En tant qu’écrivain et agent de comédie chevronné possédant plus d’une décennie d’expérience chez UTA, j’ai eu le privilège de travailler aux côtés de certains des esprits les plus brillants de l’industrie. Doug Edley et Heidi Feigin, mes estimés collègues, ont fait partie intégrante de mon parcours. Leur dévouement à recruter les meilleurs talents comiques sur le circuit des tournées en expansion est vraiment remarquable. La portée mondiale des plateformes de streaming comme Netflix a ouvert des opportunités pour les bandes dessinées de se produire dans des pays non anglophones, ce que nous n’avions jamais vu auparavant. C’est fascinant d’être témoin du pouvoir transformateur de la comédie, qui rassemble les gens et abat les barrières culturelles.
En réfléchissant aux sources de divertissement récentes, la comédie s’est révélée innovante, inclusive et parfois assez sombre – un reflet malheureux mais compréhensible de nos extraordinaires circonstances actuelles, où l’esprit morbide n’est pas seulement toléré mais adopté avec enthousiasme.
EbMaster rassemble une fois de plus les comédiens les plus influents de l’année précédente, avec une sélection diversifiée d’individus hilarants. Les bandes dessinées notables incluent John Mulaney, célèbre pour son talk-show Netflix « John Mulaney Presents: Everybody’s in LA », et les légendes de la comédie Steve Martin et Martin Short, qui sont revenus avec leurs co-stars « Only Murders in the Building ». Il existe également des productions révolutionnaires telles que la série d’animation méchamment « Hazbin Hotel » et des émissions spéciales perspicaces d’Alex Edelman, Zainab Johnson et Ramy Youssef.
Quels que soient vos goûts personnels en matière de comédie, le rapport d’impact sur la comédie 2024 d’EbMaster est sûr d’offrir quelque chose d’attrayant.
Pour toute question éditoriale, veuillez contacter Sharareh Drury à sdrury@variety.com.
Fiction américaine
En tant qu’écrivain et cinéaste chevronné ayant une profonde appréciation pour l’art de la narration, je ne peux m’empêcher d’être inspiré par le courage et la détermination de Cord Jefferson. Avec un Oscar à son actif pour « American Fiction », il a assumé sans crainte les rôles d’écrivain, de réalisateur et de producteur, faisant preuve de courage non seulement dans ses propres activités artistiques, mais aussi en faisant confiance aux instincts de son équipe et de ses acteurs.
Quinta Brunson
Créateur, producteur exécutif et acteur de « Abbott Elementary »
En termes plus simples, Brunson a reçu l’Emmy de la meilleure actrice dans une série comique pour son rôle dans « Abbott Elementary », qu’elle a également créé. Cela s’ajoute à la distinction d’écriture comique qu’elle a reçue précédemment pour l’émission qui diffuse actuellement sa quatrième saison sur ABC. La sitcom se concentre sur des enseignants dévoués dans une école sous-financée de Philadelphie, et le portrait attachant de Brunson de l’enseignante Janine Teagues la rend accessible aux téléspectateurs. En plus de jouer, de produire et d’écrire pour « Abbott », Brunson fournira bientôt le travail vocal pour une adaptation animée en 2026 de « Le chat au chapeau » du Dr Seuss.
Michelle Buteau
Acteur de « Babes » ; Créateur, producteur exécutif et acteur de « Survival of the Thickest »
Dans son tourbillon d’activités actuelles – le film « Babes », la saison 2 de « Survival of the Thickest » et un nouveau spécial Netflix – Buteau est particulièrement ravie d’enfiler le chapeau qui dit « taille 18-20, peau claire, drôle une femme qui fait bouger les choses. » Elle aspire à ce que le paysage de la comédie favorise un environnement dans lequel les individus peuvent s’épanouir et être satisfaits, avec moins de blagues d’autodérision et un espace de croissance plus accueillant et authentique.
