Réalisateur de « Yellowstone » sur Bloody Crime Scene de John Dutton, Beth's Primal Wail et plus de secrets

En tant que cinéphile chevronné ayant eu le privilège d’assister à l’évolution de séries vraiment remarquables, je dois admettre que le dernier épisode de « Yellowstone » m’a laissé absolument abasourdi. La disparition inattendue de John Dutton, interprété par l’emblématique Kevin Costner, a envoyé une onde de choc non seulement à travers l’écran mais aussi dans le cœur de téléspectateurs dévoués comme moi.

AVERTISSEMENT : cette discussion inclut des spoilers de l’épisode 9 de la saison 5 de « Yellowstone » intitulé « Le désir est tout ce dont vous avez besoin ». Procédez avec prudence si vous souhaitez les éviter.

Dimanche, l’épisode « Yellowstone » a pris une tournure inattendue lorsque le personnage de John Dutton (joué par Kevin Costner) a pris fin. Cette évolution est due à la décision de l’acteur de ne pas rejoindre la série. L’événement a laissé les téléspectateurs stupéfaits, mais ses effets d’entraînement ont ouvert la voie à une saison remplie d’intrigues et de drames.

En termes plus simples, la réalisatrice Christina Alexandra Voros a eu une conversation avec EbMaster concernant les sentiments puissants ressentis pendant le processus de tournage, la manière dont l’équipe de production aide les acteurs lors des jours de tournage difficiles et les aspects que la prochaine série « The Madison » pourrait partager. avec « Yellowstone ».

Il s’est écoulé beaucoup de temps entre le tournage de la première et de la seconde moitié de la saison 5, et Kevin Costner est également parti avant de filmer la seconde moitié. Quelle était l’ambiance sur le plateau pour réunir tout le monde pour la première fois ?

Nous avons trouvé incroyablement satisfaisant de nous retrouver. Après avoir passé tant de temps en famille, il y a eu une rupture importante suite à la grève et à la situation de Kevin. Je crois que tout le monde a ressenti une immense enthousiasme à l’idée de se retrouver ensemble, mais aussi une lourde responsabilité en tant que conteurs. À la fin du spectacle, tout le monde était épuisé et prêt à retourner auprès de sa famille et de sa vie personnelle. Cependant, au fil du temps, tout le monde semblait véritablement ravi de se retrouver à nouveau dans le même endroit magnifique du Montana – en été rien de moins – pour partager ce récit fantastique. C’était vraiment une expérience merveilleuse.

Quel a été le plus grand défi dans le long intervalle entre le tournage des deux parties de la saison ?

Nous avons la chance d’avoir ici une famille aussi nombreuse et soudée. De nombreuses personnes sont apparues continuellement dans l’émission depuis ses débuts, ce qui rend la communication facile grâce à notre relation établie. Revenir semble plus naturel que prévu, étant donné notre longue histoire de collaboration – c’est comme une seconde nature.

L’écriture de cette année a repoussé les limites, explorant des territoires complexes, intenses et profonds qui exigeaient beaucoup de nos acteurs. Ils se sont aventurés dans des paysages émotionnels inexplorés cette saison, donnant le meilleur d’eux-mêmes à chaque représentation. Contrairement aux saisons précédentes remplies de scènes pleines d’action d’explosions, de fusillades et de courses-poursuites à cheval dans les montagnes, les « feux d’artifice » de cette année étaient davantage axés sur les émotions brutes et les performances exceptionnelles. Regarder Wes [Bentley], Cole [Hauser], Kelly [Reilly] et Luke [Grimes] jouer cette saison a été l’un des moments les plus impressionnants de ma carrière. Leur travail est tout simplement époustouflant.

Les cris de Kelly pendant cet épisode étaient si primitifs. Comment avez-vous discuté de ces scènes qui lui demandaient tant d’émotion ?

Un aspect de ma vie professionnelle de conteur que j’apprécie grandement est mon partenariat avec Kelly. Elle fournit constamment un travail de premier ordre et son dévouement, sa créativité et sa vulnérabilité restent souvent méconnus. Je crois qu’elle recherche, expérimente et s’expose sans relâche pour assumer des rôles avec profondeur et authenticité.

Au départ, Kether Abeles, ma première assistante réalisatrice, est exceptionnellement douée pour élaborer des plannings qui protègent les acteurs du stress et préservent leur énergie. Cette méthode est complète, compte tenu des exigences émotionnelles imposées aux acteurs tout au long d’une production. Il ne s’agit pas seulement de répétitions et de configuration ; il s’agit d’attendre la bonne lumière, de connaître les mouvements de la caméra pour les configurations ultérieures, d’avoir des repères de mise au point prêts à l’emploi. En substance, c’est comme une danse bien chorégraphiée : chacun connaît sa place et bouge avec précision. L’atmosphère est calme, pas précipitée ou chaotique du genre : « Nous devons finir avant le coucher du soleil ! » Une telle tension peut gâcher les performances dans des scènes comme celle-là. Au lieu de cela, Kether s’assure que le décor est prêt pour que les acteurs puissent donner le meilleur d’eux-mêmes.

Comment avez-vous décidé quelle partie de la scène de crime avec le corps de John montrer ?

Même si je ne connaissais peut-être pas l’esprit de Taylor Sheridan au cours du processus d’écriture, une chose est claire : il y a eu une décision délibérée de souligner la réalité de la mort en montrant ses effets sur ceux qui restent en vie. Une scène de trois minutes montrant un cadavre pourrait avoir moins de poids que 30 secondes seulement axées sur la réaction de Kelly face à ce même corps. La réponse émotionnelle à la mort semble avoir plus d’impact que l’événement lui-même, et ce sentiment pourrait s’étendre à toute la saison.

Au lieu de deviner toute une saison sur le sort de John Dutton, les scénaristes ont choisi une approche audacieuse en le révélant dès les premières minutes, laissant les téléspectateurs en suspens sur la suite. Cette tournure inattendue ouvre de nombreuses questions et prépare le terrain pour que les personnages évoluent, devenant leur moi le plus vrai et le plus authentique – forts mais vulnérables. Le contraste entre les souvenirs passés et la réalité actuelle sert d’outil complexe pour intensifier l’impact émotionnel de cette perte, provoquant une légère désorientation du public et des personnages.

Vous travaillez également sur la suite de « Yellowstone », « The Madison ». Qu’est-ce que les fans de « Yellowstone » pourraient attendre avec ce spectacle ?

Cette histoire présente une toute nouvelle perspective. L’élément commun est le paysage, mais il semble être un aspect distinct de cette pierre polie, compte tenu de nos points de vue uniques. Même s’il existe des similitudes dans l’immensité du paysage et dans notre présence en son sein, nous l’abordons sous des angles complètement différents.

Cette interview a été éditée et condensée.

2024-11-12 04:17