Dans le tourbillon de gloire et de fortune dans lequel se trouve Rachel Zegler, c’est un spectacle à couper le souffle d’être témoin de sa compréhension inébranlable de ses racines et de ses valeurs. Son voyage depuis l’appartement du Lower East Side partagé avec Lenny, son homonyme doré d’un compositeur légendaire, jusqu’aux grandes scènes de Broadway et d’Hollywood, est tout simplement inspirant.
« Alerte spoiler : je meurs », déclare Rachel Zegler.
En m’excusant, je dois admettre que l’actrice de 23 ans a peut-être accidentellement révélé le point culminant de sa prochaine aventure. Cependant, considérez ceci : cela fait quatre siècles qu’un dramaturge anglais spécifique n’a pas écrit le scénario dans lequel elle fera ses débuts à Broadway.
Le 24 octobre, après un mois d’avant-premières, Rachel Zegler jouera le rôle de Juliette dans la reprise par le réalisateur Sam Gold de la romance la plus célèbre de Shakespeare, Roméo et Juliette. L’intensité entre son personnage et Roméo, interprété par l’acteur populaire de « Heartstopper » Kit Connor, devrait être élevée, étant donné que le slogan de la production est « Les jeunes sont condamnés ».
Au lieu de cela, vous ne les trouverez pas portant des tuniques ou des costumes élisabéthains. La vision de Gold est profondément ancrée dans la culture des acteurs de la génération Z. En fait, lorsque j’ai présenté ce projet pour la première fois à Zegler, je l’ai décrit comme « Roméo et Juliette » s’il se déroulait dans un clip comme « Rush » de Troye Sivan. En tant que cinéphile, j’ai hâte de voir comment ils donneront vie à cette version unique du conte classique !
Zegler présente son point de vue unique, déclarant : « Si Juliette était là aujourd’hui, elle passerait un été rebelle et amusant », laisse-t-elle entendre de manière ludique, suggérant que, comme Charli XCX et Lorde, les Montagues et Capulets pourraient trouver une solution. dans leur adaptation moderne.
Malgré cet aspect du 21e siècle – et la nouvelle musique du superproducteur pop Jack Antonoff – Gold s’en tient au texte original. « C’est un pentamètre 100 % iambique », explique Zegler. « C’est Shakespeare, et vous vous asseyez pour la pièce. »
Depuis que Steven Spielberg l’a sélectionnée lors de ses années de lycée à Hackensack, dans le New Jersey, pour incarner Maria dans son remake de « West Side Story » en 2021, Zegler est devenue l’une des nouvelles stars les plus rayonnantes de cette décennie. Elle a honoré les aventures de bandes dessinées (« Shazam ! Fury of the Gods ») et a dirigé une franchise importante (« The Hunger Games : La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents »). Aujourd’hui, Zegler est sur le point de devenir une icône mondiale pour les enfants du monde entier avec son rôle de Blanche-Neige dans la production live-action de Disney, qui sortira en salles en mars 2025. S’attaquer à la plus belle de toutes signifie le point culminant d’une époque pour Zegler, tandis que poser le pied à Broadway symbolise le début d’un nouveau chapitre : « Je dois commencer à envisager la transition », note-t-elle. « Je me sens prêt à être sélectif pour la prochaine opportunité.
Néanmoins, l’ascension rapide de Zegler ne s’est pas déroulée sans complications. Depuis son ascension vers la célébrité, elle fait face à des critiques sévères et persistantes. Au départ, cela a commencé par des moqueries légères sur son ambiance « enfant de théâtre », mais à mesure que la renommée de Zegler grandissait, les critiques adressées à son encontre sont devenues plus sombres. Lorsqu’elle a mentionné avec humour qu’elle n’avait pas reçu d’invitation aux Oscars malgré les sept nominations de « West Side Story », elle a été qualifiée de peu reconnaissante et d’exigeante. Son aveu selon lequel elle avait accepté le rôle dans « Shazam! » la suite en raison de nécessités financières a été jugée grossière et il lui a été conseillé de suivre une formation aux médias. De plus, chaque fois qu’elle dénonce le racisme et le sexisme au sein de l’industrie du divertissement, elle est qualifiée de simple « recrue du DEI », exploitant son identité plutôt que ses compétences.
Elle essaie d’avoir un sens de l’humour à propos du vitriol.
