Quincy Jones, producteur lauréat d'un Grammy pour Michael Jackson et compositeur de films, décède à 91 ans

En réfléchissant à la vie extraordinaire de Quincy Jones, je suis absolument impressionné par ses contributions sans précédent au domaine de la musique et au-delà. Son parcours est tout simplement inspirant ; De sa collaboration avec des légendes comme Michael Jackson sur « Thriller » à la création de Qwest Records et à la signature de certains des artistes les plus emblématiques de notre époque, il a véritablement redéfini les limites de l’excellence artistique.

Le musicien légendaire Quincy Jones, connu pour sa polyvalence tout au long d’une carrière de 70 ans en tant qu’artiste, chef d’orchestre, auteur-compositeur et producteur de disques, est décédé à l’âge de 91 ans.

Dimanche soir, Arnold Robinson, le représentant de Jones, a rapporté que Jones était décédé à sa résidence de Bel Air, en Californie. La raison de son décès reste inconnue.

Ce soir, notre famille a le cœur brisé d’annoncer le décès de notre père et frère bien-aimé, Quincy Jones. Même si nous pleurons profondément, nous célébrons la vie remarquable qu’il a vécue et reconnaissons qu’il n’y en aura jamais un autre comme lui. Il était unique en son genre et son absence se fera sentir avec acuité ; pourtant, nous trouvons du réconfort en sachant que son amour et sa joie ont touché d’innombrables vies à travers sa musique et ses créations. L’esprit de Quincy Jones continuera de résonner éternellement dans le monde.

Le prestige de Jones dans le monde du divertissement était si immense qu’il était communément connu sous un surnom d’une seule lettre : « Q ». (Dans ce cas, « Q » représente le vrai nom de Jones.)

Élevé dans le domaine du jazz, Jones est devenu l’un des plus grands influenceurs de la musique pop. Il a remporté six de ses 27 Grammy Awards pour son album « Back on the Block » de 1990 et a été reconnu trois fois producteur de l’année.

La plupart des gens le reconnaissent probablement principalement grâce à ses partenariats musicaux avec Michael Jackson, qui ont débuté en 1979, lorsqu’il a produit l’album à succès « Off the Wall », qui se serait vendu à environ 20 millions d’exemplaires dans le monde.

Le succès suivant « Thriller » (sorti en 1982), qui a valu à Jones le prix de l’album de l’année et le trophée du disque de l’année pour la chanson « Billie Jean », continue d’être l’album le plus vendu de tous les temps, avec un succès mondial. ventes estimées à plus de 110 millions. Par la suite, Jones a collaboré avec Jackson sur son album n°1 « Bad », sorti en 1987.

En 1985, Jones a attiré l’attention du monde entier en tant que producteur de « We Are the World », un single caritatif des États-Unis pour l’Afrique visant à fournir une aide pendant la famine africaine. Jackson a collaboré avec Lionel Richie sur la composition de la chanson et a dirigé l’ensemble de chanteurs talentueux qui l’ont interprétée.

Jones est historiquement celui qui a écrit la musique du film principal, « The Pawnbroker », en 1964, faisant de lui le premier Afro-Américain à accomplir cet exploit. Plus tard, il a récolté sept nominations pour la meilleure musique et chanson originale aux Oscars. En 1995, il a reçu le Prix Humanitaire Jean Hersholt de l’AMPAS, une distinction qui a fait de lui le premier récipiendaire de ce prix parmi les artistes noirs.

Il s’est fait connaître en tant que producteur exécutif de la sitcom NBC des années 90 « The Fresh Prince of Bel-Air », qui a propulsé Will Smith, également connu sous le nom de « Fresh Prince » le rappeur, à la gloire en tant qu’acteur. Par la suite, il a produit des séries comme « In the House », « MadTV » et plus récemment, un reboot de « Bel-Air » en 2022. Il a également travaillé sur des documentaires comme « The History of Rock ‘N’ Roll » en 1995. , « Keep on Keepin’ On » en 2014 et l’adaptation 2023 de « The Color Purple », réalisée par Blitz Bazawule.

En 2006, Jones a été nominé pour le Tony Award dans le rôle de producteur de l’adaptation musicale de « The Color Purple ».

Dans le domaine de l’édition, il a créé la publication hip-hop influente connue sous le nom de Vibe, qui a conduit à une adaptation télévisée en 1997.