Justin Edbrooke
CAA, agent de tournées d’humour et de podcast
Edbrooke a débuté sa carrière dans la promotion d’émissions musicales sur le Sunset Strip à l’âge de 17 ans. Cependant, il a fait une transition surprenante vers la comédie à 25 ans. Comme il l’explique : « On m’a remis une liste de clients potentiels et des contacts. des informations pour les propriétaires de clubs de comédie, ainsi qu’un guide des prix. Déterminé et désireux de réussir, Edbrooke a décroché le téléphone et a commencé à contacter ces contacts. Sa liste impressionnante de clients, composée d’Andrew Schulz, Tim Dillon, Lavell Crawford, Natasha Leggero, Molly Kearney, Marcello Hernandez, le Dr Andrew Huberman, le père Mike et Sam Harris, ont vendu collectivement plus de 700 000 billets en 2023, générant un chiffre d’affaires de plus de 42 millions de dollars.
Ayo Edebiri
Acteur de « The Bear » et « Bottoms »
Au cours de la dernière année, Edebiri a donné de nombreuses performances remarquables, allant de « Bottoms », une comédie queer populaire, à « The Bear », qui lui a valu à la fois un Golden Globe et un Emmy Award. Elle a également prêté sa voix au personnage d’Envy dans « Inside Out 2 ». Avec à son actif une série de titres acclamés par la critique et qui ont innové dans leur genre, Edebiri exprime son désir d’une plus grande confiance de la part des décideurs de l’industrie dans l’avenir de la comédie. « Il n’est pas nécessaire que cela plaise à tout le monde », déclare-t-elle. « Nous vivons une époque politiquement chargée, et la comédie l’a toujours reflété. Mais j’espère qu’à un niveau fondamental, les dirigeants pourront surmonter leur peur et défendre des créateurs uniques. »
Alex Edelman
Scénariste, producteur exécutif et interprète de « Just for Us »
Qui aurait pu imaginer qu’un enfant juif s’imposant lors d’une réunion néonazie dans le Queens serait le cadeau qui continue d’être offert ? Le comique de stand-up Edelman, par exemple. Bien qu’il présente son spectacle « Just for Us » basé sur cette rencontre depuis 2018, son déménagement à Broadway l’année dernière lui a valu un Tony Award pour « début exemplaire » et une comédie spéciale de HBO qui a fait de lui une sensation du jour au lendemain. « Je suis vraiment obsédé par la comédie. C’est un excellent moyen de communiquer », déclare Edelman, qui a déjà deux autres tournées à son actif (« Millennial » et « Everything Handed to You »). « Je peux penser à beaucoup de blagues qui m’ont communiqué des idées très compliquées de manière très simple. »
Jim Gaffigan
Scénariste, réalisateur, producteur exécutif et interprète de « Dark Pale »
Gaffigan a introduit une nouvelle catégorie de prix aux Golden Globes en janvier : Meilleur comédien de stand-up à la télévision. Sa présentation a amené beaucoup de gens à se demander pourquoi il n’était pas l’hôte et pourquoi il n’avait pas été nominé. Tout au long de l’année, ce talentueux comédien s’est lancé dans sa « Barely Alive Tour », a produit un album intitulé « The Prisoner » et un spécial Hulu intitulé « The Skinny ». Il a également sorti son dixième spécial, « Dark Pale », la première production originale d’Amazon. Gaffigan estime que cette dernière version a conquis les critiques qui l’avaient qualifié de simple comédien propre. En plus de ces projets, il est apparu dans le film « Unfrosted » de Seinfeld. Pourtant, peu importe où sa carrière le mènera, Gaffigan retrouvera toujours le chemin de la scène. Il a partagé sa profonde affection pour le jeu d’acteur et l’écriture, mais a reconnu que le stand-up lui offre un niveau de contrôle qu’il chérit. La montée en popularité du stand-up continue de dépasser les attentes de Gaffigan, le laissant profondément reconnaissant d’avoir l’opportunité de poursuivre sa passion.
Des fantômes
Voici quelques acteurs : Brandon Scott Jones, Devan Chandler Long, Rebecca Wisocky et Román Zaragoza.
