Revue « A Missing Part » : Tender Drama présente une performance nuancée de Romain Duris

En tant que critique de cinéma chevronné qui a vu pas mal d’histoires déchirantes sur la séparation parentale, je dois dire que « A Missing Part » m’a laissé une marque indélébile. Le troisième long métrage de Guillaume Senez est une exploration poignante des complexités des batailles internationales pour la garde des enfants, un sujet qui me tient à cœur en tant que cinéphile globe-trotter.

De mon point de vue de critique de cinéma, « A Missing Part » propose une exploration fascinante d’un problème de longue date dans le système juridique japonais. En tant que seul pays du G7 à ne pas encore reconnaître la garde conjointe des enfants, ce pays est sur le point de se moderniser en 2026, marquant la fin d’une situation déchirante où un divorce contesté peut conduire à ce qu’un parent se voie légalement interdire de voir ses enfants jusqu’à ce qu’ils atteignent l’âge adulte. à 18 ans. C’est précisément dans cette situation difficile que se trouve le Français Jay, interprété par Roman Duris, dans le troisième film de Guillaume Senez. L’ex-femme de Jay a disparu à Tokyo avec leur fille alors âgée de trois ans, aujourd’hui âgée de 12 ans au moment où l’histoire se déroule. Pris en proie à cette tourmente émotionnelle, Jay est employé par un service de transport privé. Un rebondissement fortuit se produit lorsqu’il est chargé de conduire sa fille à l’école.

Le scénario de Senez et Jean Denizot se déroule subtilement sans supposer que les téléspectateurs connaissent les questions juridiques ou les antécédents familiaux de Jay. Au lieu de laisser tomber l’exposition, ils intègrent habilement les informations dans le récit. La narration est à son meilleur lorsqu’elle révèle progressivement de la profondeur, créant une atmosphère réaliste autour de la situation difficile qui change la vie de Jay, qui ressemble à une épave de voiture au ralenti. Jessica (jouée par Judith Chemla), un autre personnage confronté à des problèmes similaires, sert souvent de guide au public mondial qui découvre les complexités du système de garde au Japon, mais dans sa forme la plus intrigante, Jessica est un personnage distinct à part entière, reflétant l’opposition ardente à l’acceptation stoïque de Jay. Elle aurait pu être Jay il y a neuf ans, avant qu’il ne soit brisé par le système.

C’est vraiment tout un système. Jessica semble à la fois sceptique et désemparée lorsqu’elle apprend que son ex a la liberté de l’exclure complètement de la vie de leur fils. Cette règle, selon la loi japonaise, suggère qu’il est bénéfique pour les enfants d’avoir une stabilité dans un foyer avec un seul parent. Dans les cas où l’un des parents est japonais et l’autre non, le parent non japonais est confronté à une situation difficile. Duris décrit habilement ces difficultés dans des scènes où Jay tente d’aider Jessica à accepter sa nouvelle situation. Les conseils de Jay sont ancrés dans ce qu’il aurait dû faire mais ne l’a pas fait, et Duris transmet efficacement cette sagesse, acquise au cours des épreuves, avec une touche de naturel et d’élégance.

La manière improbable avec laquelle Jay passe finalement du temps avec sa fille est tout à fait inattendue – et c’est là tout son charme. Dans une tournure extraordinaire des événements, l’un des passagers que Jay récupère pendant son travail tranquille de chauffeur privé se trouve être Lily, quelqu’un qu’il aspire à voir depuis près d’une décennie. Ces scènes offrent à Duris de nombreuses occasions de montrer ses talents d’acteur. Comme la jeune fille ne semble pas le reconnaître, il doit incarner un mélange déchirant de joie et de dissimulation vis-à-vis de son jeune passager.

Le rôle joué par Duris est généralement celui que jouent les acteurs tout en gardant un œil sur leurs collections de récompenses, mais il parvient à se concentrer davantage sur l’incarnation du personnage plutôt que sur l’affichage de la grandeur lors des gros plans. La situation de Jay est difficile, mais elle offre de nombreuses opportunités de moments clairs et sombres. Si le film reçoit une récompense, il devrait mettre en avant les performances comme son aspect le plus fort. Un obstacle potentiel pourrait être que le personnage de Jay est intrinsèquement passif, en particulier pendant la durée du film, largement limité par la nécessité de suivre des règles.

Pourtant, il y a un sentiment douloureux de passion presque épuisée, d’amour presque étouffé par le désespoir, dans son portrait de Jay. Sa performance inspire une immense compassion pour le personnage, même s’il admet aussi vaguement s’être très mal comporté en France, passant à l’acte et se laissant guider par la colère. Le rôle de sa femme est mineur, mais Yukon Narita la joue fragile et visiblement effrayée, ce qui fait allusion à une version de l’histoire où sa poursuite tenace a des qualités plus sombres. Mais ce n’est pas ce film-là.

En termes d’intrigues qui entravent la joie, les lois injustes constituent un outil de narration efficace, présentant aux personnages un formidable obstacle à surmonter. Cependant, à moins que l’histoire ne tourne autour d’une affaire historique remodelant la loi, la loi qui entrave le personnage reste souvent invaincue à la fin du film, ce qui est également vrai ici. Pourtant, le scénario tente de trouver une solution plus optimiste dans ses derniers instants, même si pour les parents qui envisagent de divorcer au Japon, les réformes juridiques à venir apporteront un espoir plus tangible.

2024-09-13 17:17