Dans un message d’août, un utilisateur a déclaré : « Vous devriez mourir ». Ce à quoi elle a répondu avec humour : « Saviez-vous que je vais « mourir » huit fois par semaine à Broadway cet automne !!! », ce qui implique que l’ennemi pourrait acheter un billet pour la voir jouer à la place. Elle a ensuite tagué le FBI dans son message.
« Être célèbre n’est pas pour les âmes sensibles », dit Zegler avec un soupir.
Alors que Zegler descend de sa chambre d’hôtel à West Hollywood pour le petit-déjeuner par un samedi ensoleillé d’août, elle est habillée de manière décontractée et chic dans une robe longue à fleurs, avec ses cheveux coiffés simplement à l’aide d’une pince à griffes surdimensionnée pour accentuer des boucles d’oreilles en or. Elle ne se maquille pas, dégageant une ambiance cool et intemporelle qui convient parfaitement aux locaux qui profitent d’un brunch aux tables voisines. Pourtant, il est clair que ce n’est pas son public habituel.
Elle explique que son attachement pour ce domaine n’est pas dû à cette ville en particulier. Au contraire, elle trouve la ville elle-même plutôt désagréable. Elle n’aime pas la façon dont la ville tourne autour de son travail, la trouvant restrictive, isolante et étrange. À New York, les gens semblent moins préoccupés par ce genre de choses.
L’affection de Zegler pour les cinq arrondissements s’est encore renforcée après un tournage de six mois au Royaume-Uni pour « Blanche Neige » et le tournage de « The Hunger Games » en Pologne. Elle exprime sa gratitude pour la diversité de New York en déclarant : « Ce n’est que lorsque vous voyagez à travers le monde pour filmer dans différentes villes que vous appréciez vraiment ce que vous avez chez vous. » De retour d’un an en Europe, se rendant dans sa bodega locale où les gens lui parlent espagnol, elle s’exclame de façon dramatique, imitant le coup de chaleur et le mélodrame : « Oh, mon Dieu, tu m’as manqué, Enrique !
Elle rigole maintenant. « Les gens portent vraiment ce qu’ils veulent. Si je sors et me demande : « Est-ce que c’est trop habillé ? », quelqu’un porte sans aucun doute quelque chose de plus excentrique que moi, d’une manière délicieuse », explique-t-elle. Aujourd’hui, elle arbore un accessoire inhabituel : un sac banane Sesame Street suspendu à une épaule. C’est un indice de la carrière de ses rêves : être le seul acteur humain dans une performance des Muppets. « Michael Caine l’a fait pour ‘Christmas Carol' », mentionne-t-elle. « Tim Curry l’a fait pour ‘Muppet Treasure Island’. Je veux être celui-là !
Même s’il a fallu reporter cela pour le moment, la phase actuelle de Zegler est entièrement consacrée à son rôle de princesse. Les réactions ont été diverses. Son casting pour incarner la belle-fille qui mange les pommes de la méchante reine a immédiatement suscité une controverse en ligne, certains jurant d’éviter le film en raison du choix perçu comme « réveillé ». Les critiques affirment que l’origine colombienne de Zegler la disqualifie pour incarner la princesse du conte de fées musical de Disney de 1937, qui est décrite comme ayant des cheveux aussi foncés que l’ébène et une peau aussi blanche que la neige. Cependant, ce personnage, Blancanieves, jouit d’une popularité similaire dans les pays hispanophones et aux États-Unis.
Zegler note : « Elle était la princesse préférée de ma mère. » En grandissant, il n’y avait pas beaucoup de personnages de princesse aux cheveux noirs, et celui-là résonnait en elle car il ressemblait à sa propre apparence.
Il n’est pas surprenant que le réalisateur Marc Webb ait immédiatement désiré Zegler pour le rôle dès qu’il a entendu son audition. Il partage que son superviseur de scénario a même versé des larmes en entendant sa voix chanter. « Elle possède également une élégance naturelle, un sang-froid et une gentillesse qui résonnent fortement avec l’essence de Blanche-Neige », explique-t-il.
Au lieu de se demander pourquoi certains fans dévoués de Disney ont du mal à accepter une Latina dans leurs rôles de princesse chéris, Zegler choisit de ne pas approfondir cette question. Après tout, elle crée un film pour enfants et son esprit revient souvent à son enthousiasme de jeunesse pour le téléfilm ABC de 1997 mettant en vedette Whitney Houston dans le rôle de la fée marraine et Brandy dans le rôle de Cendrillon.