Un quatuor d’acteurs a donné vie à certains des êtres d’un autre monde du titre dans la sitcom surnaturelle, façonnant de manière significative sa troisième saison avec des intrigues stimulantes. Ces thèmes abordaient la santé mentale, la race, le suicide et le colonialisme. La production CBS, maintenant renouvelée pour un quatrième volet, présente Rose McIver et Utkarsh Ambudkar dans le rôle d’un couple marié de New York qui transforme une maison de campagne hantée en bed and breakfast, partageant leur espace avec divers fantômes de l’histoire américaine. Rebecca Wisocky a exprimé sa satisfaction pour l’épisode « The Holes Are Bad ». Elle a déclaré: « Notre émission mélange souvent des sujets plus lourds avec son humour burlesque. Aborder le suicide dans une comédie d’une demi-heure semblait audacieux, mais je suis fière de ma performance et de la qualité de sa performance par Sophia Lear. » Roman Zaragoza a également partagé son point de vue, admettant que la grève de la WGA a affecté la saison : « Cependant, je crois que nous avons produit certains des épisodes les plus forts de notre série pendant cette période. » Long, qui incarne le fantôme viking nordique Thor, a exprimé son espoir d’une comédie plus audacieuse et brute. Il a mentionné : « L’adversité alimente le rire ».
Adam Ginivisian
Levity Live, gérant
Un passionné de comédie comme Ginivisian considère son travail de découverte et de promotion des talents comiques comme une bénédiction. « Faire une différence est incroyablement gratifiant », partage Ginivisian. « Voir mes artistes façonner la culture, les communautés et l’industrie est un honneur. Je peux jouer un rôle dans leurs réussites, devenant essentiellement moi-même un conteur en façonnant les carrières d’individus talentueux. Certains de ses clients incluent Fortune Feimster, Big Jay Oakerson, Jay Pharoah, Ari Shaffir, Preacher Lawson et des stars émergentes telles que Ginger Billy. Rien que l’année dernière, Ginivisian a produit huit comédies spéciales pour eux, attendant avec impatience la réaction du monde à leur travail.
Nikki Glaser
Auteur et interprète de « Someday You’ll Die » ; Interprète de « The Roast of Tom Brady »
Glaser divertit le public depuis plus de deux décennies, mais son rôti de 9 minutes de Tom Brady lui a valu une avancée significative dans sa carrière. Elle partage : « Ce moment a été incroyablement agréable dans mon parcours professionnel, et je ne prévois pas de le répéter. C’était une expérience extraordinaire que beaucoup dans notre secteur ont rarement l’occasion de vivre. » De plus, cet événement très médiatisé a servi d’excellente plate-forme promotionnelle pour son nouveau spectacle de stand-up, « Someday You’ll Die », qui a marqué le meilleur début spécial de comédie de HBO au cours des deux dernières années. « Avec la publicité du rôti, je me suis sentie comme une sensation de la culture pop, même si ce n’était que pour une courte période », a-t-elle ajouté.
Ryan Gosling
Acteur de « Barbie » ; Acteur et producteur de « Fall Guy »
Un acteur connu pour ses rôles intenses dans des films comme « The Believer » et « Half Nelson » en a surpris plus d’un en mettant en valeur son côté comique. Même si son premier rôle majeur était en fait dans « Le nouveau club Mickey Mouse », il est facile de comprendre à quel point nous avons pu manquer les panneaux. Dans « Barbie », il a surpassé les autres voleurs de scène avec sa performance hilarante, et aux Oscars, il a laissé le public bouche bée avec son numéro « I’m Just Ken ». Son rôle d’autodérision dans « The Fall Guy » était une émeute, tout comme sa promotion divertissante avant la sortie du film. L’un des moments forts a été son concert d’animation sur « Saturday Night Live », où il a donné vie à Beavis, un personnage qui lui ressemble étonnamment.
Hôtel à Hazbin
Stephanie Beatriz – ActeurErika Henningsen – ActeurVivienne Medrano – Créateur et producteur exécutifBlake Roman – ActeurAmir Talai – Acteur
La sombre comédie musicale « Hazbin Hotel » de Medrano est passée en peu de temps d’un pilote YouTube autoproduit à la série d’animation mondiale la plus réussie d’Amazon Prime Video. Selon Medrano, le succès de cette émission A24, qui présente un casting inclusif et aborde des thèmes comme le bien contre le mal, le travail du sexe, la dépendance, la famille retrouvée et la rédemption à travers les habitants du paradis et de l’enfer, peut être attribué en partie à son » un art flexible, « caricatural » et « expressif » et un humour conscient de soi. Medrano souligne que les personnes et les femmes queer ont souvent été ridiculisées dans la comédie, mais estime que la série est différente car elle vient d’une perspective unique. Henningsen, l’un des doubleurs, explique que les adultes sont attirés par des émissions comme « Hazbin » en raison de leur contenu intelligent et humoristique. Elle ajoute que les téléspectateurs peuvent s’attendre à des moments réconfortants aux côtés de la gamme colorée de personnages démoniaques de la saison 2.
