudes de jeu dans les cybercafés jusqu’à ce qu’il reçoive une communication de l’esprit d’un ancien guerrier péruvien.
« Salut », (Salvación », Ernesto Bautista, San Salvador)
En tant que passionné de cinéma, je suis enthousiasmé par une production à venir que je suis de près. Il s’intitule « This Intimate Project » et se déroule dans le Salvador contemporain. Le récit tourne autour d’une infirmière qui est également une ancienne combattante de guerre, repoussée dans son passé lorsqu’elle reçoit de vieilles cassettes d’un patient âgé dans le coma admis dans notre hôpital. Ce projet est une ode sincère à la souffrance négligée de mon pays natal, partagée par le scénariste-réalisateur Bautista. Melissa Guevara, de Burn and Die Films, produit ce chef-d’œuvre en collaboration avec DRaiz Producciones du Mexique.
« OVNIS sous les tropiques », (Ovnis en el Trópico, » Rob Mendoza, Équateur)
Raul, un cultivateur d’orchidées solitaire dans les montagnes tropicales, diffuse l’avertissement qu’il a reçu via un énigmatique contact OVNI. Une entreprise minière et l’homophobie menacent cependant sa mission. « Un projet ambitieux qui combine une proposition esthétique unique avec des thèmes profonds, pertinents et actuels tels que les masculinités, la sexualité, l’extractivisme et la science-fiction », déclare la productrice Isabel Carrasco de La República Invisible de Quito.
«Le temps unique», («El Tiempo Único», Paz Encina, Paraguay-Mexique)
En Argentine, de l’autre côté du fleuve Paraguay, Lorenza (70 ans) et Pedro (73 ans) et leurs enfants attendent avec impatience des nouvelles du Paraguay et de Máximo, leur plus jeune fils, disparu à l’âge de 22 ans. , tout d’un coup, Alfredo Stroessner, le dictateur du Paraguay, est renversé. L’histoire continue : « À partir d’un vide inflexible qui les hante, chacun d’eux va s’embarquer dans un voyage unique. » Ce film provient de Sabaté Films du Paraguay (« Killing the Dead ») et Piano du Mexique (« Triangle of Sadness »).
Laboratoire des producteurs
Luis Flores Alvarenga, « Les garçons perdus » (« Los Niños Perdidos », Honduras)
Alvarenga mentionne que « Les Garçons Perdus », un film réalisé par Enrique Medrano, se déroule au Honduras (plus précisément à Thau) et a été projeté à Locarno. Ce film suit la vie de trois enfants indigènes – l’un des groupes Garifuna, Lenca et Tolupán – qui se rencontrent dans un orphelinat. Coproduit avec Amazona Producciones du Pérou, ce film met en lumière les difficultés rencontrées par les enfants autochtones en raison de l’injustice sociale tout en décrivant leur quête de liberté et d’espoir.
Nicolás Carrasco, « Je vous salue, Pérou », (Pérou)
En 2016, Walden Films, une société de production et de distribution basée à Lima et fondée par Carrasco, a été créée. Lors de l’événement Portes Ouvertes, il a présenté en première « Je vous salue, Pérou », un film qui présente le parcours du cinéma péruvien moderne en hommage à Jean-Luc Godard, qui est un parent éloigné de l’ancien président péruvien Pedro Pablo Kuckzynski. Carrasco l’a décrit comme un film comprenant des archives, du cinéma, des documents et des fragments, certains trouvés, d’autres créés, catalogués, rembobinés et accélérés.
Wendy Desert, « Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado », (Haïti)
En 2020, Desert a créé L’Autre Regard Films Productions en Haïti dans le but de favoriser une industrie cinématographique haïtienne dynamique. Les films produits par cette société se concentrent principalement sur des thèmes tels que les droits de l’homme, la justice sociale et l’identité. Ils développent actuellement un long métrage documentaire intitulé « Non, je n’ai pas trouvé l’Eldorado », qui explore le parcours personnel de sa réalisatrice, une jeune femme et mère de famille, aux prises avec la question complexe de l’exil et l’illusion séduisante de un « ailleurs » idyllique. Selon Desert, ce film offrira un portrait intime de son odyssée.
