Alors que je me plonge dans ces récits captivants, chacun semble refléter une facette unique de notre voyage humain commun. L’histoire d’Emmy me touche profondément, car elle fait écho aux batailles internes que nous menons tous pour la découverte de soi et la compréhension. Le travail de Julia Niemann témoigne du fait que nous sommes souvent nos plus grands mystères.
En tant que cinéphile et critique de l’initiative Alliance 4 Development du Festival du film de Locarno cette année, je peux confirmer que nous embrassons un large éventail de genres – des drames déchirants aux comédies noires décalées et aux thrillers palpitants. Il semble cependant que les 11 projets sélectionnés en provenance d’Autriche, de France, d’Allemagne, d’Italie et de Suisse abordent tous des thèmes communs.
1. « La liste de Palleschi comprend les impacts durables liés à l’identité, à l’influence historique, aux problèmes écologiques, aux liens familiaux, aux sentiments d’attachement et de détachement, ainsi qu’au désir intense de reconnaissance au sein de la société. »
Dans le film « Je ne suis pas là pour me faire des amis », écrit par Julia Niemann, qui a récemment acquis une renommée en art et essai avec sa première co-réalisée à Sundance « Veni Vidi Vici » (qui a fait sensation), l’histoire tourne autour d’Emmy, une participant à une émission de téléréalité sur les rencontres. Ce film sera produit en anglais.
« La télé-réalité pourrait être considérée comme la forme de divertissement la plus élémentaire. Cependant, lorsqu’elle est exécutée avec talent, elle plonge dans l’essence même de l’existence humaine, un peu comme le font les films. C’est une représentation cinématographique de nos désirs universels : le désir de reconnaissance. Pourquoi sommes-nous si poussé par cela ? Qu’est-ce qui motive ce désir intense d’être remarqué ? Et jusqu’où sommes-nous prêts à aller en nous sacrifiant pour ce coup de projecteur ? » se demande Niemann, tandis que Katharina Posch remarque : « C’est un thriller psychologique raffiné et vibrant qui reflète l’époque narcissique dans laquelle nous vivons. tous habitent.' »
Dans « Ithaca », en tant que cinéphile, je me plongerai dans l’histoire vraie et captivante qui s’est déroulée dans l’Italie des années 90. L’histoire tourne autour d’un jeune protagoniste qui découvre une révélation surprenante sur sa famille : il semble que les personnes qu’il appelle parents ne soient pas du tout ses personnes biologiques. Curieusement, ils sont accusés de l’avoir kidnappé alors qu’il n’était qu’un bébé.
La productrice Chiara Cruciatti note que pendant la phase d’écriture, Alessandro et Guido Silei ont tissé un lien fort avec le véritable personnage central du récit. Cette relation a contribué à mettre en lumière ses conflits les plus profonds et à offrir une perspective perspicace de l’intérieur.
Dans « Une année sans été », Flurin Giger revient au XIXe siècle, où l’éruption d’un volcan déclenche une nouvelle période glaciaire et terrifie une famille de paysans. Le passé refait surface dans « 6 mois 6 jours » alors que la femme la plus riche d’Allemagne tombe amoureuse d’un jeune homme, qui a secrètement l’intention de forcer sa famille à affronter son histoire de la Seconde Guerre mondiale. Enfin, une héritière allemande commence à remettre en question l’héritage de sa famille dans « Un paradis perdu » de Kim Lêa Sakkal.
Selon Solal Coutard, le projet sur lequel ils travaillent avec Claus Herzog-Reichel et Mehmet Akif Büyükatalay s’annonce comme une exploration révolutionnaire des privilèges et des interactions entre classes. Cette expérience plongera en profondeur dans les relations humaines complexes qui impliquent une dépendance mutuelle.
Dans l’histoire intitulée « De la planète Terre », un énigmatique garçon africain nommé Alì, qui semble incapable de parler, apparaît mystérieusement à la périphérie d’une ville animée. Il est emmené dans un hôtel de montagne servant de refuge aux mineurs étrangers. Au fil du temps, il devient plus communicatif. Cependant, lorsque les choses semblent s’améliorer, il est trompé et s’enfuit vers la ville. Il convient de noter que le réalisateur, Luca Magi, a une expérience de travail en tant qu’assistant social dans un refuge pour migrants et adolescents réfugiés, comme le partage le producteur Claudio Giapponesi.
« Cette réalité nourrit sa créativité pour ce film », dit-il.
