Premier aperçu de « La Grande Guerre » : le roman graphique français emblématique de la Seconde Guerre mondiale obtient une adaptation à gros budget de Mathieu Kassovitz (EXCLUSIF)

Premier aperçu de « La Grande Guerre » : le roman graphique français emblématique de la Seconde Guerre mondiale obtient une adaptation à gros budget de Mathieu Kassovitz (EXCLUSIF)

En tant que cinéphile ayant une profonde appréciation pour les nuances et les complexités de la narration, je me trouve intrigué par ce projet ambitieux. Avec une carrière de plusieurs décennies et des genres divers, il est rafraîchissant de voir un réalisateur chevronné comme Kassovitz s’aventurer en territoire inconnu : les films pour enfants.


Au Festival de Cannes de cette année, « La Grande Guerre », l’une des productions cinématographiques les plus ambitieuses d’Europe, ouvre la voie au marché du film américain avec de nouveaux visuels époustouflants pour son casting d’animaux générés par ordinateur.

Basé sur l’influent roman graphique en deux parties « La Bête Est Morte », écrit par Edmond-François Calvo pendant l’occupation nazie de la France pendant la Seconde Guerre mondiale et sorti peu après la libération de Paris, le film « La Grande Guerre » est réalisé de Mathieu Kassovitz, qui a également réalisé « La Haine ». Cette production est soutenue par Aton Soumache, un éminent producteur français connu pour des succès comme « Le Petit Nicolas – Heureux comme on peut l’être », primé à Annecy, et « Miraculous : Ladybug et Chat Noir, le film » sur Netflix.

En tant que cinéphile, je suis ravi de partager que lorsque le livre original manquait de structure narrative, la collaboratrice de longue date de Tim Burton, Caroline Thompson – une scénariste acclamée connue pour « Edward aux mains d’argent » et « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » – a été recrutée pour rédigez le scénario. Pierre Lescure, ancien président du Festival de Cannes et co-fondateur de Canal+, apporte son expertise en tant que producteur associé du film.

Je ferai partie d’un projet intitulé « The Big War », que nous filmerons pendant cinq semaines l’été prochain. Après cela, les animateurs interviendront pour donner vie à nos personnages. Nous prévoyons que le film se terminera vers la fin 2026 ou le début 2027.

Avant l’AFM de cette année, Kassovitrz et Soumache ont eu une interview avec EbMaster, où ils ont parlé des racines de leur projet actuel, partageant une histoire que tous les membres de la famille peuvent apprécier. Ils ont souligné que même si leurs aspirations dépassent le budget impressionnant de 30 millions d’euros du film, ce sont ces ambitions qui les motivent. Pour couronner le tout, ils ont dévoilé une affiche teaser et une affiche préliminaire du projet, nous offrant un aperçu du talent artistique remarquable qui donnera vie aux créatures des bois à l’écran.

Premier aperçu de « La Grande Guerre » : le roman graphique français emblématique de la Seconde Guerre mondiale obtient une adaptation à gros budget de Mathieu Kassovitz (EXCLUSIF)

Premier aperçu de « La Grande Guerre » : le roman graphique français emblématique de la Seconde Guerre mondiale obtient une adaptation à gros budget de Mathieu Kassovitz (EXCLUSIF)

Dans la production cinématographique actuelle, les personnages seront entièrement animés tandis que le reste des scènes sera filmé en direct. Pourriez-vous nous parler de votre approche pour mélanger ces deux types de séquences ?

Mathieu Kassovitz : Tout dans ce film semblera authentique. Même s’il n’y a pas beaucoup de personnages humains, essayez d’oublier que les animaux sont générés par ordinateur. Je sais qu’il peut sembler naturel de le décrire comme un film d’animation, mais comprenez mon point de vue : ce n’est pas n’importe quel film d’animation. Seuls les personnages sont créés numériquement et nous encourageons nos artistes à créer des personnages dignes d’être récompensés. Ces personnages vous toucheront le cœur.

Notre objectif est de créer un film hybride exceptionnel qui possède l’authenticité du cinéma live-action. Nous visons à ce que tout ce que nous capturons devant la caméra soit authentique. Au lieu d’animer certaines scènes, comme celles se déroulant à l’intérieur d’un arbre, nous construirons des décors physiques représentant les intérieurs et incorporerons des marionnettes CG. Nous souhaitons mélanger harmonieusement les meilleurs aspects de la narration en direct et de l’animation générée par ordinateur. Essentiellement, nous prévoyons un film d’action réelle mettant en scène des animaux, avec le même niveau de réalisme que les films de réalisateurs comme Scorsese, Spielberg ou Nolan, mêlant des éléments de « Il faut sauver le soldat Ryan » avec le charme de « Paddington ».

Puisque la base de ce film est un roman graphique populaire en France qui plaît aux lecteurs de tous âges, essayez-vous de créer un film qui reproduit un effet similaire ?