En reconnaissance de ses efforts considérables dans diverses causes caritatives, Jones a été nommé « Philanthrope de l’année » par EbMaster en 2014.

Quincy Delight Jones Jr. est né à Chicago. Il a commencé à jouer de la trompette, son instrument principal, dès son plus jeune âge. Quand il avait 10 ans, sa famille a déménagé à Seattle. Là, en tant que musicien amateur de 14 ans, il rencontre Ray Charles, alors âgé de 17 ans.

À 18 ans, après avoir étudié à la Berklee School of Music de Boston, Jones se retrouve en tournée avec le grand groupe de Lionel Hampton, jouant de la trompette aux côtés d’Art Farmer et Clifford Brown. Au début des années 50, il affine ses compétences en matière d’arrangement en créant des charts pour le trompettiste Clark Terry (l’un de ses premiers mentors influents), Count Basie, Dinah Washington et bien d’autres. Sa première apparition en tant que chef d’orchestre remonte à 1953, à la tête d’un octet co-dirigé avec le batteur Roy Haynes.

Après son mandat de directeur du big band de Dizzy Gillespie, soutenu par le gouvernement, et ses engagements à court terme chez ABC-Paramount et Barclay Records en France, Jones a créé un orchestre interne chez Mercury Records. Malgré la ruine financière d’un groupe de tournée ultérieur, cette connexion lui a finalement valu un rôle A&R chez Mercury. En 1964, il accède au poste de vice-président du label, où il joue un rôle déterminant dans la production des chansons pop les plus réussies de Leslie Gore.

Entre 1959 et 1960, il a habilement rassemblé deux albums exceptionnels de Charles, intitulés « The Genius of Ray Charles » et « Genius + Soul Jazz ». Son arrangement pour « I Can’t Stop Loving You », une reprise à succès de la chanson country de Don Gibson par Charles, lui a valu son premier Grammy Award en 1964.

À la demande de Sidney Lumet, Jones a composé la musique de son drame de 1964 « The Pawnbroker ». Cette tâche, étant sa mission initiale en tant que compositeur noir, lui a ouvert la voie à l’obtention de postes de composition de haut niveau dans des films tels que « In Cold Blood », « In the Heat of the Night » (qui comprenait une chanson titre de Ray Charles), « The Italian Job », « Bob et Carol et Ted et Alice » et « The Getaway ».

Au milieu des années 1960, Jones a formé un partenariat professionnel avec Frank Sinatra. Il organise deux albums mettant en vedette le chanteur aux côtés de l’orchestre de Count Basie : « It Might as Well Be Swing » (sorti en 1964) et l’album live « Sinatra at the Sands », sorti en 1966.

1969 marque le début d’un partenariat fructueux entre Jones et A&M Records en tant qu’artiste, aboutissant à l’enregistrement de neuf albums studio. Cette collaboration lui a valu trois Grammys pour ses productions jazz-pop au sein du label. En 1974, l’album « Body Heat » d’A&M est devenu son album le plus réussi, se hissant à la 8e place des charts. L’année suivante, il sort un LP de musique de la populaire mini-série ABC « Roots » sur le même label ; il a atteint la 21e place du classement des albums pop.

Au cours de plusieurs années, Jones a principalement travaillé comme producteur de musique pour des artistes comme Aretha Franklin, les frères Johnson, George Benson et Chaka Khan. Cependant, c’est sa collaboration avec Michael Jackson qui l’a propulsé au sommet du monde de la musique.

En 1978, Jones a occupé le rôle de superviseur musical lors de l’adaptation cinématographique du réalisateur Lumet du succès de Broadway « The Wiz ». Michael Jackson, qui jouait le rôle de l’Épouvantail dans cette production et avait récemment signé avec Epic Records en tant qu’artiste solo, a demandé à Jones des conseils concernant les producteurs potentiels de son prochain album. Après avoir fourni à Jackson une liste de possibilités, Jones a ensuite été embauché par le chanteur pour superviser le projet.

En tant que cinéphile inconditionnel, je ne peux m’empêcher de m’émerveiller devant l’extraordinaire collaboration d’une décennie entre le duo emblématique Jones et Jackson. Ce partenariat a porté ses fruits sous la forme de trois albums multiplatine, parmi lesquels « Thriller », une sensation mondiale sans précédent et toujours inégalée. Ils ont également enregistré un nombre impressionnant de 18 succès pop parmi les 10 premiers, parmi lesquels pas moins de 10 singles n ° 1 des charts. Pour ajouter à leur impressionnant répertoire, Jones a remporté quatre prestigieux Grammy Awards pour son travail exceptionnel durant cette période.

