Ray Fisher dit que « La leçon de piano » était un « nettoyant pour palettes » après des « difficultés de carrière » dues à la controverse des studios DC

Ray Fisher dit que « La leçon de piano » était un « nettoyant pour palettes » après des « difficultés de carrière » dues à la controverse des studios DC

En tant que cinéphile ayant un faible pour les performances captivantes et les histoires sincères, je me trouve totalement captivé par la dernière offre de Netflix, « La leçon de piano ». Le portrait de Lymon Jackson par Ray Fisher est tout simplement extraordinaire, une performance qui a déjà suscité un certain buzz aux premiers Oscars.


Ray Fisher donne vie avec brio à Lymon, le proche compagnon du personnage principal Boy Willie Charles incarné par John David Washington, dans le drame d’époque de Netflix « The Piano Lesson ». Sa performance a déjà déclenché des rumeurs sur une éventuelle reconnaissance aux Oscars.

Les dernières années de Fisher ont été difficiles, marquées par sa querelle publique avec le réalisateur de « Justice League », Joss Whedon, et l’ancien directeur de DC Films, Walter Hamada. Pourtant, ce nouveau projet lui offre l’opportunité de laisser ces difficultés derrière lui et de prendre un nouveau départ.

Lors d’une interview au studio EbMaster, sponsorisée par J.Crew et SharkNinja, lors du Festival international du film de Toronto, Fisher a déclaré : « August Wilson a contribué de manière significative à l’ensemble de ce processus ». Il a expliqué : « Le contraste dans le scénario et au sein du personnage était frappant. Je crois qu’il y a un peu de Lymon Jackson en chacun. Il y a une innocence chez lui que beaucoup perdent face aux difficultés au fil du temps. Ce rôle a été pour moi un changement rafraîchissant car j’ai moi-même vécu des difficultés personnelles et professionnelles. Cela m’a permis d’abandonner les luttes passées, d’éviter les sentiments de ressentiment et d’avancer. Lymon symbolise pour moi ce voyage.

La pièce « The Piano Lesson », écrite par Wilson en 1987, raconte l’histoire de la famille Charles à Pittsburgh, en 1936. Ils luttent contre leurs traumatismes passés et les rappels spectraux de leurs ancêtres. Leur histoire est marquée par la brutalité, la souffrance et l’assujettissement, qui se reflètent dans les sculptures détaillées d’un piano précieux. Le conflit central tourne autour de la décision concernant cette antiquité : si elle doit être vendue ou conservée en hommage aux sacrifices consentis par leurs ancêtres.

Fisher a rejoint le rassemblement composé des acteurs Danielle Deadwyler, Michael Potts, Corey Hawkins, ainsi que de son collègue écrivain Virgil Williams. L’ambiance ressemblait à une réunion de famille animée le dimanche, alors que le groupe échangeait fréquemment des blagues, des rires et partageait des moments agréables ensemble.

Il est compréhensible que le lien entre les membres de la famille soit fort dans ce film, puisque son réalisateur et co-scénariste, Malcolm Washington, se trouve être le frère cadet de l’acteur principal, John David Washington. Leur père, Denzel Washington, deux fois oscarisé, est producteur du film aux côtés de Todd Black, tandis que leur sœur Katia Washington assume le rôle de productrice exécutive.

Les frères Washington se souviennent d’avoir grandi avec des lits superposés.

Chaque semaine, presque tous les soirs, mon plus cher ami Dominic – semblable à mon propre frère – venait nous rendre visite. Il me renverrait de notre lit superposé, me forçant à me faufiler dans le placard à linge pour dormir. Il y a à peine deux semaines, nous discutions et Dominic a demandé : « Où as-tu appelé ta chambre ? J’ai répondu en riant : « Dominic, c’est toi qui as réclamé ma chambre ! » Et vous ne le sauriez pas, ils ont orné le placard d’étoiles brillantes.

« C’est pourquoi il est si créatif », a plaisanté Deadwyler.

La performance de Deadwyler dans le rôle de la mère veuve, Berniece, a reçu les éloges de la critique. Lors de scènes particulièrement intenses, je me surprends à lui dire « j’ai l’impression que j’ai mal au cœur.

Elle a accepté : « Je me suis retrouvée à faire la même chose. » Elle a reconnu qu’une préparation minutieuse était essentielle, non seulement pour préparer nos discussions anticipées, mais aussi pour celles qui seraient instinctives et non filtrées.

En 2017, Williams est devenu le premier écrivain portoricain et afro-américain à être nominé pour un scénario adapté avec « Mudbound ». En discutant de l’adaptation de la pièce de Wilson, il a exprimé que « la peur, la crainte et le respect » ont éclairé leur chemin alors qu’ils approfondissaient et disséquaient le matériau.

« Potts a trouvé difficile d’incarner un personnage comme Whining Boy qui semblait agir contre lui-même », a-t-il fait remarquer. D’un autre côté, Hawkins, connu pour son travail dans des adaptations littéraires telles que « La Couleur pourpre » et « La Tragédie de Macbeth », considérait Avery Brown comme quelque peu insaisissable en raison de leurs discussions sur ses motivations. Il symbolise l’avancement social, et c’est comme si Wilson, le personnage qu’il incarne, levait le pouce d’en haut.

Même si Samuel L. Jackson (dans le rôle de Doaker) et Denzel Washington n’étaient pas disponibles pour l’interview, les acteurs ont quand même discuté de leurs performances préférées des deux acteurs. Leurs choix allaient de « The Hurricane » et « Ricochet » pour Denzel Washington à « Snakes on a Plane » et « Django Unchained » pour Jackson.

En ce qui concerne les frères Washington, on sait que Malcolm préférait le portrait de son père dans « Malcolm X », tandis que John David a admis avoir regardé le film « Glory » le plus souvent.

2024-09-08 22:17