Andrea Fatecha Bernal, « Interlude » (« Interludio », Cuba)
Un film documentaire intitulé « Cinéma Vérité » de Julian Ortiz Gonzalez se concentre sur Wilfredo « Pichi » Chavez Garcia, le dernier luthiste de sa province rurale cubaine. Pichi est comparé à une espèce rare et en voie de disparition qui lutte pour survivre au milieu d’une société en évolution rapide qui semble évoluer plus vite qu’elle ne peut créer de signification. C’est ce qu’a déclaré Fatecha Bernal, productrice/observatrice junior au Producers Lab lors d’une collaboration avec l’école cubaine EICTV.
Morena Guadalupe Espinoza, « Ariel », (Nicaragua)
Espinoza, créateur de la populaire émission « Contracorriente » et producteur de films du Collectif Tecla Films du Nicaragua, travaille sur un nouveau projet intitulé « Ariel ». Ce film se déroule dans un village d’Amérique centrale et suit le personnage adolescent Ariel alors qu’il tente de guérir sa grand-mère gravement malade. Comme Espinoza le partage avec EbMaster, l’histoire met en évidence le lien puissant entre Ariel et sa grand-mère, les véritables amitiés entre adolescents et la capacité unique des Latino-Américains à gérer des situations difficiles avec une touche d’humour.
Romola Lucas, (« Chris et les disciples », Guyane)
Lorsque Chris et ses compagnons sont déclarés non coupables de meurtre, quelqu’un prend sur lui d’infliger une punition spirituelle à la place. Avec « Chris & the Disciples », Lucas vise à favoriser la croissance du cinéma en Guyane, à sensibiliser à notre colonisation en cours et à mettre en lumière les cas où nous avons défié et continuons de défier cette colonisation ; Lucas est également le fondateur du Third Horizon Film Festival.
Yamila Marrero, (« À vie », (« Toda la Vida », Cuba)
Marrero est un documentariste de premier plan à Cuba, connu pour avoir produit plusieurs films remarquables tels que « Azul Pandora » à Rotterdam, « El Proyecto » d’Alejandro Alonso et « Villa Rosa » de Lázaro J. González González. Dans le film « Lifetime », un père atteint d’un cancer en phase terminale demande à sa fille cinéaste dont il est séparé de documenter les derniers stades de sa maladie. Les images constituent une réflexion poignante sur la famille, l’art, la vie et Cuba, en particulier pendant la période spéciale et à l’époque contemporaine.
Camila Molina Wietchucter, « 99 Secrets », (« 99 Secretos »), Bolivie)
Sous la direction du débutant Alvaro Manzano, connu pour avoir produit des films acclamés comme « The Dog Thief » et « Chaco », vient le film intitulé « 99 Secrets ». Cette production, de Molina Wietchucter au Color Monster de Bolivie, est une histoire d’amour captivante entre adolescents qui se déroule lors d’une fête de quinceañera dans un cholet – un magnifique manoir Aymara aux motifs indigènes et florissant à El Alto, la deuxième ville de Bolivie. Avec un attrait international.
Patricia Velásquez, « La peste qui vous entoure » (« La peste que te rodea », Costa Rica)
En tant que cinéphile particulièrement intéressé par le cinéma étranger, je trouve la prochaine production du réalisateur-scénariste-producteur costaricain Velásquez assez intrigante. Ayant eu l’occasion de me plonger dans divers films internationaux, je peux apprécier les perspectives uniques qu’ils offrent et les nouvelles perspectives sur des thèmes familiers.