Kassovitz explique que le film est principalement conçu pour les jeunes enfants, âgés de six à huit ans environ, puis s’étend à leurs frères et sœurs plus âgés, à leurs parents et même à leurs grands-parents. Pour un enfant de cinq ans, c’est un film de voyage passionnant. Un jeune de 15 ans pourrait y voir un film sur la Seconde Guerre mondiale, tandis qu’un jeune de 22 ans pourrait y voir une description du génocide du peuple juif par les nazis. Cependant, pour une personne âgée de 50 ans, elle comprendrait chaque détail et comprendrait pourquoi ces détails ont été choisis pour être inclus. Mais le scénario principal est simple : il s’agit d’une aventure dans laquelle des lapins courent à travers la forêt tout en étant poursuivis par des chiens.

À mon avis : Je pense que nous visons un public âgé de sept à 77 ans. Notre objectif est l’authenticité et le respect de nos téléspectateurs, c’est pourquoi nous avons fait appel au talent exceptionnel de Caroline Thompson. Elle a déjà créé les histoires magiques de « Edward Scissorhands » et « The Nightmare Before Christmas ».

Dans quelle mesure votre film sera-t-il proche du livre original ?

Explication de Kassovitz : En termes de notre projet, le livre n’a qu’une pertinence minime par rapport à ce que nous allons réellement faire, mais il sert de plan directeur fondamental. Ce livre a été écrit pendant la Seconde Guerre mondiale et publié à l’approche de la libération de Paris. Contrairement à un roman typique, ce livre n’a pas de personnages ni de dialogues ; au lieu de cela, il raconte un récit quotidien de la survie en temps de guerre. Ces histoires portaient des significations symboliques qui imprégnaient le paysage culturel de la Seconde Guerre mondiale. La portée de ce livre est immense.

C’est votre premier film pour enfants. Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire quelque chose pour un public plus jeune ?

Kassovitz : Je crée ce film parce que mon mentor est Steven Spielberg, et il reste une source d’inspiration. Mon objectif est d’aborder ce projet avec le même dévouement que lui. Je n’ai jamais travaillé sur un film pour enfants auparavant, mais si Spielberg le faisait, je connais le genre de film qu’il créerait : une production mature, adaptée aux enfants, mais engageante également pour les adultes. Il est conçu pour que les parents et les grands-parents puissent le regarder aux côtés de leurs enfants et en discuter ensuite.

A-t-on parlé du partage de ce film ? Cela semble plus approprié pour les expériences de visionnage collectif, par opposition au visionnage solitaire, en particulier pour un public plus jeune.

Je préfère que notre film fasse ses débuts en salles plutôt que de sortir directement sur les plateformes de streaming. Je vois ce film devenir une expérience qui rassemble les familles, y compris les parents, les enfants, les grands-parents et les adolescents, dans un voyage cinématographique partagé. Idéalement, à l’avenir, nous souhaitons qu’il soit diffusé gratuitement pendant les périodes de fêtes comme Noël, garantissant ainsi sa rediffusion dans différents pays. Ce qui me préoccupe, c’est que si nous optons pour le streaming, les spectateurs risquent d’oublier rapidement le film une fois que quelque chose de nouveau arrive, les empêchant ainsi de le revoir plus tard. Je pense que nous passons à côté de l’expérience particulière et du potentiel d’un chef-d’œuvre d’être véritablement apprécié en ne valorisant pas l’énergie distincte générée par une sortie en cinéma. Par conséquent, dans la mesure du possible, je plaiderai pour une première en salle.

Au lieu de vanter le budget de 30 millions d’euros et d’évoquer le potentiel commercial du film, j’aimerais approfondir vos motivations pour donner vie à ce livre à l’écran. Vous détenez les droits depuis près de deux décennies maintenant, alors quel est votre objectif en tant que cinéaste avec cette adaptation ?

Kassovitz : Jusqu’à présent, nous avons réalisé tous les types de films sur la Seconde Guerre mondiale. Nous avons couvert tous les aspects, mais il y aura encore des films fantastiques sur la guerre dans le futur. Cependant, nous voulons que notre film serve de conclusion car il parlera de qui nous sommes lorsque nous sommes innocents. Les enfants ne comprennent pas la guerre ; ils l’apprennent auprès des adultes, mais au départ, cela n’a pas sa place dans leur vie. Ils sont protégés. Mais ce n’est pas toujours le cas. Nous savons qu’il y a des enfants qui ne sont pas du tout protégés et pour eux, la guerre peut ressembler à un jeu. Par conséquent, le présenter comme un jeu avec différents niveaux de complexité permettra au film de grandir avec ces enfants. C’est un défi, mais c’est notre objectif, et c’est l’essence même de la raison pour laquelle nous faisons ce film.

2024-10-28 18:47