Gabrielle Homola
WME, agent de tournée de comédie
Homola représente une gamme impressionnante de comédiens tels que Chris Distefano, Sam Morril, Trevor Wallace, Hannibal Buress et Jimmy Carr (aux États-Unis). Elle gère leurs tournées et les aide à conclure des accords pour des émissions spéciales comiques. Son talent pour bâtir des carrières est évident à travers sa première signature, Zack Fox, qu’elle a aidé à développer la musique, les partenariats de marque et le théâtre (« Abbott Elementary »). Tout au long de sa carrière, elle s’est appuyée sur les compétences d’adaptation qu’elle a acquises lors de son premier emploi dans un magasin professionnel de golf. « Je ne connaissais peut-être pas grand-chose au golf », explique-t-elle, « mais je l’apprenais, je trouvais un moyen de le comprendre et j’essayais d’entrer en contact avec les gens. »
Astuces
En tant que cinéphile, je le dirais ainsi : « J’adore le talentueux Carl Clemons-Hopkins, qui donne vie aux personnages à l’écran. Paul W. Downs n’est pas seulement un acteur dans mes séries préférées, mais aussi un co- «
Les deux premières saisons de la comédie Max, qui a remporté six Primetime Emmy Awards, ont laissé le public attendre avec impatience la saison 3. Malgré de grandes attentes, les acteurs et l’équipe se sont surpassés, en se concentrant sur Deborah Vance, une comédienne de Las Vegas interprétée par Smart, comme elle poursuit un talk-show de fin de soirée. Tous les personnages ont brillé, y compris Ava d’Einbinder et Marcus de Clemons-Hopkins, qui se sont libérés de l’ombre de leur patron. Stalter et Downs, en tant que duo bizarre de managers, ont montré une alchimie impressionnante avec la star invitée Christopher Lloyd. Downs, qui est également co-créateur, attribue l’alchimie du casting au « fait que nous nous trouvons vraiment drôles et aimons travailler ensemble ». Concernant la saison 4, Downs a laissé entendre : « Nos personnages sont désormais sur des scènes plus grandes que jamais, et les enjeux n’ont jamais été aussi élevés. »
Zainab Johnson
Écrivain et interprète de « Hijabs Off »
Johnston a pris de l’importance en 2023 avec ses numéros de comédie stand-up basés sur ses expériences uniques en tant que femme noire musulmane élevée à New York. Dans son premier spécial Amazon Prime Video intitulé « Hijabs Off », elle discute ouvertement de son identité aux multiples facettes, soulignant qu’elle parle de son expérience personnelle. Concernant son entrée dans la comédie et la création de sa propre niche en tant que personne qui ne s’est jamais considérée comme une comédienne, elle déclare : « Je m’efforce toujours d’introduire de nouvelles perspectives dans mon travail, celles que je n’avais pas en grandissant, et incorporer l’humour est mon objectif. approche signature. Mon style consiste à mélanger les moments d’apprentissage avec le rire, en faisant rire le public tout en comprenant que nous sommes peut-être différents mais fondamentalement les mêmes.
Diarra Kilpatrick
Créateur, acteur et producteur exécutif de « Diarra From Detroit »
La créatrice et star Kilpatrick partage un prénom et une ville natale avec son personnage dans sa série BET+ « Diarra From Detroit », une comédie-mystère sur une enseignante fraîchement divorcée qui suit un rendez-vous qui l’a fantôme dans un terrier de lapin dans le monde souterrain de Motor City. Mais dans la vraie vie, elle est mariée, mère d’un enfant de 3 ans dont le curriculum vitae comprend des rôles dans « Perry Mason » de HBO et sa propre websérie ABC « American Koko ». « Si Netflix écoute, j’adorerais un contrat de trois films », déclare Kilpatrick, qui développe une « comédie romantique sur les réparations ». « Ils ont donné beaucoup d’argent à beaucoup de gens. Ils pourraient me donner un peu moins pour réaliser une comédie audacieuse.