Projections Portes Ouvertes
« Mère noire », (Khalik Allah, Jamaïque)
Un photographe et cinéaste basé à New York, avec des racines en Jamaïque et en Iran, a créé un long métrage documentaire expérimental en 2018 qui présente un mélange extatique de respect et de réalités de toute la Jamaïque. Cette pièce émouvante a été projetée au Cinéma du Réel, au Sheffield Doc Fest, au Dokufest et au MoMA.
« Bionico’s Bachata » (Yoel Morales, République Dominicaine)
«Eami», (Paz Encina, Paraguay)
En 2022, Rotterdam a décerné son premier Tiger Award à une pièce puissante mettant en vedette une jeune fille résiliente Ayoreo Totobiegosode du Chaco du nord du Paraguay, qui a malheureusement été forcée de quitter sa forêt en raison de la déforestation. Cette œuvre capture ses souvenirs du paysage et du folklore alors qu’elle se prépare pour son voyage. Il a reçu de nombreux éloges et a rapidement attiré l’attention et les ventes de MPM Premium, basé à Paris.
«La Playa de los Enchaquirados», (Iván Mora Manzano, Équateur)
En 2012, une personnalité marquante de l’industrie cinématographique locale équatorienne a fait sensation avec deux films – « No Autumn, No Spring » et « Yellow Sunglasses », ce dernier étant choisi par l’américain Outsider Pictures. Ce même réalisateur, Mora Manzano, s’est fait connaître. au Festival de Guadalajara 2022 pour son long métrage documentaire « Playa ». Le film tourne autour de Vicky, une pêcheuse transgenre qui est acceptée dans son village de pêcheurs, symbolisant une nouvelle ère d’inclusion des genres au sein de la communauté.
« Chapitres perdus » (Laura Alvarado, Venezuela, États-Unis)
Vivant en partie à Barcelone et à New York, cette cinéaste concentre son travail autour de sa famille et de ses activités littéraires, comme le montre son premier film « Los Capítulos Perdidos », un mélange unique de documentaire et de fiction. Dans cette production, la sœur d’Alvarado incarne Ena, qui découvre une carte postale déroutante lors d’un voyage de retour au Venezuela, la menant dans une quête intrigante pour trouver un auteur vénézuélien prolifique connu pour écrire sous de nombreux pseudonymes. La suite, « Gótico Languido », continue l’histoire d’Ena alors qu’elle se lance dans un projet de livre et voyage à Barcelone.
« Le titre ‘Peau de l’eau’ (de Patricia Velásquez et Oscar Herrera, du Costa Rica et du Chili) »
Dans mon récit, je me plonge dans l’histoire d’adolescents du Costa Rica contemporain, qui se retrouvent pris au piège dans les limites restrictives d’une existence aisée et de classe moyenne supérieure. Leur vie est encore compliquée par les conflits et le vide nés du mode de vie égocentrique de leurs proches.
« À travers les rochers et les nuages » (« Raiz », Franco Garcia Becerra, Pérou, Chili)
Niché au milieu des Andes à couper le souffle, un drame réconfortant se déroule, raconté dans le dialecte local quechua. L’histoire tourne autour d’un jeune éleveur d’alpagas qui rêve de voir le Pérou se qualifier pour la Coupe du monde après 36 ans d’intervalle. Ce récit inspirant attire l’attention de Luxbox, une société de production réputée, avant sa première mondiale dans la section Generation Kplus 2024 de la Berlinale.
« Non civilisé », (Michael Lees, Domenica)
Établir chez Lees’ One Off Productions et basé sur la Dominique, une île des Caraïbes. Lees décide de vivre dans la nature pour réfléchir aux questions profondes de la vie, seulement pour rencontrer l’ouragan Maria de catégorie 5. Comme Lees le souligne, le film offre un aperçu unique de la vie avant, pendant et après une catastrophe climatique, mettant par hasard en lumière les thèmes du développement et du changement climatique qui étaient déjà au cœur du film.
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2024-08-05 15:49