Elle a grandi dans une maison où Cendrillon était un personnage familier. Bien sûr, ils ont regardé la version dessin animé. L’esprit d’un enfant est incroyable, il accepte simplement cela comme « Cendrillon ». Même la Cendrillon aux cheveux blonds et aux yeux bleus du dessin animé des années 1950 et le portrait de Cendrillon par Hilary Duff dans « Une histoire de Cendrillon » sont tous reconnus comme Cendrillon. Elle sourit subtilement, ce qui laisse entendre qu’elle a compris ces distinctions dès son plus jeune âge.
26 ans après sa performance mémorable dans « Cendrillon », Brandy exprime sa conviction que Rachel est parfaitement adaptée pour un prochain rôle, en disant : « Elle va être tout simplement incroyable ! » Elle offre également quelques mots d’encouragement à Zegler alors qu’elle navigue dans la vague de critiques concernant son casting. « Vous n’assumez pas ce rôle pour vous conformer aux attentes des critiques », écrit Brandy. « Au lieu de cela, vous faites cela pour chaque jeune fille colombienne qui ne s’est pas vue représentée dans un rôle de princesse Disney. Vous faites cela pour la petite fille que vous étiez autrefois, qui n’avait pas de personnage pour l’incarner. Héritage colombien. En leur montrant que les rêves peuvent devenir réalité pour ceux qui leur ressemblent, vous remplissez l’un des rôles les plus importants qui soient.
Zegler révèle que le nouveau film a une histoire unique pour le nom de son personnage, « Blanche Neige ». Au lieu de porter le nom du conte traditionnel, la nouvelle histoire d’origine suggère qu’elle a reçu ce nom pour symboliser sa survie à une tempête de neige lorsqu’elle était enfant. Le roi et la reine ont choisi ce nom pour lui rappeler sa résilience. Un aspect clé de notre film est d’inspirer les jeunes femmes et les individus à se souvenir de leur propre force.
L’indignation des médias sociaux à propos du rôle de Zegler dans le rôle de Blanche-Neige n’a fait que s’accentuer avec le temps. Elle a commencé à dire lors d’interviews sur le tapis rouge à l’été 2022 que sa version de la princesse emblématique ne passerait pas ses journées à se plaindre d’un homme. Elle a qualifié certains aspects de l’histoire originale de « bizarres » et a déclaré que le prince du film de 1937 « traque littéralement » Blanche-Neige. Du jour au lendemain, les trolls en ligne ont critiqué le « dédain » de Zegler pour le classique animé, la jugeant indigne de incarner l’héroïne OG Disney.
Elle a l’air pensive en se remémorant l’hostilité qui a fait surface pendant cette période. « Pour le dire simplement, cela m’a attristé que les choses se soient passées ainsi parce que je crois fermement aux capacités des femmes », exprime Zegler. « Je crois qu’ils peuvent réaliser tout et n’importe quoi. » Ce qu’elle voulait vraiment transmettre, c’est que Blanche-Neige aspire à la romance mais a aussi des ambitions au-delà.
Zegler souligne qu’il ne forcerait personne à se mettre dans une situation difficile avec des déclarations telles que « Vous ne pouvez pas avoir d’amour si vous travaillez » ou « Vous ne pouvez pas travailler si vous voulez fonder une famille ». De telles déclarations ne sont pas exactes et ne l’ont jamais été. C’est décourageant quand les choses sont mal interprétées ou que l’humour tombe à plat. L’aspect romantique de l’histoire est crucial. Il y a eu un malentendu selon lequel nous n’incluions plus cette intrigue ; cependant, cela a toujours fait partie de notre plan – mais ce n’est pas au centre des discussions ce jour-là en particulier.
Zegler ne trouve pas surprenant qu’elle perçoive des interprétations erronées intentionnelles de ses déclarations. Ce type de traitement est typique d’une jeune femme au franc-parler sous les projecteurs du public. « J’ai vu des femmes être critiquées tout au long de ma vie et de ma carrière », déclare-t-elle. « Nous en serons témoins lors des prochaines élections, et je crains que cela ne se poursuive pendant longtemps. Parfois, il peut sembler que nous reculons; c’est certainement ce que nous avons ressenti lorsque cela s’est produit.