Seth MacFarlane
Créateur, écrivain, interprète de « Ted »
MacFarlane possède une vaste expérience comique, mais a reconnu l’importance de renoncer au contrôle au début de sa carrière. Il partage : « Au début, avec « Family Guy », nous présentions un nouveau style au public. Par conséquent, j’ai dû intervenir de manière approfondie et corriger des problèmes qui n’étaient pas nécessaires par la suite. » Actuellement, il préfère collaborer avec des personnes qui excellent en intelligence, créativité et talent pour ses projets. Cette approche s’est avérée fructueuse lors de la première saison de « Ted », qui a été renouvelée pour une deuxième saison. Ensemble, ils ont créé quelque chose d’original, d’innovant et distinct des travaux antérieurs, garantissant ainsi l’existence et la valeur du spectacle.
John Mulaney
« John Mulaney présente : Tout le monde est à L.A. » écrivain, animateur
Créer un concept original pour un talk-show peut être un défi énorme et frustrant, mais Mulaney a réussi à l’accomplir avec brio avec sa série Netflix en direct en six parties intitulée « John Mulaney Presents: Everyone’s in L.A. » Chaque soir, il explorait différents aspects de Los Angeles, faisant appel à des experts sur des sujets tels que les tremblements de terre et les hélicoptères, ainsi qu’à des comédiens invités tels que David Letterman et Sarah Silverman. Le résultat fut un mélange captivant et réussi d’éducation, de comédie et de réflexion personnelle. « Je ne souhaite plus trop réfléchir aux sources potentielles d’excitation pour moi », a expliqué Mulaney. « Au lieu de cela, je veux chérir l’opportunité que j’ai de travailler dans cette industrie et d’être à Los Angeles. »
NBCUniversal
Jim Donnelly – vice-président exécutif du développement des comédies, Universal TelevisionJeff Meyerson – vice-président exécutif du contenu scénarisé et des comédies, NBCUniversal EntertainmentBeth Miyares – vice-présidente principale du développement des comédies, Universal TelevisionMegan Macmillan – vice-présidente principale du développement des comédies, Universal Television
NBCUniversal excelle dans le secteur de la comédie cette année, avec des succès comme « Ted » sur les plateformes de streaming, le redémarrage de « Night Court » sur NBC et « Hacks » primé aux Emmy sur Max. La croyance selon laquelle la comédie ne peut pas se mondialiser ou attirer de nouveaux abonnés à un service de streaming a été réfutée par NBCUniversal de manière remarquable, selon Donnelly du développement de la comédie chez Universal. Avec Miyares et Macmillan, ils sont enthousiasmés par les idées innovantes, telles que le spectacle d’animation en stop-motion « In the Know » sur Peacock. Meyerson ajoute : « J’aime découvrir des formats et des décors uniques dans la comédie, et nous avons d’autres émissions révolutionnaires à venir en 2024 comme ‘St. Denis Medical’ et ‘Happy’s Place’. »
Alex Murray
Brillstein Entertainment Partners, partenaire
Murray a d’abord travaillé dans l’industrie de la musique, organisant des spectacles pour des collèges, puis étant assistant d’un agent musical à l’ICM. Depuis 2010, il travaille avec Brillstein, supervisant une liste de comédiens comprenant Jim Gaffigan, Nate Bargatze, Nikki Glaser, Justin Willman, Jim Jefferies, John Crist, Trevor Wallace et Tony Hinchcliffe (animateur du podcast en direct « Kill Tony ». ). Selon lui, si vous avez une vidéo populaire sur YouTube, TikTok ou une vidéo spéciale sur des plateformes de streaming comme Netflix, Amazon ou Hulu, nous pouvons atteindre votre public directement sans avoir besoin de l’aide des entreprises traditionnelles de télévision et de cinéma.