En janvier 1985, alors que Jackson était au sommet de sa renommée, Jones rejoint un groupe d’artistes renommés tels que Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Willie Nelson, Diana Ross et Ray Charles pour enregistrer « We Are the World ». Ce single caritatif se serait vendu à environ 20 millions d’exemplaires dans le monde, ce qui a valu à Jones trois Grammys supplémentaires, dont un pour le « Disque de l’année ».

En 1980, Jones a créé Qwest Records en collaboration avec Warner Bros. Records. Ce label, au cours des années suivantes, a sorti la bande originale de « The Color Purple » de Steven Spielberg, écrite par Jones lui-même, et a signé des artistes comme George Benson, Tevin Campbell, New Order et, pendant une courte période, Sinatra (dont l’album de 1984 « L.A. Is My Lady » a été arrangé par Jones). Cependant, le PDG du label est devenu son acte le plus célèbre.

1989 a vu l’album de Jones « Back on the Block » de Qwest, un projet collaboratif mettant en vedette Jones aux côtés de légendes musicales telles que Miles Davis, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan et Ray Charles, ainsi que des artistes émergents comme Ice-T. et Big Daddy Kane. Cette collaboration remarquable a remporté de nombreux Grammys et atteint la 9e place du classement des albums américains.

En 1993, Warner Bros. sort « Miles and Quincy Live at Montreux », un album live de 1991 mettant en vedette les trompettistes Davis et Jones, qui se produisaient au Montreux Jazz Festival en France. Dans cette performance, Davis a revisité les compositions que Gil Evans avait initialement arrangées dans les années 50. Cela s’est avéré être le dernier enregistrement de Davis avant son décès, et il a remporté un Grammy en 1994.

Ces dernières années, Jones a sorti deux albums solo : « Q’s Jook Joint » (1995) et « Q Soul Bossa Nostra » (2010). Le premier album réunissait un mélange de R&B, de vétérans du jazz, d’artistes hip-hop émergents et même de Marlon Brando pour un spot invité. Le deuxième album présentait de nouvelles interprétations des morceaux classiques de Jones, avec des contributions d’artistes aussi variés que Jennifer Hudson, Amy Winehouse, Usher, Snoop Dogg, Wyclef Jean, Three 6 Mafia, entre autres. Depuis lors, Jones n’a produit ou joué qu’occasionnellement en tant qu’artiste. Il a fait des apparitions sur l’album « Dawn FM » de The Weeknd en 2022 et dans le clip de la chanson « Out West » de Travis Scott et Young Thug. Après la sortie de son documentaire éponyme en 2018, Jones a fait équipe avec le producteur Mark Ronson et le chanteur Chaka. Khan pour créer le single « Keep Reachin' ».

En 2011 et 2012, son orchestre, Global Gumbo, s’est produit respectivement au Hollywood Bowl et à son Playboy Jazz Festival. Vers la fin de 2011, ils ont sorti un single caritatif intitulé « Tomorrow », mettant en vedette des artistes de divers pays arabes et coproduit par Jones et RedOne. En 2017, Jones est retourné au Hollywood Bowl pour interpréter des chansons de ses années A&M. Pour célébrer son 90e anniversaire en juillet 2023, il a organisé un événement de deux nuits sur place, invitant des artistes avec lesquels il avait travaillé tout au long de sa carrière, tels que la chanteuse Patti Austin et le musicien aux multiples talents Jacob Collier, à se joindre à lui pour la célébration.

En 1989, Jones a remporté le Trustees Award de la Recording Academy, suivi du Legend Award en 1991. Il a également été honoré des Kennedy Center Honors en 2001 et a reçu la Médaille nationale des arts des mains du président Obama en 2011. En 2013, il a été a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant que récipiendaire du prix Ahmet Ertegun, partageant cet honneur avec Lou Adler.

2001 a vu la publication de l’autobiographie de Jones intitulée « Q » ; l’adaptation du livre audio a remporté un Grammy pour le meilleur album de créations orales en 2002.

Marié et divorcé trois fois, il laisse dans le deuil six filles et un fils.

2024-11-04 11:19