Selon l’observation de Palleschi, une caractéristique commune à ces projets est le mélange d’éléments narratifs, une interaction intrigante entre des éléments réalistes et fantastiques et la fusion de styles artistiques uniques avec de nouvelles perspectives.
Semblable au film « Hôtel des Thermes », réalisé par Maéva Ranaïvojaona et Georg Tiller, le bal apparemment anodin se transforme en quelque chose de bien plus inquiétant lorsque les spectres de l’histoire coloniale refont surface.
En tant que critique de cinéma, je dirais :
Comme le rapportent les réalisateurs Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck et Laurence Lascary, ils se concentreront sur la description des impacts durables et des vestiges omniprésents de l’histoire coloniale, dans le but de favoriser les échanges culturels et la compréhension entre différents points de vue.
1. Dans « Atlantic Mirage » de Hakim Mao, un nouvel hôtel est présenté alors que deux vieux amis vont y travailler, dans l’espoir de lendemains meilleurs. Cependant, l’un d’entre eux disparaît mystérieusement et un événement inhabituel se produit exactement au même instant. Pendant ce temps, dans « Undercurrents » de Beatrice Minger, nous suivons trois générations de femmes luttant contre la douleur de la perte et de l’éloignement dans un décor alpin mystique. Enfin, « Lost Paradise » d’Hugues Harich plonge dans des territoires inexplorés, dépeignant un monde en proie à la pénurie d’eau et deux frères et sœurs luttant pour rester en vie.
« La « paranoïa bourgeoise » tragi-comique de Lukas Nathrath : une rencontre au café bouleversée »
« En tant que passionné de cinéma, je le dirais ainsi : derrière les masques lumineux qu’ils portent, ces personnages luttent pour préserver leur dignité, mais au final, leurs émotions les dominent. » Cela reflète l’observation du réalisateur dans son film primé « One Last Evening » lors du First Look de Locarno 2022.
« Je suis captivé par la complexité des luttes de pouvoir et des comportements humains extrêmes, et j’aime dépeindre l’inconfort et l’absurdité des interactions interpersonnelles. Notre objectif est de créer un ton à la fois tragi-comique, similaire à « One Last Evening », mais avec un côté plus sombre, s’inspirant de films et d’émissions comme « Wild Tales » et « Beef ». Cela nous permettra de présenter un casting diversifié de personnages complexes qui sont au bord de la dépression émotionnelle. »
Palleschi reconnaît volontiers que c’est un plaisir de contribuer, même modestement, à la transformation de ces projets en films qui finissent par toucher le public. Il est ravi de parler de quelques triomphes récents, comme « Le village à côté du paradis » de Mo Harawe, projeté au Certain Regard de Cannes en mai, et « Der Fleck » de Willy Hans, sélectionné dans la section Cinéastes du présent de Locarno.
Dans le paysage cinématographique en constante évolution, les choses semblent évoluer à une vitesse vertigineuse, pleine d’imprévisibilité. Les stratégies commerciales, les tendances populaires et les acteurs clés peuvent surgir et disparaître en un clin d’œil, n’offrant que peu d’indications sur ce qui nous attend. Pour naviguer dans cet environnement dynamique, les cinéastes doivent conserver leur particularité, suivre leur instinct créatif et donner vie à leurs histoires uniques pour leurs spectateurs.
« Des programmes tels qu’Alliance 4 Development jouent un rôle crucial en favorisant les efforts de collaboration entre cinéastes, ce qui contribue à créer un réseau de nouvelles voix et de nouveaux récits qui s’étendent au-delà des frontières de leurs pays respectifs. »
Développement d’Alliance 4 : la programmation 2024
«6 mois 6 jours» (6 Mois 6 jours)
Réal: Michale Boganim
Juliana Kant est la femme la plus riche d’Allemagne. Lorsqu’elle rencontre Raphaël, elle succombe à son charme, mettant en danger son existence structurée et protocolaire. Raphaël n’est pourtant pas celui qu’il prétend être. Il est déterminé à forcer les Kant à affronter leur passé. « Il explore les silences générationnels autour de l’Holocauste », argumente Mathilde Leite, qui produit avec Dorothe Beinemeier pour Vilanova Productions (France) et Red Balloon Film (Allemagne). « S’inspirant de la collaboration de la famille Quandt avec le régime nazi, le film se concentre sur la relation entre une héritière et le petit-fils d’une victime des camps de la mort. » Envisageant un tournage en 2026, il élaborera une « exploration intime » de la confrontation des personnages avec l’histoire. « Ce projet reflétait le travail de Michale en tant que cinéaste [et sa capacité à] faire le pont entre fiction et mémoire, identité et universalité », ajoute-t-elle.