Netflix
Tracey Pakosta – Vice-présidente des séries comiquesRobbie Praw – Vice-présidente des formats stand-up et comédie
Pakosta et Praw ont joué un rôle crucial dans la construction de l’empire comique de Netflix. Dernièrement, Praw a géré la gamme de stand-ups populaires de Netflix (Pete Davidson, Gabriel « Fluffy » Iglesias, Bert Kreischer, Adam Sandler, Taylor Tomlinson, etc.) et des productions comme « The Greatest Roast of All Time: Tom Brady » et le Festival annuel de comédie Netflix Is a Joke à Los Angeles. D’autre part, Pakosta a présenté de nouvelles séries (« Tires » avec Shane Gillis, « The Vince Staples Show »), relancé des séries à succès (« Emily in Paris », « Cobra Kai ») et développe actuellement des projets tels que » Nobody Wants This » avec Kristen Bell et « A Classic Spy » avec Ted Danson. Pakosta partage : « L’un des aspects les plus passionnants de Netflix est de voir comment les humoristes peuvent développer leurs compétences pour contribuer au contenu scénarisé. »
Seuls les meurtres dans le bâtiment
Selena Gomez – Producteur exécutif et acteurSteve Martin – Co-créateur, producteur exécutif et acteurPaul Rudd – ActeurMartin Short – Producteur exécutif et acteurMeryl Streep – Acteur
Dans le troisième volet de « Only Murders in the Building » sur Hulu, l’équipe d’enquête composée de Charles, Mabel et Oliver a été confrontée à son cas le plus complexe à ce jour. Alors qu’ils s’efforçaient de percer le mystère entourant la mort d’un acteur détesté, ils se sont retrouvés plongés dans le monde de la production musicale de Broadway. Chaos, mélodies et crises cardiaques s’ensuivent. L’ajout de la musique de Benj Pasek et Justin Paul, connus pour « The Greatest Showman », a fourni non seulement un polar captivant, mais également une collection de chansons mémorables, comme la performance déchaînée de Martin de « Which of the Pickwick Triplets Did It? »
Chiens de réservation
En tant que critique de cinéma, j’ai eu le plaisir d’assister à des performances remarquables dans des productions récentes. Parmi les acteurs talentueux, j’aimerais souligner Paulina Alexis, Lane Factor, Sterlin Harjo, Devery Jacobs et D’Pharaoh Woon-A-Tai. Chacun a apporté une profondeur et une authenticité uniques à leurs rôles respectifs, donnant ainsi vie à l’histoire à l’écran. Ces acteurs ont vraiment eu un impact sur mon expérience visuelle.
En tant que cinéphile, j’ai été triste de voir la fin de « Reservation Dogs » cette année après trois saisons brillamment drôles. Personnellement, c’était un peu doux-amer de laisser partir les personnages auxquels je m’étais attaché, surtout depuis que j’ai joué Cheese dans la série. Cependant, je suis incroyablement fier de ce que nous avons accompli avec la série, à la fois en termes d’augmentation de la visibilité du talent et de l’humour autochtones et en nous aidant tous à devenir de solides artistes comiques.
Nina Rosenstein
HBO, vice-président exécutif de la programmation, des émissions spéciales, des séries de fin de soirée et non scénarisées
Rosenstein était une biochimiste qui envisageait de fréquenter une école de médecine jusqu’à ce qu’un incident se produise dans le laboratoire alors qu’elle lisait un article hollywoodien. Le domaine de la médecine lui a manqué, mais le show business en a grandement bénéficié. Avec plus de trois décennies d’expérience chez HBO, Rosenstein supervise désormais une programmation diversifiée qui comprend « Conan O’Brien Must Go », « Jerrod Carmichael Reality Show » et « We’re Here », des émissions spéciales de stand-up telles que « Nikki Glaser ». : Someday You’ll Die », la série comique « Fantasmas » mettant en vedette Julio Torres, et des émissions de longue date comme « Real Time With Bill Maher » et « Last Week Tonight With John Oliver ». c’est son type d’appel préféré.
Maya Rudolph
Acteur « Loot »
Lorsque les gens rencontrent Rudolph lié à un projet, ils sont assurés de vivre une expérience agréable à la pelle. Rudolph est connue pour ses performances, faisant de sa nouvelle série Apple TV+ « Loot » une autre preuve de ses capacités remarquables. Son portrait de la milliardaire Molly parvient à la rendre accessible aux téléspectateurs, ce qui est tout simplement génial. Selon Rudolph, « La façon dont Molly gère le monde est un voyage dans lequel nous voulons que le public se lance également. » Elle ajoute : « Le cœur de Molly est ce qui anime la série ; c’est l’ingrédient secret. »
Rachel Sennott
Acteur et co-scénariste de « Bottoms » ; Acteur de « J’étais drôle »
En tant que critique de cinéma, j’ai eu le plaisir d’être témoin de la polyvalence et du courage des talents d’acteur de Sennott dans divers films et séries. Dans « Shiva Baby » (2017), elle m’a laissé nerveux en jouant un Sugar Baby maladroit. De même, son interprétation d’une comédienne de stand-up luttant contre le SSPT dans « I Used to Be Funny » d’Ally Pankiw (2023) m’a tenue en haleine avec anticipation et malaise.