Bien que je paraisse invulnérable en raison de ma personnalité enjouée, je ne suis pas insensible aux critiques sévères. J’ai envisagé de m’éloigner des réseaux sociaux, mais je ne le ferai pas parce que je ne veux pas leur accorder la satisfaction de savoir qu’ils m’ont affecté dans le feu de l’action. Vous leur donnez beaucoup de pouvoir en prenant une pause dans les médias sociaux.
Se déconnecter rendrait également plus difficile la défense des causes qui lui tiennent à cœur.
Lors de la grève SAG-AFTRA de 2023, Zegler a défendu avec passion des garanties contre les risques posés par l’intelligence artificielle, une préoccupation qui l’a frappé : elle avait déjà fait l’expérience d’avoir « environ 465 photos prises sous tous les angles de mon corps » pour des cascades CG. « C’était carrément inquiétant », raconte-t-elle. « J’avais vraiment peur d’être supplanté par une version IA de moi-même qu’ils ont scannée quand j’avais 18 ans, et de ne plus jamais travailler sur un plateau. Qu’est-ce qui les a empêchés de l’utiliser pendant toute ma carrière ?
Au cours de l’année écoulée, Zegler a également exprimé son soutien aux Palestiniens et, comme on pouvait s’y attendre, ses remarques ont fait l’objet d’un examen minutieux. Peu de temps après avoir fait une apparition à D23 en août et partagé les premières images de « Blanche-Neige » avec un public captivé, elle a exprimé ses remerciements sur la plateforme X. Cependant, c’est la dernière ligne de son message qui a suscité le plus de discussions : « Et n’oubliez jamais, libérez la Palestine.
Le chemin de Rachel Zegler croise celui de Gal Gadot suscite un débat », peut-on lire dans un titre de Fox News. Selon Newsweek, des tensions semblent monter entre Zegler et sa collègue actrice Gal Gadot, qui a une expérience militaire notable ayant servi pendant deux ans dans l’armée israélienne. Forces de défense avant que sa carrière d’actrice ne décolle.
Zegler exprime sa profonde inquiétude en déclarant : « Je trouve incompréhensible de voir des enfants mourir ». Elle estime que ce sentiment ne devrait pas être controversé. Tout en reconnaissant la complexité de la situation, elle tente de faire abstraction du bruit écrasant qui accompagne souvent ses déclarations publiques. «Je suis responsable de mes sentiments», dit-elle, «et aussi de la façon dont je choisis d’y répondre.» Près d’un an s’est écoulé depuis les tragiques attentats du 7 octobre en Israël, mais Zegler suit de près ce conflit depuis de nombreuses années. Comme beaucoup d’autres, elle est profondément attristée par le nombre croissant de morts signalé dans les deux régions.
Indépendamment de toute critique, Zegler reste déterminée à utiliser son influence pour soutenir la communauté palestinienne. Comme elle le dit : « Je ne prétends pas détenir toutes les solutions, et je ne crois pas qu’une célébrité exprimant ses opinions politiques ait toutes les réponses. Cependant, nous disposons d’une plateforme qui nous permet de partager des liens de collecte de fonds, garantissant ainsi ces liens. les gens reçoivent l’aide financière, les soins et l’aide dont ils ont désespérément besoin, mais ne reçoivent pas de ceux qui sont au pouvoir. Si cela signifie assumer un rôle d’influence qui leur profite, alors je suis plus que disposé à le faire.
Au départ, Zegler avait des réserves quant au rôle de Broadway, craignant que cela ne ressemble trop à celui de Maria. Elle ne voulait pas se limiter à cela pour toujours. « Je ne voulais pas être cataloguée », explique-t-elle. Le film de Spielberg, note-t-elle, a eu un impact significatif sur sa vie au cours des cinq dernières années. « Heureusement », dit-elle. « C’était un projet fantastique et une expérience incroyable. Cependant, à un moment donné, on est prêt à relever de nouveaux défis.
Il y a eu des cas où Zegler s’est éloigné des rôles féminins stéréotypés. Par exemple, dans la comédie catastrophe A24 « Y2K », elle met en valeur ses talents de comique et utilise des grossièretés à l’écran tout en incarnant Laura, une adolescente de génie informatique qui est également une fille populaire poursuivie par un personnage masculin. De même, dans « The Hunger Games : La Ballade des oiseaux chanteurs et des serpents », Lucy Gray Baird, le personnage de Zegler, est une protagoniste romantique avec une belle voix mais fait preuve d’une attitude ferme et quelque peu intimidante alors qu’elle se bat pour sa survie.