«Un paradis perdu»
Réal : Kim Léa Sakkal
Le personnage principal Nina, une héritière allemande, est le dernier vestige d’un empire de Beyrouth en ruine que son père a construit. Lorsqu’une paralysie inattendue bouleverse son existence, Nico, une jeune infirmière libanaise, est embarquée pour l’aider. Au fur et à mesure que les événements se déroulent, Nico se retrouve mêlé aux secrets du domaine, entraînant des renversements de rôles entre les femmes et un changement de loyauté au sein du personnel. Solal Coutard, producteur du prochain film de Kim Lêa Sakkal, le décrit comme une histoire de « fantômes du passé et du présent, d’influences coloniales persistantes, de chagrin personnel, de maternité et de féminité ». Selon Coutard, qui produit pour le cinéma collectif français en collaboration avec Claus Herzog-Reichel et Mehmet Akif Büyükatalay (Filmfaust, Allemagne), Sakkal a le don d’approfondir le comportement humain avec une « touche de thriller », promettant une exploration perspicace à travers le monde. énigme.
« Atlantic Mirage » (« La Fin de L’été »)
Réal : Hakim Mao
Le réalisateur Hakim Mao invite les téléspectateurs à le rejoindre à Agadir, au Maroc, à la fin de l’été. Là-bas, Younès et Ismaïl, amis de toujours, travaillent à l’hôtel Atlantic Mirage et dialoguent avec les touristes. Ils rêvent d’une vie meilleure en épargnant leurs gains. Cependant, un jour, Ismaïl disparaît mystérieusement alors que l’océan présente un événement inhabituel. Déterminé à trouver des réponses, Younès se lance dans une enquête. Quant à « Atlantic Mirage », c’est un film audacieux qui explore des thèmes queer dans la ville énigmatique d’Agadir, riche en histoire et en charme. Le film est produit par Furyo Films, une société de production française fondée par Emma Binet, Charles Meresse et Adrien Barrouillet.
« Une année sans été » (« Ein Jahr ohne Sommer »)
Réal : Flurin Giger
En tant que cinéaste ayant passé des années à approfondir les complexités de l’existence humaine et notre relation avec la nature, je me trouve profondément intriguée par la prochaine production d’Aline Schmid, « Une année sans été ». Originaire de Beauvoir Films en Suisse et coproduit par Cécile Tollu-Polonowski chez Match Factory Productions Gmbh en Allemagne, ce film promet d’être une exploration captivante de la résilience et de la survie face à des événements naturels catastrophiques.
« Paranoïa bourgeoise » (« Paranoïa bourgeoise »)
Réal : Lukas Nathrath
Klinkerfilm Production, connu pour ses collaborations réussies comme « Wajib » et « A Place Called Dignity », présente un nouveau film de Lukas Nathrath, reconnu pour son travail dans « One Last Evening ». En collaboration avec Sebastian Jakob Doppelbauer sur le scénario, Nathrath produit aux côtés de Linus Günther. Comme mentionné précédemment par EbMaster, ce film est une tragi-comédie sombre épisodique qui explore les thèmes du rejet et de la vengeance entre cinq personnages. Leurs vies se croisent dans un café animé de Hambourg au cours d’une semaine dramatique. Un serveur, poussé à bout, se bat enfin contre l’humiliation ; une écrivaine en herbe, désireuse de rencontrer son héros littéraire, est faussement accusée de vol ; un amant éconduit développe une obsession et un entretien avec un colocataire se termine par une confrontation violente. Selon le réalisateur, « Bourgeois Paranoïa » explore les tensions sous-jacentes entre les attentes sociétales et les désirs individuels, reflétant les tensions de la vie quotidienne.
« De la planète Terre » (« Dal pianeta terra »)
Réal : Luca Magi
En tant que cinéaste possédant une vaste expérience dans la documentation d’histoires réelles, je trouve que le prochain projet « C’est une histoire de passage à l’âge adulte très particulière » est une exploration intrigante et poignante de l’invisibilité sociétale. Ayant travaillé sur de nombreux projets abordant les complexités de l’existence humaine, j’apprécie l’intention du réalisateur de mettre en lumière la vie souvent négligée des personnes dans notre société.