Jon Stewart
Animateur de « The Daily Show »
Le Daily Show, animé par Stewart, offre une perspective divertissante et humoristique sur l’actualité par câble depuis 28 ans. Avec le retour de Stewart en tant qu’animateur de lundi soir, l’émission a été revigorée juste à temps pour l’élection présidentielle de 2024. À travers la satire, les mèmes et l’humour vif, The Daily Show aborde la politique nationale et internationale avec une bonne dose de scepticisme et d’amusement. Lors d’un événement FYC en juin, Stewart a déclaré qu’il avait été témoin de nombreux changements au sein de l’industrie, mais que revenir au Daily Show était gratifiant en raison de son engagement en faveur d’idées nouvelles et de discussions réfléchies. Alors que d’autres émissions peuvent qualifier leur couverture électorale d' »Indécision », Stewart trouve que c’est un choix facile de se connecter au Daily Show.
Julio Torres
En termes plus simples, le « Problemista » est une personne qui assume les rôles de réalisateur, scénariste, producteur et acteur dans ce projet. Pour « Fantasmas », cet individu porte plusieurs casquettes en tant que créateur, réalisateur, producteur exécutif, scénariste et acteur.
Dans un développement passionnant, Torres est passé de l’écriture pour « Problemista » à endosser les rôles de showrunner, réalisateur et acteur dans « Fantasmas ». Ce projet bénéficie d’une production exécutive d’Emma Stone et présente des apparitions d’Alexa Demie, Bowen Yang et Paul Dano. Torres exprime une grande fierté d’avoir réalisé deux projets fidèles à sa vision créative. Après avoir perfectionné ses compétences sous la tutelle de son mentor Dave McCary au « Saturday Night Live », il se dit : « Je n’avais pas réalisé que j’apprenais autant sur la réalisation ».
Adrienne Turner
Warner Bros. Television, vice-président exécutif et responsable du développement des comédies
Turner a acquis une expérience précieuse en travaillant comme assistant sur la sitcom NBC « Friends » aux studios Warner Bros., ce qui pourrait être considéré comme un apprentissage de comédie. Aujourd’hui, elle accède à des postes de direction et produit des comédies à succès pour diverses plateformes telles que ABC, NBC, Max, Apple TV+, Hulu et Netflix. Elle a notamment développé des projets pour Mindy Kaling, intitulés « Murray Hill » sur Hulu et « Running Point » sur Netflix. De nombreux écrivains aspirent à établir leur carrière chez Warner Bros. en raison de sa capacité à vendre à la fois aux réseaux de diffusion et aux services de streaming.