Même si elle vient tout juste de débuter sa vie professionnelle, Zegler s’efforce d’éviter les stéréotypes. « Il semble que personne ne voulait que j’essaye quelque chose de nouveau », remarque-t-elle. « Même les rôles à Broadway qui m’ont été proposés étaient du genre ‘Voudriez-vous jouer Guenièvre dans ‘Camelot’ ?’ Il y a beaucoup d’attrait là-bas, mais ce serait juste un autre rôle de soprano, quelque chose que les gens m’ont déjà vu jouer. Cela aurait été un honneur, mais je dois considérer les perspectives à long terme de ma carrière.
Zegler révèle qu’elle s’est vraiment connectée au personnage de Juliette après que Gold lui ait conseillé de considérer que les jeunes de treize ans d’aujourd’hui sont beaucoup plus matures qu’avant. Elle se souvient : « Cette idée a eu un impact profond sur moi. Je me souviens très bien de ce que c’était d’avoir 13 ans et de me sentir plus sage que mes parents, mes pensées couraient plus vite que mes mots ne pouvaient suivre.
Au-delà du simple rafraîchissement de ses compétences sur Shakespeare lorsqu’elle a accepté le rôle, Zegler avait également un objectif caché. « Cela me donne une raison de rester à New York », a-t-elle avoué. « J’adore avoir une raison d’être à la maison.
Actuellement, sa maison est un appartement du Lower East Side qu’elle partage avec un doodle doré miniature nommé Lenny, un hommage au célèbre compositeur de « West Side Story » Leonard Bernstein. Sa deuxième passion est son petit ami (et co-star dans « West Side Story » et « Hunger Games »), Josh Andrés Rivera. Après le brunch, elle retournera à New York pour être avec eux deux, lui servant de soutien crucial avant de commencer les répétitions de « Roméo + Juliette » dans deux jours. Elle admet avoir eu la même crise de panique la nuit avant de se lancer dans quelque chose de nouveau. « Je veux juste être bonne », dit-elle. « Je veux juste être suffisant et je veux être apte à cela.
En ce qui concerne ses aspirations personnelles, elle suit une notion conventionnelle d’une fin heureuse – une déclaration qui pourrait être inattendue pour ceux qui supposent que ses remarques selon lesquelles Blanche-Neige n’a pas besoin d’un prince signifient la misanderie. Essentiellement, Zegler exprime son désir de se marier, de fonder une famille et éventuellement de se retirer. De plus, elle espère émerger périodiquement pour créer quelque chose d’extraordinaire, de chéri, puis revenir à l’intimité.
Zegler équilibre harmonieusement son identité féministe avec le mariage et la maternité ; son conte de fées personnel est le point d’ancrage qui la fonde. « Au cours des deux dernières années, si j’ai appris quelque chose, c’est que l’amour dans ma vie l’emporte sur toute reconnaissance. C’est ce qui m’a empêché de prendre des décisions imprudentes. » Zegler s’étouffe momentanément, les larmes jaillissant. « Excusez-moi », murmure-t-elle. Elle se ressaisit, puis continue : « C’est ce qui m’a empêché d’agir de façon stupide.
C’est comme abandonner tout cela – cette vie abondante et créative dont elle a toujours rêvé – pour de bon.
Parfois, elle admet se sentir épuisée et penser : « Je ne souhaite plus continuer ». Elle explique que sa vie sert de leçon à ceux qui manquent d’empathie, ce qui peut parfois sembler accablant et conduire à désirer l’anonymat.
Zegler pousse doucement un petit bol de fruits posé devant elle, mais ses pensées s’égarent vers la côte Est. Elle imagine mentalement la maison qu’elle acquerra un jour – soit à Jersey, soit dans le nord de l’État de New York – avec une cour spacieuse dans laquelle Lenny pourra jouer. Ensuite, elle relève son regard.
Elle note que sa famille lui a inculqué un sentiment de gratitude pour le silence. Elle attend avec impatience ces moments paisibles, car c’est là qu’elle se sent le plus authentique et fidèle à elle-même.
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2024-10-02 18:18