«Hôtel des Thermes»
Réal : Maéva Ranaïvojaona, Georg Tiller
Mettant en vedette Lucas Englander et Yoli Fuller, ce film promet un malaise persistant après la fête : un somptueux bal masqué dans un grand hôtel de Madagascar prend une tournure inattendue en violence. Cette production est dirigée par Alexander Dumreicher-Ivanceanu, Bady Minck et Laurence Lascary, tandis que Sabine Lancelin s’occupe du style visuel saisissant du film. Les producteurs ont expliqué que le film plongeait dans des aspects moins connus de l’histoire de Madagascar, notamment ses liens avec le colonialisme européen. De plus, le mélange de styles artistiques issus des films d’auteur, des documentaires et des films de genre crée une expérience visuelle vibrante et émotionnelle, distinguant ce projet. Le tournage de cette production ambitieuse, coproduite par les Autrichiens Amour Fou (connus pour « Hinterland » de Stefan Ruzowitzky) et les Français De L’Autre Côté (« L’Ascension » de Ludovic Bernard), devrait débuter en 2025.
« Je ne suis pas là pour me faire des amis »
Réal: Julia Niemann
Julia Niemann s’est fait connaître dans le cinéma d’art et d’essai grâce à « Veni Vidi Vici », et elle a également co-écrit le prochain « Tristes Trópicos » de Gastón Solnicki. Actuellement, elle travaille sur un personnage nommé Emmy, qui participe à une émission de téléréalité. Avec 15 autres femmes, Emmy réside dans une villa sur une île isolée, rivalisant pour l’affection d’un homme. Cependant, les autres candidats ne s’intéressent pas à lui ; ils se battent principalement pour attirer l’attention. Emmy se lance dans un voyage difficile qui pourrait révéler sa véritable personnalité comme le grand prix. Pourtant, elle découvre quelque chose de bien plus intrigant au cours de ce processus. Comme l’explique Katharina Posch, productrice pour Nikolaus Geyrhalter Filmproduktion : « Cette œuvre joue avec l’horreur et la satire pour raconter une histoire tragique qui nous reflète nous-mêmes parce que c’est nous. Julia Niemann a mené des recherches approfondies derrière le film. scènes de différents formats de réalité, et une partie importante de son histoire est basée sur des événements réels. »
« Ithaque » (« Itaca »)
Réal: Alessandro Grande
Ayant moi-même fait l’expérience de l’adoption, je trouve ce prochain film particulièrement captivant. L’histoire d’un jeune homme nommé Sebastiano, interprété par Alessandro Amato, qui est sur le point de retrouver sa famille biologique pour la première fois à l’âge de 17 ans, me touche profondément. Ayant grandi dans un petit village de montagne, élevé par mes parents adoptifs, je me posais moi aussi des questions sur ma place et sur qui j’étais vraiment.
« Paradis perdu » (« Paradis perdu »)
Réal: Hugues Harich
En tant que cinéphile, je suis ravi d’annoncer que le cinéaste Hariche, qui nous a déjà fait l’honneur de « Rivière » à Locarno, est sur le point de dévoiler un monde aux prises avec une crise de l’eau. Pour tenter de trouver du réconfort pour mon jeune frère malade, je prends la décision audacieuse de m’aventurer vers la frontière, où l’on dit que les terres sont irriguées et tranquilles. Mon père exprime son inquiétude, mais je continue, guidé par l’espoir plutôt que par la peur. Notre voyage nous fait relever d’innombrables défis jusqu’au jour fatidique où mon père nous rattrape au sommet de Red Mountain.
« Courants sous-jacents »
Réal: Béatrice Minger
Pour sa première incursion dans la fiction, Beatrice Minger, connue pour « E.1027″, présente un drame qui embrasse le surréaliste. Une petite fille nommée Luisa lance une pierre sur le barrage de Sihl – après plusieurs jours, une fissure apparaît. Elle se croit responsable. Par la suite, elle emménage chez sa grand-mère, révélant les blessures ancestrales de la perte et de l’éloignement. Le réalisateur remarque : « Ce conte souligne à quel point le passé imprègne constamment le présent. » Rhea Plangg et Michela Pini produisent pour Cinédokké et Lido Pictures, déclarant : « Situé dans une région alpine avec une histoire de difficultés, le voyage de deux mères et la quête d’une fille pour la découverte de soi et l’affection maternelle dans ‘Undercurrents’ résonnent avec une vision globale. public. Beatrice Minger est une voix féminine fraîche, qui n’a pas peur d’explorer des voies artistiques non conventionnelles.
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2024-08-02 16:20