UTA
Doug Edley – Partenaire et agent, tournée de comédieHeidi Feigin – Agent, tournée de comédie
Edley et Feigin travaillent ensemble à l’UTA depuis onze ans, recrutant les meilleurs talents comiques pour un circuit de tournées qui a connu une croissance significative en raison de la portée mondiale croissante des plateformes de streaming comme Netflix. Comme l’explique Edley : « Nous envoyons des gens dans des pays où nous n’allions jamais auparavant, de l’Italie à l’Espagne et au-delà. » Certains de leurs clients notables incluent Ali Wong, Paul Reiser, Vir Das, Phil Rosenthal, Frankie Quinones et Tom Papa. La liste de Feigin comprend des noms tels que Bert Kreischer, Sebastian Maniscalco, Taylor Tomlinson et Nick Offerman. De plus, ils aident à sécuriser des émissions spéciales télévisées pour leurs clients, comme la première de Reiser depuis trois décennies, produite par Comedy Dynamics. Selon Feigin, « les bandes dessinées constituent un groupe unique. Ils relèvent tous les défis et personne ne leur dit qu’ils ne le peuvent pas. »
Nous sommes des pièces de dame
Voici les rôles de Sarah Kameela Impey, Nida Manzoor, Juliette Motamed, Faith Omole et Anjana Vasan :
Initialement présenté sous la forme d’un pilote de 14 minutes en 2018, « We Are Lady Parts » est depuis devenu une sitcom britannique à succès avec deux saisons et de nombreuses distinctions. Ce spectacle hilarant est centré sur un groupe de punk rock musulman entièrement féminin, remettant en question les stéréotypes et laissant le public ravi. Dans la deuxième saison, Manzoor mélange habilement drame et comédie, suscitant l’appréciation pour son portrait nuancé des femmes musulmanes. Manzoor a été inspirée pour écrire la série après avoir été invitée à plusieurs reprises à créer des représentations sérieuses de femmes musulmanes au cours de sa carrière d’écrivain professionnelle. « La comédie aide à humaniser les gens », explique-t-elle. « C’est donc réconfortant de voir à quel point la série a rapproché différents groupes. » Shorthouse, actrice et membre du groupe, partage son admiration pour la série : « C’est merveilleux parce que nous voyons des femmes qui nous ressemblent non pas comme des acolytes ou confrontées à des crises de foi. Elles vivent leur vie, nous font rire et incarnent ce rôle principal. énergie. »
Ce que nous faisons dans l’ombre
Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch et Kayvan Novak sont tous des acteurs talentueux.
Nandor (Novak), Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou), Colin Robinson (Proksch) et le compagnon de Nandor, Guillermo (Guillen). Cette série, inspirée du film Taika Waititi de 2014, a rassemblé une base de fans passionnés depuis ses débuts en 2019 et a été acclamée par la critique. Bien qu’elle ait connu une baisse d’audience au cours de la saison 5, elle a conservé un public dévoué en raison de son mélange unique de comédie et d’horreur qui ressemble à « The Office » avec une touche d’horreur. Berry partage qu’environ 60 % de ses scènes sont improvisées, ce qui permet aux acteurs d’ajouter leur propre touche créative, surtout lorsqu’il n’y a aucun élément vital de l’intrigue en jeu. Les scénaristes parviennent à garder ces personnages accessibles en exploitant certains aspects de leur propre personnalité en tant que prédateurs maladroits mais sûrs d’eux qui ont du mal à appréhender la vie moderne. Le producteur exécutif Paul Simms suppose que cet équilibre est atteint grâce à la compréhension par les scénaristes des parties du personnage de leurs acteurs qui correspondent à ces personnages excentriques.
Sabrina Wu
Acteur de « Joy Ride »
En termes plus simples, Wu raconte qu’en grandissant, ils se sentaient gênés d’être des enfants asiatiques maladroits, ce qui rendait les situations sociales difficiles. Cependant, cette sensation s’est estompée lors du tournage de « Joy Ride » en 2023, où ils ont été appréciés et ont trouvé un lien avec la relativité, l’humour et une touche de noirceur du projet. Désormais, Wu aspire à élargir ses horizons artistiques en se lançant dans de nouveaux projets tels que « Murderbot » d’Apple TV+ et « Dying for Sex » de FX, un pilote semi-autobiographique et une heure de stand-up qu’ils envisagent de vendre. Ils réfléchissent : « Ces dernières années ont été consacrées à la découverte de mon identité en tant qu’artiste. » Wu a hâte d’être reconnu au-delà du simple rôle d’acteur comique.
Ramy Youssef
Auteur, producteur exécutif et interprète de « More Feelings » ; Acteur de « Pauvres choses » ; Réalisateur de « L’Ours »
Youssef a décrit sa dernière année comme épanouissante sur le plan créatif, remplie de réalisations telles que la réalisation d’un épisode de « The Bear » et le fait de jouer dans « Poor Things » de Yorgos Lanthimos. Il ajoute qu’héberger « SNL » était pour lui un rêve de longue date devenu réalité. Du point de vue de Youssef, discuter des événements mondiaux, de la religion et de la politique n’a rien de nouveau pour un comédien. Il croit que la comédie implique d’examiner divers systèmes, qu’ils soient personnels ou à grande échelle. Youssef exprime sa satisfaction pour son dernier spécial car il comprend du matériel qu’il avait développé pendant des années, ainsi que des ajouts récents qui ont rendu le spectacle vivant et pertinent.
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2024-07-17 18:20